百年中国动画理论之旅

u2003u2003【文艺观潮】u2003

中国动画u2003已经走过了百年的发展历程。回顾这段历史，动画创作与动画理论共同发展，从萌芽到突破，呼应历史与时代的召唤，探索民族表达。特别是动画理论围绕动画创作的表达、观众的接受和审美研究，密切关注未来发展的方向，在整合视野下不断拓宽学术界限，推动中国动画走上从“中国制造”到“中国创造”的成长过程。对中国动画理论发展历史进行梳理，可以明确中国动画风格变化的根源，更可以为分析中国动画未来的发展趋势提供参考。

从萌芽到发展：在研发拓荒中进行动画原理初探

1926年，u2003u2003通过逐格拍摄方式创作的动画片《大闹画室》，在经历了杨左邈、黄文农等动画家的拓荒之后，揭开了中国动画创作与理论研究的序幕。由于缺乏参考资料，现在看起来简单的动画原理已经成为当时动画家面临的难题。最初的动画先驱通过模仿外国动画、创作动画广告来积累经验，探索技术。因此，这一时期的动画创作，如《大闹画室》、《纸人捣乱记》，都受到美国动画的影响，形成了搞笑活泼的创作风格，以及真人拍摄与手绘相结合的特点。相应地，动画理论主要介绍对外国动画成功经验的研究，探索动画原理。不久之后，抗日战争爆发。动荡形势下的动画创作者开始关注动画的民族特色，推出了以爱国救亡的进步思想为核心，配合抗日战争推广的作品，如《同胞醒来》、《老傻狗饿肚记》等。对此类作品进行相应的理论研究，对其宣传功能进行分析探讨。可以看出，萌芽阶段的中国动画理论主要集中在动画的宣传功能和技术探索上，对艺术的讨论相对匮乏，尚未形成可持续的讨论体系。

新中国成立前后，u2003u2003中国动画进入稳步发展时期。在和平环境下，动画创作的受众从面对面向全体人民转变为以儿童为主题，主题也更加多样化。这时，动画理论开始关注基本概念的澄清。比如从英语中翻译出来的“卡通”和从日本出发的“动画”之间，选择生动直观的“动画”作为学术术语，并在全国范围内推广这个术语；在讨论“美术片”和“动画片”的关系时，我们认为“美术片”是动画片、木偶片、剪纸片等品种的总称，是以造型艺术方法呈现创意思维的综合艺术。

走向繁荣与开放：形成世界著名的“中国动画流派”

u2003u20031957年4月，随着中国第一家专门生产动画作品的专业制片厂——上海艺术电影制片厂(以下简称“美国电影工厂”)的成立，中国动画创作进入了一个繁荣时期，不仅出现了折纸、剪纸、水墨动画等新片种，还诞生了《蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等国际知名动画作品。动画师对动画理论的探索也取得了显著的效果，其中最具代表性的是特伟、靳夕等人对动画电影民族化、艺术化、创作方式的理论探讨。他们认为，动画作为一种夸张的假设性艺术，可以突破真人电影的局限性，在表达恶魔仙妖、幻境法术等其他主题时，呈现出丰富的想象力和浪漫色彩。在这一理念的指导下，大量以神话故事为基础，充满乐趣和浪漫主义美学风格的作品竞相出现。同时，动画师还发现，在涉及现实和历史时，动画可以将严肃主题转化为更具想象力和乐观主义基调的内容。举例来说，《壁画中的故事》将人民公社集体抵御自然灾害的主题解释为乌云与黄土的斗争。拟人处理事物，用动画表达童话寓言，讲述深刻的哲理，这种举重若轻的方式越来越受到创作者的重视。更为重要的是，学者们开始强调动画创作应该具有鲜明的民族特色，这样才能体现出与世界其他地区动画不同的审美价值。这一时期的很多动画作品都证实了这一观点，为“中国动画流派”的出现提供了基于技法、审美表达、灵感触媒的经验参考。

u2003u2003改革开放后，中国动画发生了两大变化:1986年2月，中国动画史上第一家中外合资动画公司广州时代动画公司成立，打破了美国电影厂几乎“垄断”创作的局面，形成了日益开放的创作格局；第二，外国动画系列登陆中国电视屏幕。在其竞争下，中国动画创作不再局限于大银幕。还开始创作一系列电视动画，让《邋遢大王奇遇》《葫芦兄弟》等作品成为一代人的童年记忆。与动画创作同步，动画理论研究构建理论体系。与动画创作同步，动画理论研究构建理论体系。其中最重要的标志是提出“中国动画流派”。1985年，松林在《当代电影》发表的《国际性越强——艺术电影民族风格的形成与发展》中写道:“虽然艺术电影的民族特色已经形成并取得了突出的成就，但世界动画界也称中国艺术电影为‘中国动画流派’，但它仍在不断发展和前进。本文首次将“中国动画流派”这一早期融入动画创作实践的概念纳入动画理论的研究范围。此后，中国动画在世界动画领域有了特殊的身份标识。依托这一概念，中国动画以其独特的民族美学，与世界其他国家的动画美学话语并立，展现出独特而浓厚的艺术价值。

