在77岁的时候，他是林青霞的男神，活得更自在。

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蒋勋 77 年纪大了，他把自己的个人画展命名为“云淡风轻”，

明月楼正在杭州西湖附近展出。

林青霞直言蒋勋的声音是她的“半颗安眠药”，

蒋勋画中的西湖柳浪闻莺，

荒地上灿烂无尽的梅花，

色静深松里的风声，

池子上的云山，比较看猫，夏天盛开的荷花…

同样安抚人心，一笔一墨，都流向云淡风轻。

一位与蒋勋老师在西湖边散步，

“我希望西湖能成为我们现代人的一种救赎，一种救赎，

上班族那种匆匆忙忙，步伐很快，几乎停不下来，

忙碌这个词真是内心的死亡，

云淡风轻，不仅仅是风景，更是我们的心境。”

自述：蒋 勋

编辑：倪？

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明月楼院里

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2021年蒋勋的《向倪邈致敬》

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2024年蒋勋《水作精神》

第一次来西湖，有一次很特别的经历。我们经常有几个朋友一起旅行。当我们去佛罗伦萨和京都时，我们都带着相机拍照。一个朋友说，这次不要带相机，好吗？看相机里的图片，总有一个框架。

他的话给了我很大的探索。中国传统文人画不喜欢把视觉放在一个盒子里。夏圭的《溪山清远》是在西湖创作的。一个长长的卷子可以上下浏览，感觉时间和空间都在流动。

我曾经在巴黎读书，西方绘画最引以为豪的大概就是这个框架。大概从文艺复兴开始，达芬奇就努力在黄金分割中找到一个视觉焦点，但是我在台北故宫博物院上课的时候，看到宋代范宽和郭熙的画都是很长的立轴，放不进去。我们现在称之为散点透视，它不是焦点透视。

那次来西湖的时候，正好是除夕夜，下起了小雪，水面上基本没有船，这种空间之美，真的不应该拿起相机。

西湖时，连船夫都会告诉我，晴湖不如雨湖，雨湖不如雾湖，雾湖不如雪湖。西湖下雪，真是墨水。

这一次，我在明月楼做了一个“云淡风轻”的展览。我也想起了那一年西湖的经历，希望试着用淡墨慢慢找回长卷中宋代的美。

展览入口处，挂着两张松树写生。

云淡风轻，就是在讲风景，感觉风在吹，天上有淡淡的微云，你觉得很开心，其实也在讲我们的心情。

西湖是一个给我淡淡感觉的地方，因为它一点也不重。在这么长的历史中，来过白居易、苏东坡、唐宋、杭州的白居易，都是贬职，好像是流放。然而，我认为他们最伟大的是他们没有表现出任何流放的悲伤。

苏东坡的语句，如果把西湖比西子，淡妆浓抹总相适合，那就是云淡风轻。

还有一种智慧，可以把很困难的事情处理到云淡风轻，诸葛亮总是摇着扇子，司马懿大军包围着压力，危在旦夕，他在城楼里弹琴，我想云淡风轻需要多少智慧，这种智慧，就是知道除了赢或输，还有一个人自己的性格。

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杭州虎跑寺，弘一落发草庵。

虎跑寺之后，弘一大师业塔

我想他们都在西湖修行自己，从白居易、苏东坡到现代李叔同弘一大师。西湖的风景很像弘一大师的一生。他在那里 39 年前画画，作曲，唱戏，还上台反串演茶花女，可以上台演茶花女， 39 岁到虎跑寺断食，最后出家，一丝不苟地修行自己，最后离开人间。

在我看来，他是一种从苏堤春晓到断桥残雪，生命从繁华中慢慢内敛的力量。

2021年蒋勋《鹿野鸾山赏梅》

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2021年蒋勋《水作精神》

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2024年蒋勋《万玉花》

一直以来，我都很喜欢画花，没有人看见春天百花盛开不激动，其实是我们自己生命中的一种渴望。

在台湾省鸾山部落，很多种族的梅树都需要采摘梅子。之后，它们可能种得太多了。如果没有经济效益，它们就会变成满山荒废的梅花。没人听说过。它的生命是无拘无束的，到处都是地长。我去了疫情，开得极其繁华灿烂。

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苏堤春晓由蒋勋拍摄

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断桥残雪

每一个生命都曾经有过春天的繁荣，夏天的繁荣，秋天过后的生活状态完全不同。就像从苏堤春晓到秋天的平湖秋月，最后到断桥残雪，一切繁华都会过去。这个过去既不是悲伤，也不是缺陷，而是让生命像真正的完美一样循环。

西湖的名字很特别。断桥，孤山，普通人用不了多少字，但西湖也不回避。看过苏堤春晓的人去看断桥残雪，相信心情很迷人，结局也不一定难过。

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2018年蒋勋的《初雪》

有一年，在小雪季节，我去了日本的藏王那里，看到了一个著名的雪地。雪地里光秃秃的树干让我想起了黄公望的《九峰雪》。他用黑点来表达雪地里的枯树，每棵枯树都没有死。他们留下了一根孤独的枯枝，储存了能量，并在春天再次发芽。其实是一个生命循环的过程。

