壶、拓、跋珠相结合，“砂墨影”传递着中华美学的广阔与精确。

仲夏时节，上海宝山国际民间艺术博览馆与上海收藏界、陈佩秋公益基金会携手，以“砂墨影”为主题，推出了著名的紫砂壶，引起了业界的极大关注。

本次展览汇集了上海宝山国际民间艺术博览馆的特藏馆——上海王雅轩茶具文化艺术馆的精品藏品。展品包括明、清、近代的大师级紫砂名壶。 24 是的，每一把全形拓片都是由山西省工艺美术大师刘鸿邈精心制作的，由著名书画大师陈佩秋精彩的题跋，壶、拓、跋三者相结合，相得益彰，熠熠生辉。书籍、绘画、传拓的融合，也使紫砂除了基本功能外，还增加了特殊的艺术审美功能。

策展方民博馆馆长田青表示，本次展览是对中华优秀传统文化的挖掘和阐释，旨在传承非遗技艺，弘扬中华文明。展览作品含金量很高，除了著名的紫砂壶外，由著名的书画家一一跋涉，一壶一拓一对应的展览方式，在国内尚属首次。这也是传统文化创造性转化和创新发展的有益实践，展示了中华文化的历史底蕴、匠心、东方美学、民族魅力和中国智慧。

黄福弟介绍了上海王雅轩茶具文化艺术博物馆馆长。 24 紫砂名壶都是极其珍贵的。其中，著名的紫砂“四大家”之一时鹏之子——时大彬创作的竹节提梁壶。这个壶包桨盈润，风格敦朴，古朴大方。胎身调泥精练，黄褐沙粒相间，生光。壶嘴、提梁、壶盖均以竹子为装饰，竹节疏朗俊挺，清有度。壶盖嵌入，盖面鼓起，壶钮六方镂空，环印如意云纹，犹见明季锡壶的遗韵。腹部圆润饱满，壶颈略高，饰知道道浅弦纹，壶口以一圈竹节收束，颇有趣味。壶身刻草书“二月吴山草，三友居，大彬”，刀工肆纵，入泥三分。时大彬是紫砂鼻祖供春后知名度最高、影响力最大的一代大师。他的作品朴雅坚致，被世人称为“明朝良陶让一时”“千奇万状信出手”“宫中艳说大彬壶”。

传世罕见的“曼生壶”中的“却月壶”，也出现在本次展览中。半月形即月，取自然景象却月为壶形，自励并告诫他人，做事谦虚谨慎，凡事留有余地。这个壶身就像圆月，只有底端还缺，收足腾空，两角点地，如穹顶。在功能上是稳定的，但在模型体系上，它构思了问题的含义，弯曲了三个弯曲的嘴巴，颠簸了一下，稍微抬起了圆圈，呼之对应，锅顶的圆腰嵌盖与整体融为一体。按钮是半圈，类似于壶身，按钮空心以补壶之实，虚实映衬，相互呼应，使其不失灵动。壶身一侧的压花“延年”瓦当文；另一方面，它用堆泥的方法装饰，层次分明，错落有致。从山上看，渔舟唱得晚，倦鸟归巢，长亭相立，有明月初生的生动景象。盖子上刻着“义昌”长方章，流下刻：“梅林道长雅玩”，底刻“云月山房”。整个壶型制度蓄意长远，拙而空，沉而巧，红泥深，黑泥厚，对比鲜明却相辅相成，大方简约。从壶的制式和符文来看，应该是文人雅玩的好工具。“但月壶”只看到这样的实物，非常珍贵。

展览中还有一个被后人称为“世博第一壶”的“球壶”，相当特别。此壶为 1915 由于线条流畅、稳健滋润，寿珍获得了巴拿马国际大赛金奖，程寿珍也成为紫砂艺术史上第一位获得这一荣誉的紫砂艺术家。这个作品，曾经在那里 2010 年度上海世博会《世博紫壶锦艺术展》展出。它的壶身像球，壶盖呈半球形，盖钮也呈球形，就像三球重叠。整壶造型线条圆润，丰满，气势磅礴，神韵昂贵，显得浑厚稳重，优雅不俗。“八十二老人做了这个茶壶，巴拿马和国货展都获得了优奖”。"壶把手下有楷书"真记"印，壶盖和壶底各印一方"寿珍"篆书印。

据报道，“一壶一拓”历史悠久的“全形拓”技艺，至今仍活跃在考古、文化、博览会等领域，记录了中华民族几千年的文明艺术。由山西工艺美术大师刘鸿邈精心制作的全形拓片，细致真实地反映了原紫砂器上的书画篆刻，在渐变斑驳的处理中真实地恢复了器物的立体形态，端正均匀，充满了气度。

更难得的是，本次展览展出的著名紫砂壶拓印作品都是由著名书画大师陈佩秋先生一一“点墨”。从设计到题跋，一件器物和一幅字画每一步都有严格的分工，顶级艺术家也参与其中。陈先生精彩的题跋，集品鉴赏析，融合了一些墨雅韵，进一步提升了作品的艺术价值和文化底蕴。

砂墨影-紫砂名壶全形拓题跋展通过不同形式、不同理念、不同技能的作品，将中华美学精神与当代表达融为一体，呈现出独特而精致的形式。一壶一文一图，让作品更加神形有趣，独立又相互映衬，呈现出紫砂创作的丰富性和多样性、多样性和准确性，兼顾观赏性和学术价值。观众不但能在现场领略到大师们独特的匠心、作品的魅力和意境，还能感受到古人的智慧和中国文化的精髓。

这次展览将持续展出至今 9 月 1 日。

作者：李婷

文：李婷 图：主办方 编辑：宣晶 编辑：邢晓芳

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