此外，动画学术界还对动画本身进行了更深入的探讨，u2003u2003。举例来说，动画师关注动画的假设，以及它所呈现的艺术真实性。由于其约束性和特点，折纸、水墨、木偶动画中使用的材料引起了学术界的讨论，如金柏松的《关于美术片中物理效应的讨论——材料和工艺因素》。这一讨论将动画理论引向了动画本体论的回归。这一重归本体的动画理论讨论与“中国动画流派”的讨论密切相关。由于“中国动画流派”的概念在具体作品中得到实施，主要是指动画中绘画创作的民族实践，如用软笔和水墨代替西方动画中的“单线平涂”等实验性创新。这一创新使得作品成为“中国动画流派”理论的灵感和研究对象。

变革中的发展：思考如何从跨文化的角度讲好中国故事

u2003u200320世纪90年代，电影产业改革开始。动画片成为率先进入市场的片种，推出了《十二生肖》、《大头儿子与小头爸爸》等自筹资金或社会筹资作品。社会化激发了动画创作的热情，使得作品产量急剧增加。但是，随着数量的增加，文化影响力也在减弱。面临着外国动画，尤其是日本和欧美动画的残酷竞争，中国动画在市场上处于劣势。在这种环境下，动画理论不仅要吸收经验，还要为中国动画创作指明未来的方向。所以，学术界开始简单地分析动画作品的审美表现，然后分析动画创作如何融入市场，赢得市场。比如徐正军提到的“商业经营战略”、张松林关于“开拓市场、商业化可持续发展道路”的讨论等。，关注动画行业适应市场需求的运营模式和动画宣传模式的更新。此外，张笑指出，当时中国动画的供应无法满足观众的需求。盘剑显示了外国动画IP在中国青少年中的影响力。以上研究聚焦观众分析，捕捉电视、游戏、广告文化的发展，塑造外国动画对观众审美的兴趣，反思中国动画在国际市场竞争力不足的原因。研究人员从不同角度为中国动画创作的困境提供解决方案，引导从业者整合时代发展和商业化需求，更新表达方式，满足观众对高质量动画的期待。

u2003u20032015年，优秀动画电影《西游记之大圣归来》问世，创造了当时国产动画电影票房最高纪录，打破了中国动画创作长期以来的低迷趋势。此后，《哪吒魔童降世》《白蛇：缘起》等作品应运而生，许多专家认为这些作品开创了中国动画的“神话宇宙”。在理论研究方面，中国动画也进入了一个突破期，呈现出更加多样化的发展趋势。对动画制作、创作、接受和理论等内容进行了全面的研究。他们把动画创作的商业模式和艺术思维作为重点讨论的对象，不断利用开拓性的视角和交叉路径进行研究，关注互联网生态、青年文化等新兴领域。

u2003u2003然而，动画学术界在肯定动画创作成果的同时，也关注了其中的一些问题。比如缺乏创新能力，品牌认可度低，宣传水平一般，制作缺乏国际视野，导致中国动画无法满足人们对动画作品的需求。动画电影整体海外票房低迷，海外动画作品获奖少。因此，动画理论在强调民族表达时，并不局限于民族主题的发展和对国家和国家精神的诠释，而是探讨如何从跨文化视角和开放的经济文化语境中，将海外多元文化与通达的国际语言相兼容，从而更好地讲述中国广为人知的故事。

u2003u2003总之，中国动画理论从几句文献记录到丰富的创作、审美、历史理论和产业研究，白手起家，构建了一个全面不断发展的学术体系。相信在进一步探索民族表达的道路上，中国动画理论一定会与中国动画创作合作，不断突破，走向未来的繁花之旅。

u2003u2003(作者:丁亚平尚文思琦，北京电影学院特聘教授，中国传媒大学艺术系系长；中国艺术研究所助理研究员、博士后)

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