当我们看到大海时，我们享受孤独。

8月的阿那亚，一座带有腐蚀痕迹的雕塑在海岸上沉默。白天，人们路过他，拍照打卡，用他的影子享受凉爽；晚上，他独自面对夜晚和波浪。早晚，潮水起伏， 随着时间的流逝，他残缺的身体呈现出形状。这个八米高的雕像变成了一个充满情感的容器，既大又小。

它是Hirono小野公共艺术项目的第一站，「小隐于野 Hidden in Silence」以阿那亚海边开幕为主题。艺术家，Hirono小野设计师，inner Flow经理Lang再次创造了Hirono小野最经典的“重塑”形象，在阿那亚孤独图书馆北侧建造了一个8米高的砾石雕塑设备。与此同时，一座五米高的沙堡与雕塑遥相呼应，共同构成了装置艺术的主体。

在这个由Lang发起的公共艺术项目中，艺术、历史、自然和个人不期而至，人们把自己的心投射到这里，开始讲述自己的故事。NOWNESS原创短片《海边小野》今天上线。让我们和Lang一起俯瞰海洋，感受沉默，寻找一个明亮的时刻来看到每个人的情感差距。

"妈妈，他怎么会不高兴呢？"

每一个人都以不同的方式与小野雕像互动。一位小姑娘指向沙滩上的雕像，从自己了解世界的角度，讲述自己对小野的经历。

夏秋之交，阿那亚的太阳依然强烈。只要你稍微停留在沙滩上，你就会心照不宣地站在小野的影子里，避开阳光。巨大的雕塑成为字面上的避难所。

有些人起得很早，带着潮水回到沙滩上看运气。小野和海岸线融为一体，所以他们默默地看着他们捡起贝壳。然后是小野的藏族朋友。他们带着自己喜欢的小野系列来与雕塑互动。那些需要逃离城市一个周末的年轻人，举起手机拍下雕塑、海鸟和天空的剪影，记录下喘不过气来的瞬间。工作人员习惯于人来人往，他们重复着自己的日常生活，围着雕像捡起沙滩上的垃圾，累了，就靠在底座上休息。

有一天，艺术家Lang看着雕塑的背影，惊呆了。在他面前，一个叔叔带着他的家人和他的孩子经过。他瞥了一眼，留下一句话:“他为什么缺一块？”，直接走了过去。

晚上，它变成了一个孤独的试验场，空无一人，只有海浪起伏。有人描述了他和小野并肩站在岸边的那一刻，记忆像潮水一样涌现，夜风中不完整的身体变成了他内心的投射。孤独的雕塑变成了情感的延伸，也为暴露的情绪提供了庇护。然而，广阔世界下的小野并不意味着所有的孤独。有些人在他身上看到的是倔强和坚定，一种“独自尝试荒野”的孤独。

这个总高度超过八米「重塑 」雕塑展现了砾石的质感，呼应了周围的环境，悄悄嵌入了阿那亚的天际线。每个来来往往的人都在他身上投射出不同的自己，与小野一起完成了一次关于情感的公共艺术实验。

艺术家Lang很久以前就想把小野放在更广阔的环境中。在之前的“重塑”系列中，他也尝试过用灰尘摩擦和苔藓生长的痕迹，以显示我们与世界的关系。这一次，为了尽可能从工艺上呼应艺术作品和环境，他们从阿那亚带着一把沙子回来作为配色的参考。

从思想的发生到公共艺术项目的确定，第一站落地阿那亚，每一个环节都是一步一步推进的，执行一个艺术项目的过程似乎比灵感的产生更平静、更无聊。当涂装好的作品再次回到阿那亚时，工人们把零散的部分吊装成一个完整的雕塑，一种意想不到的复杂情绪迎面而来。“当时是晚上6点，夕阳照在小野身上，把他和整个海岸线融为一体，大自然包裹着他，仿佛他也是其中之一。那一刻，我觉得一切都是值得的。”

Lang站在沙滩上，再一次审视这个自己创造的形象，与四年前不同的心情。

2020年，Lang的生活因为孩子的出生而发生了一系列的变化，新生活的到来成为他思考和创作的灵感。他利用碎片化的时间，把闪烁的想法提到自己的笔记本上，然后空着的时候用自己最好的方式把零星的单词和句子变成画，小野最初的样子就这样出现在纸上。

一段时间后，小野作为玩具正式出现。第一代充满天真童趣，第二代有一些叛逆感，有点坏。在接下来的几代作品中，小野有时会带着早熟的敏感和忧虑，有时会在成人世界中展现出宝贵的想象力。在单纯的情感驱动下，Lang希望这个形象能给孩子留下一些启发，“有点野，有点纯洁，有点自由，不要像别人一样生活，也不要太听大人的话”。

令人惊讶的是，这部作品引起了人们强烈而普遍的共鸣。人们通过小野找到了自己的内心投射，释放了隐藏在社交面具下的本性，默默地与世界争论。

实际上，我在表达的时候，大部分都是从自己的想法或内心出发，也许正是我的想法与每个人的经历不谋而合。

有一次，Lang听说店里有一个同事特别喜欢小野，病得很重。他没有想太多。出于直觉，他画了一个戴着红色围巾，穿着长袍，站在骷髅堆上的小野给了同事。后来他想，当时他想传达的应该是不要太在意死亡。“我们应该生活在恐惧之上，活到死”。

