开启“电影感”剧集创作新视野

迷你剧《我的阿勒泰》的照片

【文艺观潮】

最近u2003u2003，迷你剧《我的阿勒泰》、电视剧《金猪玉叶》热播。前者以美丽的画面呈现荒芜的戈壁沙漠和茂密的森林，突出自由快乐的生活状态，给人们带来视觉冲击和精神震撼；后者由电影团队打造，从前期构思、中期拍摄到后期制作。在推广和评论中，两部剧都贴上了“电影感”的标签，让“为什么近几年有‘电影感’的剧集能集中出现”“什么是剧集的‘电影感’”这个话题进入大众视野。

《电影感》剧集创作集中涌现

长期以来，“电影感”被认为是对戏剧质量的一种赞扬。因为电影行业比电影行业发展了几十年，在中国电影行业刚刚兴起的时候，很多从业者都是从电影行业转行的。它们将电影的制作理念和技巧引入到戏剧领域，对戏剧创作产生了深远的影响。而且电视频道的快速增长，需要大量的作品加充播出时间，导致剧集生产一度呈现出短平快的状态。一些从业者和观众在各种因素的影响下，形成了“电影比电视剧制作更好，更有艺术感”的固有观念。电影导演跨界创作的《大明宫词》、《橘子红》等剧集强调深耕细作，展现了与高质量电影相媲美的审美风格和文化价值。为将这些作品与一味追求效率的粗制滥造作品区分开来，“电影感”的概念应时而生。

近年来，《我的阿勒泰》《花儿》《平原上的摩西》《黑暗之火》《漫长的季节》《长安最长的一天》等剧集的创作，从镜头语言、叙事手法等不同角度诠释了“电影感”，使这一概念越来越丰富。充满“电影感”的剧集数量迅速增加，实际上是影响剧集行业自我更新行为的短视频。目前，用手机刷短视频逐渐成为人们日常娱乐生活的重要选择，在一定程度上占据了人们看剧集的时间。在这样的情况下，剧集领域开始积极探索破解之道。就像二战后电视行业的崛起导致电影观众分流后，电影通过改变屏幕系统、尝试新的色彩技术、拓展新的主题来吸引观众的逻辑一样，目前的剧集创作也希望通过创造“电影感”来发挥类似的作用。

富有“电影感”的剧集出现，也与影视行业的人才流动有关。如今以微短剧为代表的戏剧产业发展迅速，许多人才已经从电影产业转变为戏剧产业。比如王家卫、周星驰等知名电影人在创作剧集时，会不自觉地践行自己在电影行业沉淀下来的创作习惯和审美标准。不仅如此，中国大学的电影教育也处于人才大量涌现的阶段，这些受过电影专业教育的专业人才流向了戏剧领域，也让戏剧创作的“电影感”越来越强。

信息密度较高的视听屏幕

那么，剧集的“电影感”究竟是什么？这首先体现在视听质量上。受到电视屏幕尺寸的限制，剧集习惯使用中近景过肩镜头切换，依靠对话推动叙事，让观众聚焦于剧情本身的密集反转。影片面向大屏幕，以场景叙事为基础，倾向于利用丰富的视点、精美的灯光、多样的场景、独特的构图和密集的剪辑组成的一系列图片来增强信息密度和情绪张力。

因此，很多剧集都借鉴了电影创作的拍摄理念，让观众感受到了置身影院的强烈视觉冲击。比如《我的阿勒泰》通过全景与特写的强烈对比和背光的情感感染力，反复将人物置于美丽的空间中，渲染出李文秀、巴太、张凤侠等人与阿勒泰的情感联系。与以户外场景为主，致力于自然“唤起”人的《我的阿勒泰》不同，《花儿》主要依靠封闭的内景、怀旧的背光、沉重的景深和耀眼的剪辑来呈现上海社会转型期快速发展主题下人物的成长转变。两部剧的场景都形成了一种“超越”的现实体验。对比大多数剧集基于现实逻辑构建的场景，以及由此产生的生活流画面，他们的“电影感”就会呼之欲出。