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2021年蒋勋的《我还有眼泪》

明月楼展览现场

画画太开心了。我告诉我的朋友，画画是爱，但是展览很痛苦，因为这是婚礼，结束了。我认为如果仪式必须举行，我希望它不要太僵化。

这些年来，我有点害怕过于正式的美术馆，在巴黎读书时，经常要去卢浮宫，但慢慢地就害怕了。

在这个空间里，一幅画，然后一幅画，最后只有一种疲惫的感觉。大概是 18 在世纪，西方正在探索殖民主义的最后一种炫耀。美不应该是炫耀。美可能是你在东方的花园里偶然散步，遇到对联，有机会。

在苏州园林里，我非常喜欢看到一幅对联，风风雨雨，温暖寒冷，到处寻找；莺莺燕燕，花叶，卿卿朝夕。

它讲的是季节、时间、岁月，也讲的是繁华，同时讲的是繁华的逝去。

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2022年蒋勋的《百合》，画面对面放了一束新鲜的百合。

所以我选择了明月楼这个地方， 100 2000年的历史，当你坐下来的时候，你可能会看到一句“维摩经”，你可能会看到外面盛开的广玉兰，你会感觉到迎面的微风。我觉得这是西湖教给我们的，没有刻意的东西。

接着你觉得大概是弘一最后写的“悲喜交集”，我想创作就是“悲喜交集”这个词。 4 一个字，不完全是欢乐，也有一种苍凉，因为它突然与生活，与内心的自己，零距离。

2014 年 10 月亮，当我到达池塘时，我的睡眠比台北好几倍。台北的工作室比较小，画的尺寸也比较小。他们中的许多人画人体，但在这里很奇怪。每天散步都在风景中，大自然变得如此重要。

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2019 2008年，一个人去游泳池拜访蒋勋。那时，他正在画池上的莲花。

《荷花》2024，《云淡风轻》展览现场。

我觉得没有灵感，其实就是没有生命，在大自然中，你看见夏天的莲花想画，看见蒜香藤的紫色也想画。

蒋勋把池上的稻田画成了“秋分”

蒋勋的《秋分》2022，下面的手卷是《池上之歌》

池子上给我的第一课是自然秩序，早晚，一年四季，二十四节气。农民必须跟随节气，因为他们想种植幼苗和收获幼苗。大坡池的早晨和晚上的光线不一样。秋分过后，夜晚越来越长，白天越来越短。

起初，我住在大埔村。门一开，门口就放了一堆黄瓜韭菜等等。我吓了一跳，问谁把东西放在我门口？从早到晚，没人理我。

之后有人不耐烦的说你是台北人？我说，是的，台北人来了。他说我们家韭菜多，黄瓜多，我们就放在邻居家门口。你可以吃它。你为什么问问题？

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2016年《池上之歌》(左划查看更多)

池子很有意思。5000到6000名农民的医疗器械很差。其实几乎没有医院。大型医院开了将近一个小时的车，所以老年人不愿意做体检。我担心他们生病了怎么办。

但是他们告诉我你放心，我们的长寿人口是台湾省。 319 村里最高的，他说前阵子朋友的奶奶去世了，108 岁月，走的时候还在田里东摸西摸，然后说好累，就躺在床上睡着了。

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蒋勋在池上驻村时的住所，是废弃的。 60 老师宿舍，非常清晰简洁，

我有两个印章，一个叫“舍得”，一个叫“舍不得”。经常写完画完之后，我会盖一个“舍得”。一个朋友突然问，我知道你有两个印章，但我从来没有盖过“舍不得”。

我说的好像是。我建立了“愿意”，大概是为了警告自己，我会永远拥有任何东西。其实最后最不愿意的就是爸爸妈妈，但是他们都走了。父亲走的时候，我很舍不得。我一直陪着他，我妈更舍不得，但都走了。我知道我必须和我的父母说再见。

这几年，尤其是来到池塘后，我做了很多这样的作业。我可以放下任何东西，而不是最后放不下。很痛苦。我怎么能带走任何东西呢？生活是赤裸裸的。

最后一课是什么？告别你的身体，总有一天你必须告别。

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蒋勋用手机拍摄的池上美景

住在池子里后，我开始喜欢写“云淡风轻”，在池子里走来走去，真的觉得云淡风轻。以前以为只有春秋两季，有时候夏冬两季都是这样，后来发现自己慢了下来。

在东京和纽约，上班族很匆忙，步伐很快。他几乎停不下来，感受不到阳光的变化。他觉得那天的风，天上的云，“忙”这个词真的是他的心死了。

上次我来西湖是为了 2019 2008年的冬天，在白堤上，一只鸳鸯突然靠近我。奇怪的是，鸟会害怕跑掉，因为它们可能根本看不见，但我在那里看了很久。

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柳浪在西湖闻莺莺

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2021年蒋勋的《云淡风轻(西湖柳荫)》

有一次，春末夏初，我去柳浪闻莺。垂柳的丝绸真的像泼水一样在风中飞翔。太舒服了。我躺在草地上，然后我真的听到黄莺鸣叫。我突然发现“柳浪闻莺”应该是闭着眼睛的听觉。

麴院荷风 ( 之后改名为曲院风荷)，这是宋代的酿酒院。你可以想象夏天荷花盛开，有酿酒的香气，风一起来。这完全是嗅觉。西湖其实提醒你体内有很多感觉。

但愿西湖成为我们现代人的一种救赎，一种救赎。云淡风轻，你会看到许多东西。

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