在上海油罐艺术日，年轻的艺术景象通过展览和表演呈现。

十一月是上海的艺术周，也是上海的全球美学时代。11月6日，上海油罐艺术中心推出“油罐艺术日”，向公众展示了三个展览:“80后的场景——跨代的飞跃”，英国绘画艺术家展览“伊西·伍德:我今天吃什么”，美国雕塑家展览“帕特里夏·艾尔斯:一个没有回应的遗址”。在艺术日那天，油罐艺术中心还展示了艺术家童文敏的现场行为表演、即兴合作社的音乐表演等。

该报记者了解到，“80后的场景——跨代的飞跃”是一个关于中国当代艺术家出生于20世纪80年代的团体展览，汇集了35位生活在中国的艺术家的作品。主办方表示，虽然这个群体展览以“80后”的名义命名，但它是一种与我们当前生活迫切相关的文化叙事。一方面，它呈现了中国社会与全球化环境的关系；另一方面，在复杂多样的叙事外观下，唤起了我们对未来的勇气。

油罐艺术中心，“80后景象-跨代跨越”展览现场

油罐艺术中心，“80后景象-跨代跨越”展览现场

在展览的一楼，观众可以看到很多关于个人身份和形象的作品，包括夏禹的《艺术家策展人美术馆》、小雕塑、刘军的身体形象等。，从而编织当下普遍的社会情绪。

然而，二楼展厅的作品讲述了与生活息息相关的问题，如送货、自拍、电子时代等，从而探讨了社会的未来。其中，艺术家何翔宇呈现了一系列日常用品，如烟草、咖啡、功能饮料等。，而艺术家马秋莎的《海上窗口》则延续了她2023年开始的“琉璃厂东街52号”项目。她将收集瓷器、名片、镜子等杂货。在世界各地的拍卖店、在线平台和古玩店，这些杂货都聚集在一个移动的窗户里，而被腐蚀的镜子上隐约可以看到艺术家的个人画像。

刘军的《缝与缝有关的记忆》

马秋莎的“海上窗”

第二个油罐艺术中心展览是英国艺术家伊西·伍德（Issy Wood）展览“我今天吃什么？”在空旷的展厅里，艺术家的小尺度作品以一字排展示的方式呈现，揭示了伍德的创作方式和内心世界。

伊西·伍德通过每天创作这些更私密的小作品来练习，而不是传统的素描和手稿。每一幅小画都是艺术家生活和思想的片段，似乎是她的日记、网络搜索记录，甚至是她日常饮食的缩影。例如，她向公众展示了她通常吃的鸡蛋、三明治、水果和麦片。在她看来，这些小作品承载着更个人化的情感和思考。

伊西·伍德个人展览“我今天吃什么？”

伊西·伍德的作品

另外，第三个展览是美国雕塑家帕特里夏·艾尔斯的“没有回应的遗址”。来自纽约的帕特里夏·艾尔斯，她曾学过服装设计，后来因为不想创作受到身体的限制而转行做雕塑家。雕塑作品中使用的材料包括膏油、橡胶、圣餐酒、蜡、油漆、墨水、染料、鞋靴抛光剂、木材等。这是艺术家自己称之为“垃圾”的东西。制作完成后，她用屠户钩把雕塑挂起来。艾尔斯说，材料代表了她想要表达的东西。有人说膏油可以 ‘驱鬼’。这既是一种代表性的行为，也是一种文化习俗。葡萄酒代表救赎。与污染有关的是垃圾。我的雕塑作品被绑定，比例扭曲，肮脏而隐藏着暴力，包含着被压迫身体形成的外在心理影响。”

帕特里夏·艾尔斯的展览现场

帕特里夏·艾尔斯的作品

这次展览也是艾尔斯第一次在中国展出自己的作品。她说:“把我的抽象雕塑放在一个废弃的金属圆柱形油罐里，这样我就可以从一个全新的角度来看待我的作品——我的雕塑畸形、形态柔弱、坚硬、工业化、坚固的油罐形成了鲜明的对比。”

艺术日那天，油罐艺术中心还展示了艺术家童文敏的现场行为表演，以及即兴合作社的音乐表演和宴会。其中，艺术家童文敏表演了《山河》，用自己的身体呼应了山河。童文敏说:“这是一种现场交流的艺术方式。观众和我都是这个领域的参与者和守护者。”

童文敏的《山河河流》

在油罐上即兴合作社

而且“即兴合作社”由安雨和APF联合策划发起，已经在上海和阿那亚举办了七场演出。即兴合作社将结合油罐艺术日与艺术家比尔·奥维拉的作品，在油罐艺术空间中打破艺术作品与表演的界限。此外，油罐艺术中心还在艺术日与荔枝FM共同打造了“油罐X荔枝电台直播间”，邀请了众多现场艺术家和策展人与现场嘉宾一起谈论艺术、城市和时代。

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