偶尔，Lang会在网上看到大家讨论小野。其实大家的经历和Lang最初的设定关系不大，但他觉得挺好的。“如果一件作品或一个玩具能为人们提供情感寄予和治愈，这可能是它最好的价值”。

Lang和策展人曹越作为Hirono小野公共艺术项目的第一站，决定邀请三位影像艺术家来展示他们眼中的小野，并将他们的作品放在雕塑旁边的沙堡里。

策展人曹越说:“影像艺术是多元化的，无论是客体视角的自然探索，还是主体视角的自我追求，都能直观地反映出‘小隐于野’的主题和大家对小野的情感投射。

摄像师姜睿从孩子嘴里得知小野，11岁的男孩觉得小野特别酷。在姜睿看来，每个孩子都是小野，有些成年人也是小野。

他把小野当成了局外人和守护者，带他去宁夏中卫，拍了一块从悬崖上滚落到黄河边的石头。四年前，就在小野诞生的时候，姜睿曾经演过这块石头。然而，在漫长的时间维度下，四年的变化如此轻微，以至于几乎无法察觉。巨石需要多年的摩擦才能留下风化的痕迹。

《永恒与固执》-姜睿，影像艺术家，“小隐于野”合作艺术家

这次拍摄的创作理念与姜睿的《永恒》系列一致。大幅度拍摄的核心逻辑是冷静、克制、丰富的细节，让看照片的人能够清晰地介入自己的作品，进而产生互动。摄影师从小野的角度介入大自然，看到了永恒的风景中短暂的瞬间。西北的世界荒凉而宏伟。巨石上的小野所代表的自我，只是一件小事。“但是当我回到我的生活世界时，我必须承担很大的责任。”。

黎晓亮眼中，小野就像一个不断寻找童年的成年人，沙粒和雕像相互结果，此时此刻与过去相遇。

看到小野，黎晓亮脑海中浮现的词语是“时间”和“重复”。因此，他设计了三张连续与当前小野相连的图片作为叙事的补充。四张图片充分描述了一种永远发生的状态，没有开始，没有结束，无法跳出循环。

他觉得每个人都需要时不时地逃离城市的高效系统，置身于自然之中，面对自己。他想在阿那亚做这样一个艺术项目:把之前制作的互动图像设备搬到海边，背景是瞬间变化的海平面。每一个参与互动并获得自拍图像的人，都在时间的循环中反复确认自己的存在。

《∞》——影像艺术家黎晓亮，“小隐于野”合作艺术家

孤独是追逐星空的正常状态。当她看到小野时，她想到了一种在孤独中寻找精神庇护的状态。在野外拍摄星野很久了，她经常独自享受整个星空，看到无数的天文奇观，知道人类在浩瀚宇宙下的脆弱。地球的大气层如此稀少，以至于人们可以清楚地看到夜空，如此厚重，以至于他们可以成为人类的庇护所。

她把小野带到星空下拍摄，让小野成为星际旅行者，成为宇宙的时针。在没有边际的星空下，小野只是一个小小的艺术游戏，但站在阿那亚的他很高。对于安久来说，这和观察宇宙的感觉有多相似。人类在银河系中像尘埃一样渺小，但生活本身就是一个伟大的存在。

“庇护所”-安久，天文摄像师，“小隐于野”合作艺术家

“当我第一次看到银河系的杂带时，第二天太阳正常地从东方升起，但我的生活发生了完全的变化。那一眼改变了我的生活。”

星空下的小野把安久对生活的思考和对宇宙的追求寄托在今天的自己身上。就这样，我们经历的一切都在不断重塑。

“他⼈是镜⼦，镜子里却一直没有你。”Lang在笔记本上写下了这行字。

三位艺术家在小野身上投射了不同的生活体验，展示了气质和内容完全不同的作品。他们与经过这里的阿那亚海岸线、Lang和所有人一起完成了这项公共文学创作。

这次，Lang还把孩子带到了阿那亚，四岁的孩子认出了沙滩上熟悉的形象，他说：“爸爸，那是我。”

“是的，他也叫小野，”Lang说。

孩子们似乎没有太在意站在沙滩上的小野，转身跑向大海。

Lang喜欢一种说法，孩子的出现其实带来了“爸爸”这个角色的诞生。他本来想给孩子画点东西，告诉他一些真相，比如永远保持童心，但是画够了之后，他发现新的称号和身份已经完成了对他的重塑，而小野一直是他自己情感瞬间的化身。

接下来，他将继续推进Hirono小野公共艺术项目，构思寻找一些远离群体的地方，比如沙漠中的无人区，嵊泗列岛上爬满藤条的荒村，或者西藏腹地的墨脱。他想在这些地方住一段时间，在环境中寻找创造性的灵感。也许他会试着在人烟稀少的荒野里放一尊雕像，几十年不动，观察他是如何被腐蚀的，留下时间的形状。

相对于出发时，小野已经走了很长一段路，所以有人问 Lang的创作意图：“你想给世界带来什么？”

他不想给这个世界带来什么，相反，这个世界一直在影响他，而他所做的，就是如实地记录和表达自己。

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