叙述更加注重时间的形式感

如果说诉诸感官的视听方式是“电影感”的外在表现，那么叙述就是突出“电影感”的内在因素。电视剧和电影叙事最大的区别就是在不同的空间处理材料。这部剧就像一部章回体小说。每集持续四五十分钟。这部剧可以多也可以少。一般采用线性叙事手法。每一集都设计了一个悬疑情节，吸引人们继续往下看，为下一个故事的发展铺平了道路。因此，它给人一种永远行进，陪伴观众生活的感觉。电影只持续两个小时，无论故事跨越多个世纪还是几个小时，都要在两个小时内完成，更像是构思精巧的短篇小说。在处理这种故事时间和屏幕时间的矛盾时，很多电影人大胆地运用闪回、倒叙等叙事手法，构建或浓缩、跳跃或混乱的时间概念。

《我的阿勒泰》参考了这一创作经验。主人公李文秀到达夏牧场后，没有一个接一个的情节需要她去推动，因此时间呈现出一种混乱的状态。特别是在去参加婚礼的路上，她和托肯、库兰三人嬉笑打闹，穿过树林，穿过草原，寻找野草莓，咀嚼松胶，采摘木耳，让观众在无拘无束的氛围中思考人生的意义。《花》以1992年宝总车祸为开场，以闪回、倒叙等方式讲述了1978年、1987年发生的故事。，用碎片化的时间拼贴出那个时代独特的变化和人们的积极进取。《长安最长的一天》将“最长的一天”延长到48集的容量，通过稀释时间渲染悬疑效果，不断强化主角张小敬一次又一次与敌人斗智斗勇的过程，守护长安城人民的宁静。这类作品注重时间的形式感，使叙述与要表达的主题紧密结合。

审美感受更加连贯、完整。

与剧集相比，的电影篇幅较小，通过视听设计和隐形叙事店的显性叙事，更容易实现审美感受的衔接。所以，很多有“电影感”的剧集也是从这个角度来努力的。比如《我的阿勒泰》，无论剧情如何发展，我们都能清晰地感受到阿勒泰这一叙事空间的出现。人物之间的关系，他们的价值选择和观众对人物的理解都是以阿勒泰为文化背景的。《花儿》也是如此。它用五彩缤纷的霓虹招牌营造出充满欲望和情感的城市意境。无论剧情如何跳跃，都很难摆脱这个既定的视觉框架。

此外，黑暗的影院、巨大的屏幕和周围的立体声系统减少了观看过程中的外部干扰，让观众更容易集中注意力，沉浸在故事营造的氛围中。所以，与剧集相比，影片更有耐心地管理情绪，关注观众在故事情境中的内心感受。这一效果通常是通过留白或“闲笔”的技巧来展示的。比如在有“电影感”的悬疑剧《黑暗之火》中，林副队长去村里调查。和村民聊完之后，镜头切成了一面山墙的特写，一只鸟站在墙上，然后接着林副队长若有所思的脸。这是典型的“闲笔”——虽然画面对比形成的意境与剧情无关，但却有很强的情感感染力。这只小鸟就像刚到林副队长一样，意味着他将面对小镇熟人社会带来的工作阻力。这部剧还反复利用了珠帘的视觉意境，区分了画面中主角周洛和门口八卦的女性，形象化了镇上的人际关系。还有《平原上的摩西》的开场戏。主角傅东心在前景和人聊天。在后景中，庄德忙着给她买汽水和机票。在两人划船的长镜头中，桨与船身摩擦的声音和情景噪音混合在一起，对这对即将到来的年轻人缺乏沟通的婚姻生活做出了悲伤无助的评价。这一叙事技巧给人们熟悉的日常生活带来了一种奇怪的审美价值。而且系统地使用这些方法，会对观众产生深远的影响，从而使他们获得一种连接的审美感受。

除了视听画面、叙事节奏、审美质感之外，还有许多我们能感知到却难以形容的感觉。“电影感”可以说是一种整体气质，由创作理念、具体技巧等综合作用而成。伴随着大众审美水平的不断提高，观众对单纯生活陪伴的戏剧欣赏感觉越来越不满意，他们渴望得到更丰富、更深刻、更震撼的感觉。从这个角度来看，“电影感”实际上表达了观众对高质量剧集创作的期待。(作者：张斌宁，是宁波大学人文传媒学院教授)

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