以杜尚“旋转浮雕”为首，在杭州看普通事物的艺术转变。
除了大历史的象征，普通的日常生活对每个人来说也是极其重要的。相应地，通过艺术家的手，生活中的日常物品也可以“演变”成艺术品。
八月十五日，杭州BY展览“片刻纪念碑” ART MATTERS 天目里美术馆开幕。展览以近百件中外29位著名艺术家的雕塑、装置等作品为基础，展示了为什么普通的东西会转化为纪念碑艺术作品，其中最著名的作品是马塞尔·杜尚的旋转浮雕。
展览现场，照片：姜六六拍摄
"石头还是石头，椅子还是椅子。
假如把石头放在椅子上，它就会变得抽象。
然后让人想问问题，于是就变成了雕塑。
展览厅里，有石头的椅子和展板上的谜语，旨在激发观众对艺术的思考。
纪念碑（monument），来自拉丁语词根”monere”，意思是“提示”，是指通过物质手段留下记忆的行为，“用来悼念、崇拜，或者只是留下标记”。除了大历史的象征，普通的日常生活对每个人来说也是极其重要的。
展览现场，照片：姜六六拍摄
这也是展览《纪念碑片刻》希望向观众展示的艺术的另一面，即更人为化、更能呈现日常效果的一面，呈现生活中日常物品“演变”成艺术作品的过程。展览负责人孙邈告诉记者，“无论物体有多小，在某个时刻对每个人来说都是非常珍贵的。但在展厅里，观众可以看到不同的艺术家对这个主题的想法和想法的表达。”
该报记者了解到，这次杭州BY ART MATTERS 天目里美术馆展出了近百件著名艺术家的雕塑、设备和艺术作品，包括马塞尔·杜尚、埃托雷·索特萨斯、西斯特·盖茨、弗朗西斯·埃利斯、罗曼·欧达科、安东尼·卡洛、艾德蒙·德瓦尔、瑞秋·怀特里德、詹姆斯普拉姆、何翔宇、蔡磊、徐喆和梁廷旭。自20世纪30年代以来，创作年份横跨至今。
1977/1978年，安东尼·卡洛，1877/1978年钢材生锈、发黑和涂漆，1877 × 165 × 81.5 图为艺术家和Annelycm。 Juda Fine Art惠允
在艺术博物馆的入口处，观众可以看到四件并置的雕塑，并讨论了纪念碑的抽象含义。左边，艺术家安东尼·卡洛和何塞·达维拉的作品展示了雕塑可以让人感受到凝结和流动之间的辨证。在右边，玛丽安·维塔尔的作品是铁轨之间的连接部分，表现出工业产品的抽象感。
《基本问题》何塞·达维拉 XXVIII》，2019年，水泥石，180 x 55.5 x 54 图为艺术家和国王画廊惠允。
然后，观众可以进入一个黑色的空间，那里是艺术家工作室詹姆斯普拉姆的作品《斑驳的月亮》，将布满青苔、地衣和污垢的废旧玻璃片切割拼接，形成8个月相的图形。借助光学投影，它展示了一个诗意的片段，似乎时间是分层的。
展览现场，詹姆斯普拉姆的《斑驳的月亮》，照片：姜六六拍摄
展览厅里，最著名的是马塞尔·杜尚的作品《旋转浮雕》。杜尚首次在1935年的巴黎国际发明博览会上展示了这些轮盘。如果轮盘以每分钟33-1/3的速度旋转，就会产生一种深度感的幻觉，它们从二维纸片变成动态3D动画。这一有趣的光学实验表明，杜尚对视觉错觉机械艺术产生了深刻的兴趣，并回应了当时艺术界追求精确性和稳定性的视觉中心主义趋势。
展览现场，马塞尔·杜尚的《旋转浮雕》
西斯特展览现场• 盖茨作品
西斯特艺术家• 在西非穆木耶族中，盖茨设计了10尊白釉粘土人像，其造型与人形木雕相关联。在当地的物质文化传统中，它们被视为家庭空间的守护者，也是人们与世界各地形成交流的物质媒介。日本艺术家挂井五郎也以当代方式重新思考原始艺术的气场精神。挂井五郎一组雕塑摆放在展柜上，大大小小的雕塑高低错落，相互呼应，似乎是艺术家幻想中的神秘王国。在他的创作生涯中期，他走遍了巴西、墨西哥等地，深入探索了中南美洲的原始艺术，深深地吸引了他粗糙、简单、充满活力的创作风格。回到日本后，他放弃了曾经熟练掌握的日本学术艺术规范，用木材、纸板、金属等日常材料探索灵性世界。
