抽象油画展上海视觉艺术学院美术馆展

近日，上海视觉艺术学院美术馆展出何平油画展，共展出19幅艺术家何平各阶段的油画。

据悉，何平出生于20世纪60年代，是一位“鲜为人知”的艺术家，也是一位“社交恐惧”的艺术家。然而，她喜欢把日常想法和想法投入到画笔中，分析和思考身边的一件事，认识和感受一种社会现象，然后形成自己独特风格的油画。

展厅现场

走进上海视觉艺术学院二楼回字形展厅，展示在我们面前的大型油画，有几十年前何平的作品，也有最近感慨万千的作品。我们可以发现，最近的作品色彩丰富，色彩和笔更大胆、更伸展、画笔流畅、氛围描绘，让这些抽象的作品更加放松和紧张。

“我的艺术启蒙来自我妈妈。我从小就在妈妈的指导下画画，妈妈受苏联画风的影响很大。”何平说:“我妈从小就对我很严格，很有希望，这为艺术奠定了基础，但后来因为各种原因，我一度放弃了画画。在我最黄金的20岁和30岁时，我没有画画。直到40多岁，我才因为不甘心再次拿起画笔。”

展览现场作品

展览现场

十二年前，她以为自己终于看到了“光”，凿开了通往内心的漫长隧道，然后形成了一种抽象的风格，就像作品《101》《103》一样，作品展现出了自由自在的光影。

艺术评论家林明杰在展览序言中写道:“创造和发现是不可或缺的两面。我们应该保持敏锐的嗅觉和发现艺术领域的眼光，不断突破自己圈子的局限，专注于被忽视的新艺术力量。很荣幸，我们又一次找到了新的艺术力量，在艺术领域找到了新的能量。这里是艺术家何平的第一次展览，对她本人来说，也是一种突破和创新，让更多的人了解她的绘画，了解她的思想。”

在当天的座谈会上，何平说:“我喜欢追求画面中意想不到的效果。我不喜欢预设。我从不画任何我想画的东西。我喜欢随机效果。”

上海文联研究室主任、上海文艺评论家协会副主席胡晓军表示，“她的人生创作是中国道家所说的‘做点什么，做点什么’，最终呈现出她想要的‘意想不到的效果’。”

展出作品

艺术史理论家、上海市艺术家协会顾问朱国荣肯定了他们的一些作品。“不要在意别人说什么，保持你的新鲜感，按照你已经形成的道路走下去。”

原中国文艺评论家协会副主席、上海市政府参事毛时安表示:“抽象绘画是一门表达当下真实情感的艺术。事实上，我们可以在她的抽象绘画中读到今天人类发生的各种事情。看她的作品，就能看到画家内心的节奏和澎湃。”

上海市文艺家协会副主席、文汇报创意策划总监张立行表示:“一个女画家能画出如此强大的画面是非常罕见的。”“她的绘画创作应该列入上海现代抽象艺术的整体脉络。”

静安国际雕塑双年展创始人、黄彩娣绿化艺术发展创新工作室主任黄彩娣是本次油画展的制片人之一。她坦言:“何平这个名字对很多人来说是陌生的，但是她的画很有价值。不仅仅是她的艺术性，还有她的投入产出比例。在过去的12年里，她只画了10幅大画。”

展览开幕现场

也有评论认为，何平内容的背景依然可以看到影响母亲作品的苍莽悲凉风格。“无论是中国画还是油画，本质上都是艺术家心中的载体。上海有很多艺术家有冷板凳精神，上海艺术界应该多挖掘这样的艺术家。”

展览制作人、上海视觉艺术学院美术学院院长石墨表示:“上海需要找到更多隐藏的宝藏艺术家。上海视觉艺术学院美术学院作为上海的大学之一，有责任帮助发现更多有自己追求的艺术家。”

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