动作世界-肢体语言现场：陶身第一次身体展览在杭州开幕

九月三日，陶身体在杭州天目中美术馆六楼举办了第一次公共身体展览“动作世界-肢体语言现场”。自2024年创团以来，这是陶身体剧院2团的一项创新实验，也是第一个面向公众的展览项目。展览的灵感来源于电视节目《动物世界》，受到艺术家陶冶童年观看的启发。每种动物都有自己独特的运动方式，相互纠缠，形成共生。类似地，人类的生活由无数的行动组成，展现了人与人之间的共性与个性、依赖与矛盾。但是，长期以来，动作被分类整理，标签被赋予，阻碍了动作本身与个人身体意识的联系。

现场。本图由陶身体提供图片

观众和舞者的参与式同创”

本次展览将天目中美术馆的六层展厅变成了日常生活场景的时空隧道。20多名不同年龄、身份、职业的非专业舞蹈演员将留在这个宽敞的家里，里面装满家具、弹跳色彩和钟表，持续跳舞近一个月。

展览旨在创造一个独特的场景，介于现实与非现实，熟悉与陌生，个人与公众之间，邀请观众即兴跳舞，然后唤起人们对人体的全面感知，在现场体验中重新思考人际关系，感受舞蹈回归动作本身时产生的无限想象。

与传统美术馆的展览和剧场表演不同，“动作世界-肢体语言在现场”不是一种转瞬即逝的表演或简单的行为艺术，而是一种参与式的同创剧院，从概念到实施都无限延长了时间线。

据陶身体创意总监熏陶介绍，本次身体展览的特点首先是没有剧本创作： 展览没有详细的剧本或成品，只有舞者行为逻辑和规则的预设。展览将于9月3日至10月1日交替进行，每天持续6小时。随着不同来访者的即兴参与，作品的形式和内容将在现场不断演变。其次是互动空间： 在这个没有隔墙的“家”里，每个“房间”场景的墙上都放着钟表，人们的身体运动会跟着指针走，以不可预测的顺序继续发生。最终观者同创： 本次展览符合陶身体剧院2团“为你而舞”的宗旨，故意模糊了舞者与观者之间的界限。观众的参与是作品建立中不可或缺的一部分，每一个进入展览的人都是同创者。

陶器的“新身体观”

虽然与陶身不同，陶身两团的舞者在展览前经历了多轮选拔和系统排练，但由于背景不同，没有接受过多的专业训练，激发身体的方式保持了野性和自由的张力。这些与游客的肢体语言交流碰撞进一步刺激和改变。

“动作世界-肢体语言在现场”希望为每一个与身体相连的人提供一条联系的道路。陶的身体负责人告诉《ThePaper》，他们真诚地邀请每一位游客放下防备，打开自己的身体，唤起自己的想象力，一起走进这个梦幻般的动作世界，深深感受到一切的存在。

“陶身一直在创作舞台作品，身体就是剧院。我们希望将陶身的身体观从剧院空间扩展到更多样化的领域，这次展览的开始意味着建立一个新的身体观。”陶身体创意总监熏陶说。

当展览目标变成“身体”时，存在不确定因素:如何应对人体的能量消耗、生理需求、疲劳状态等。如何解决时间和空间的界限？如何让观众和舞者的身体形成同样的联系？这些都是展览的突破点。

据了解，这个“动作世界”的展览持续了26天，舞者每天“在场”6个小时，以不同的方式与每个个体联系，将每个观众引入展览，成为艺术创作的一部分。当“人”成为“动作世界”展览的主体时，它将呈现多元个人带来的音乐、戏剧和舞蹈。陶体期待着每一位来到展览的人，在身体连接中找到专属对话，重建身体的关怀与连接，回归“动作世界”。

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