采访《狐妖小红娘月红篇》导演麦贯之
黑白文娱 / 文 蓝二 / 文 围绕《狐妖小红娘》的改编，也许有两个话题。
第一，作为顶级国漫 IP，经过十几年一波年轻人的追看和熟悉，现在的影视化，该如何“出新”？
第二，从电视剧市场来看，近年来幻想爆炸从未停止，观众博学多才。这个时候还能引入新鲜的世界观体验和情感表达吗？
作为这个系列的第一部电影，爱奇艺《狐妖小红娘月红篇》正在尝试回答。在与导演麦贯之沟通后，我们更清楚地触动了创作者的想法。——
抓住并突出原漫丰富奇思中独特的“中国奇幻幻想世界”，为本剧形成差异化定位；
将浪漫主义色彩与真正的烟火气融为一体，形成一种既有美感又能落地的观感氛围；
以“畅想前传”为前提，保护原漫核心表达不偏移。、“给人物更多的成长和生活体验”的方式增加了这个故事的厚度；
对于观众熟悉的现代问题和情感表达，以不同于其它奇幻故事的新角度和多元隐喻，进行了新的碰撞。
就在几天前，《月红篇》在爱奇艺站的人气已经突破 9000，这一漫改挑战，正稳步得到更多观众的积极反馈。
由经典国漫 IP 引出新的奇幻剧视角
这次“从妖的世界看人性与人情”
在导演麦贯之眼中，经典 IP 改编的难点在于如何创新，但他们抓住的核心是看到中国传统奇怪文学在《狐妖小红娘》中的延续和青春。“突出这个方向，创新，我们打破了狐狸过去闯入世界的故事模式。这一次，我们以狐妖的世界为主要视角，看待人性，感受人情味，观察现实”。
“善良”和“烟火”，是为这个妖怪世界创造的新印象。
狐妖普遍重视友好与和谐，群体支持和抚养孤独和年轻。除了群体，所有的生物在他们的山上都有一个平等自由的成长世界；即使是对彼此有生死仇恨的人，一有机会就会和平对待。作为狐妖的主人，她总是在危机时刻选择前者，面对牺牲自己或无辜的人。
同时，从剧集开始，狐妖世界就展现了生活的真实感。法术强大的狐妖也不是万能的。涂山三当家容忍算盘，琢磨着收入支出，为了有更多的资金去帮助家庭中的年轻人。普通狐妖不闲着。他们每天都在关注日常生活，忙着在田野和市场上赚钱谋生。他们应该思考如何过上更好的生活。
不难看出，这些“妖界向人族学习”的内容呈现，其实是创始人试图用一群“他人”的面貌来描述所有群体对生活的追求和对美好生活的向往。
不仅如此，事实上，当狐妖成为主要视角时，这个故事就成为了另一个观看世界的新视角，更多的现实和哲学可以独特地反映出来。
比如在狐妖眼里，人是充满阴谋的，不可信赖的，这就像一面镜头，看到的是人类世界，关于“异类”、“非我族”的质疑和抵触。再比如，由于寿元的差异，狐妖和人之间存在着强弱之分和人生观的芥蒂，以及由此产生的无休止的斗争。这其实是现实世界中人类对自然生物的态度和人类内部分裂状态的写照。
《狐妖小红娘月红篇》的故事，从漫画、动画到自己真人剧的版本，所有创作者都坚持在不同的立场、不同的种族、不同的寿元矛盾下讨论相互理解和包容。包括反映现实，传达众生平等、和平共存的大格局世界观，通过人与妖的冲突，跨越种族和偏见的主题。”麦贯之总结了他们的创作思路。
自然，更有妙义的还有其中“情”的层次。
古装剧通常离不开爱情的主题，狐狸在民间文学中与爱情有很多纠葛——但这个狐妖世界的爱情意义已经变得更加丰富和有格局。
在剧集创作中，《月红篇》为原漫的核心设置了“苦情树”，弥补了更加完整的变化轨迹。在今天的内容中，苦情树给了妖界众生感情的缘分，妖界众生的真情也让苦情树回馈，让后者不断获得更强的力量来压制黑暗面，维护妖界的和平。不难想象，以《月红篇》主角涂山红、东方月初为代表的“第一代”人物群像，在寻求人与恶魔之间的友谊和努力后，苦情树将逐渐成为最终打破恶魔寿元差异，实现转世的关键。