展览现场，挂井五郎作品，照片：姜六六拍摄
展览厅里，也有不少艺术家把目光投向了生活用品。例如，生活和在伦敦工作的艺术家瑞秋·怀特里德的雕塑是一个开关盒。如果你仔细观察，你可以看到上面有使用过的痕迹。在另一部作品中，瑞秋·怀特里德用石膏代替气体，奇怪地向公众呈现热水瓶的内部空间。通过对普通家居用品的思考、改造和再现，艺术家警告我们要注意日常生活中看不见的空间面貌，以及我们通常感知空间方式的局限性。
1992年，瑞秋·怀特里德，无标题(躯干)，石膏，10.2 x 22.9 x 7.2 图为艺术家和苏富比惠允。
2019-2020年，何翔宇，木、铁、聚丙烯、铜，77.5.5，×51×50厘米，24×⌀12.5 惠允，一厘米的图片，艺术家和空白空间。
艺术家罗曼·欧达科通过提取、简化和调用橱柜和盒子的边缘部件，将日常生活中被大众忽视的实用部件微妙地转化为具有象征意义的几何符号。大卫•阿达莫的作品是散热器的形象。他希望当散热器的原始功能属性被剥离时，我们可以重新思考物体在形式和功能之间的关系。
在展览现场，薇薇安·苏特的作品
展览现场，路易斯·昂格尔的作品
纪念碑艺术可以是柔软的。在一家餐馆吃饭时，艺术家瑞安·甘德注意凝视着同桌朋友们不经意间留下的每一张餐巾。他把这些形状雕刻成大理石，并永远保存下来。对于艺术家来说，纸巾的每一处起伏和皱纹，每一处餐渍的痕迹，都凝聚着独特个人在短暂的情感体验和生活姿态。路易斯·昂格尔带来了一组半透明的金属织物，它们在展厅上空悠闲地漂浮着。随着光线和观看角度的不同变化，层层的丝线变化闪烁，绽放出细腻的光泽。虽然这些作品实际上很重，但它们看起来非常纤细和轻盈。艺术家挑战了我们平时的感知，创造了脆弱与坚韧、透明与坚实之间的梦幻张力。
薇薇安·苏特在危地马拉的雨林中生活和创作了40多年。她经常把画板放在室外，让它发生意想不到的变化，与大自然一起创造。斑驳的色块、有机印记和自然风化的痕迹也成为她画板不可或缺的一部分。
展览现场，扎娜·卡德洛娃的《面包》
弗朗西斯·埃利斯，《时间是心灵的把戏》，1999年，由艺术家和Galerierierier拍摄的双频动画设备(色彩和声音)，30秒(循环播放)。 Peter Kilchmann, Zurich/ Paris 惠允
当提到“纪念碑”时，石头无疑是最常见的承载媒介。展览《片刻即纪念碑》中，也有不少作品使用石块作为创作媒介。其中，作品《面包》是扎娜·卡德洛娃在俄乌战争期间在避难村的河流中捡起的石头，现在在基辅生活和工作，用角磨机加工切割，让它们看起来像被切割的乌克兰面包。这种面包在战争中被赋予了特殊的民族意义。中国艺术家黄靖杰也从溪流中捡起各种各样的石头，并根据自己的形状进一步打磨和工作，以轴对称的方式切割成抽象的人物脸谱。詹姆斯普拉姆擅长创造性地转换不同材料的材料和重量:轻与重、软与硬、光滑与粗糙...他将古老的木材与坚固的黑色水泥结合在一起，使不同材料之间形成平衡与合作，这也隐喻了人与人之间复杂的亲密关系。
2013-2015年，安娜·博格伊根，九只(立着的鸟)，纸桨，金属，羽毛，彩蜡，大小可变，图片由艺术家和Galleria Franco 惠允，Noero
展览结束时，是一组意大利后现代主义设计师埃托雷·索特萨斯的一系列摄影图片。他用绳子、木头、树叶等材料在大自然中创造了一个临时的建筑空间，颠覆了我们对建筑功能的常规认知。这些作品反映了索特萨斯对人与物、人与自然关系的探索。
策展人弗朗切斯科·博纳米说:“这是一个放慢人们速度的机会，在复杂多变的生活中凝视那些微小的瞬间，体验它们的重要性。一切，只要你有眼光，就有可能成为艺术作品，成为生活中每一个重要时刻的纪念碑。”
展览将于10月13日举行。
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