中国首次展出法国国宝级艺术家，呈现今年夏天最“杂念”的艺术之旅。

在炎热的夏天，你可能希望进入博物馆降温。最近，“大烟囱”新展览不断，法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的第一个大型中国展览——“杂念”正在上海现代艺术博物馆举行，这是中法文化之春——中法建交60周年。

1943年，安奈特·梅莎吉出生在贝尔克镇，一个来自法国的海峡。“我父亲是一名建筑师。他从小就把笔留在我身边，让我用自己的天性去画画，所以我一直认为成为一名艺术家是一件非常简单的事情。”

事实证明，艺术家并不那么容易。安奈特·梅莎吉从职业生涯开始就确立了多重身份:收藏家、幻术家、修理工、努力工作的女性和卖家...与热衷于讨论身份和亲密关系的女艺术家不同，安奈特·梅莎的作品紧密结合了女性主义的感性和超现实主义的策略和方法，将记忆视为灵感的媒介，利用日常材料创作出超越现实的搭配作品。戏剧性地创造了一个看似自我却包罗万千的世界。

本次展览以“杂念”为主题，展出了安奈特·梅莎吉对周围世界的敏锐洞察和多年创作的自我总结，展出了70多件不同媒体材料的作品，如绘画、拍摄、雕塑和装置。对于艺术家来说，创作是由探索世界的冲动、索取真理的执念和各种杂乱无章的奇思妙想组成的。这种混乱和混乱的执念不仅来自个人的内心世界，也来自外部世界。

作为安奈特·梅莎吉在中国的第一次大型展览，最引人注目的是获奖作品《孤注一掷》，受2005年第51届威尼斯双年展法国馆委托创作，获得金狮奖最佳国家馆奖。在本次展览中，根据PSA现场空间呈现的《孤注一掷》由红色丝绸组成，像波浪一样连绵起伏。许多挂在绳子上的木偶头像齐声相对应，周围巨大的时钟投射和后退指针无时无刻不在揭示这个时空的幻觉。关于木偶匹诺曹的奇遇故事，在不断变化的场景中，也指涉及艺术家的个人经历。

梅莎吉认为艺术家是一个不断暴露自己、混合现实和虚构的玩家。《孤注一掷》涵盖了探索和快乐的多重含义，就像梅莎吉的作品在不幸和喜剧的中间徘徊一样。

《依赖/独立》占据了上海现代艺术博物馆的一楼大厅，就像一幅永恒的世界图景。这部作品形成了无数的绒线和绳索:有机形状、缠绕的面料和羊毛、文字标语、薄纱、彩色铅笔、照片、数字卡片、沉积在网络中的物品、塑料袋、长袜等。这些物品从大厅的顶部垂下，围成地面的心形。艺术家们继续探索记忆、乡愁、分离等主题，邀请观众沿着作品前进，充分感受这个陌生而熟悉的宇宙。

值得一提的是，梅莎吉仍然在烟囱里展示他的声音作品《仿佛》。在这部声音作品中，梅莎吉反复喃喃“仿佛”二字，带领观众潜入自我意识。在梅莎吉看来，“仿佛”这个词定义了自己作为一个艺术家，也提醒观众，人生就像一场梦，你我都是演员。

这次展览将于10月8日展出。

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