从这样更丰富的设定逻辑可以看出，人与妖之间的爱情代表着对规则约束的突破和对自由意向的追求，讲述了“爱”是世界美好的重要希望和力量。透视“爱”是一种理想共鸣和精神共鸣，也引发了更多的命题和考验，比如初心和坚持。
这种“情”字的用法，凝练之后，正是麦贯所说的“自情为何物而始，见众生济天下”。
挖掘原漫留白中的新领域
运用浪漫主义美学想象
原漫《狐妖小红娘》中，《月红篇》内容居中段，在此之前已有相当大的世界观建设和情节线索铺垫。但是在改编一系列真人剧的时候，从开发之初就决定以古代时间线为重点，《月红篇》就成了第一章，它的创作面临着两个方面的重点。第一，为整个系列奠定基调，进行世界观，形成观众理解和接受的基础。第二，《月红篇》原漫内容信息量不够，影视创作需要大量丰富。
“无论从时间线还是故事线来看，《月红篇》的剧版更像是动画的前传。”麦贯之说，“为了面对更广泛的受众，让每个人都能理解。”
如上所述，创始人已经适当推迟调整了苦情树为人妖延续的功能出现时间，并以补充前提背景的方式合理想象了苦情树的初始功能。同时，他们将原本不同时代的单元故事改编到同一个时代，相互影响，相互促进，共同形成了第一阶段人与妖之间跨越芥蒂、偏见、逐渐依恋的主线表达。
该剧在这个过程中，努力丰富和发展完整的人物，希望创造一个立体生动的群体形象。比如《月红篇》的女主角，前期沉默寡言，冷漠霸气。随着剧情的发展，她会逐渐明白真爱的意义和力量，从抑制自己到逐渐敞开自己。东方月初，男主会从阳光积极、纯粹本我的状态，逐渐成长为有责任心的智慧稳重。能看到，主角 CP 本来就形成了一个对照组，既形成了“双向奔赴”的形象，又描绘了成长的多样化轨迹。
包括后来成为接任大师的涂山雅雅，这部剧试图展现她还是个女孩的时候，在姐姐的保护下自由自在的状态，衬托出她后来的成长；然而，为那个世界做出巨大贡献的傲来三少，也给了他一个可能和雅雅在一起的情感空间。“我们希望除了保证人物的特点外，还能给人物更多的成长和更丰富的生活体验。”三少就是一个典型的例子。在原始漫画中，他在一定程度上是一个无情的存在，高高在上，把他拉入世俗的情感。可以说，这是一种让他更好地理解和同情世间万物的发展方式。
麦贯之和的创作者始终谨慎的界限是“在版权所有者维护的原则下，本着不偏离原有核心表达的呈现目的”，而在原有的世界观范围内留白则是他们可以进行的创作想象空间。事实上，由于原始漫画是未完成的，一些原始漫画粉丝也同意这次改编的可行性。比如有原始漫画粉丝认为雅雅和三少之间的情感是合理的，因为作者本人暗示了这种发展的概率。
同时，《月红篇》也为整个系列奠定了审美基调。
“生死浪漫”是这个故事最动人的气质，主创们在东方美学的大框架下，为这部剧设定了浪漫主义色彩与烟花真实感交融的观剧效果，因为兼顾了从二次元到三次元需要实现的观感转换。
麦贯之告诉我们，在创作中，他们努力做出一套风景如画、极具中国色彩的视觉呈现。“我们用中国传统色彩作为电影中的光效色彩体系，如天蓝色、沉香色、红色、绿色、灰色、白色、黑色等。，这不仅形成了视觉冲击，也与相应的人物设定不谋而合。”
同时，创始人将国内丰富的景观融入到视觉效果中。例如，在所有呈现山景的场景中，视觉元素的灵感来源是张家界、桂林景观、庐山瀑布、黄山等中国名胜之美。
与此同时，他们还加入了非物质文化的妆容。比如涂山红色的长袍采用了吴罗的编织技巧，发饰采用了传统的绒花制作技巧。狐狸面具采用丝绸镶嵌技术，剧中还呈现了被誉为“中国第一灯”的仙居灯笼。
“无论宏观还是微妙，我们都坚持将中国传统美学引入作品中的创作理念。”麦贯之说，这也是一个国家。 IP、国产奇幻剧与传统优秀文化领域相互交融，相互促进。
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