今天上海电影节闭幕，电影之城的辉煌与欢乐源远流长。

随着本次金爵奖竞赛单位各种荣誉的公布，第26届上海电影节即将结束。在过去的十天里，电影和城市相互定义，相互启发，为中国电影的高质量发展开辟了无限的想象空间。最后一个周末，粉丝们抓紧时间，积极线上线下“极限蹲票”，享受这座城市一年一度的光影嘉年华。

在今年的官方海报中，“电影之地”背后的金色光晕是上海四家老电影院的轮廓——兰心大戏院、国泰电影院、大光明电影院、上海电影院。整个电影节，从建筑到城市的人，从屏幕上的过去光影到线下行业观点对抗中畅谈的未来，都体现了这个“电影之地”的悠久历史。

今年上影节官方海报的背景，是上海四大老电影院。

粉丝们用实际行动回答：为什么要去电影节看电影？

最近十天，好电影是整个城市的“快乐源泉”。

有的人又在电影院看了杜拉斯，有的人在大雨中咬紧牙关，收到了夜总会塔科夫斯基。“我一直专心看完，一分钟都没睡！”有些人买了小众印度电影盲盒，因为他们没有买到最受欢迎的票。结果他们“看得好，泪流满面”，有些人抢票的时候只买了第二排“伤脖子”的座位，却意外收获了放映后见面会和喜欢的导演近距离同框的机会。

根据官方数据，本届上影节共播出1672场，举行88场观众见面会。其中，来自64个国家和地区的461部电影在上海47家电影院播出，共1636部，共举办了82场观众见面会。

作为体现电影节展专业性和知名度的主要竞赛单位，国内14部多元化、风格多样的电影播出了31部，其中30部迅速售罄。在主要竞赛单位中，顾长卫、管虎、张大磊、魏书钧代表了中国电影创作老中青的中流砥柱，向世界展示了中国影视家对时代的记录和思考。

以导演前两部作品为重点的亚洲新手模块，体现了今年亚洲电影新生力量的上升趋势。动画片、纪实片、短片模块集中展现了金爵奖对当前电影审美的敏锐性和前瞻性。评委、纪录片导演段锦川感叹:“这一次，在上海，我看到了一部让我非常兴奋的电影。我已经很久没有看到这种类型的反思和诗意纪实片了！”

中国电影资料馆的电影策展人沙丹来看上海电影节度假。“当我到达上海时，我有一种在其他地方的感觉。我觉得这个假期很享受。我一天看四五部电影，少的时候看两部电影，遇到各种老朋友。10天的旅程排得满满的。”

六月十八日，沙丹参加了上海电影节“交融与共生：电影与城市论坛”。

在今年淘票的背景数据中，买票的外国ID占了近30%，部分原因是上海粉丝动员外国亲戚朋友帮忙抢票。但是，很多外国粉丝也可以从各大影院开发的存放行李箱服务中找到。

截至6月20日晚8时，今年来自苏州、杭州、北京的28%外国影迷中，49.5万人观看了这部电影，分别位列前三。根据旅游平台携程提供的数据，从6月份开始，上海电影节将推动5万外国客户来到上海，每晚酒店消费超过2万间。电影节期间，会场上海影院周边2公里范围内的酒店每天都有房间，平均每天入住5000多人。

为什么来上海电影节看电影？在电影节开幕之前，抢票的热潮已经在网上打破了圈子。去电影节一个城市是对美好生活方式的实践，今年电影节推动了数百场如此美好的相遇。

新的4K修复了亚洲第一部动画电影《铁扇公主》，被安排在百年历史的兰心大戏院首播，推动了“老电影回家”的故事。修复经典传奇的不是传统电影公司，而是上海新兴的游戏公司鹰角网络，设计了热门游戏《明日方舟》。电影游戏联动不仅促进了电影的新鲜活力，振兴了传统，也探索了文化传承的创新。

海报《铁扇公主》

在费里尼的《大路》结束时，有观众吹起了电影中经典旋律的旋律，让同台影迷感慨，“气氛绝了”。

《德州电锯杀手》结束时，上演了真实版的“午夜惊喜”彩蛋，电影院二楼侧面出现了“皮脸”。粉丝们通过上一段楼梯来玩梗来体验现场。

也有粉丝发现，《红辣椒》后半部分的梦发生在午夜12点，但电影放映后，正好卡在这个时候，迷影剧情带来的惊喜进一步增加了看电影的快乐。

午夜惊喜模块“皮脸”突然出现。图片来自网络

看电影的乐趣远不止电影本身。

coser“坏小姐”是今敏的粉丝。这一次，她不仅自己做了《未麻部屋》和《红辣椒》的票根，还当场发给了同台的粉丝。她还把它们放在电影里，看起来像辣椒。“第一次发‘没料’，交了很多新朋友，拍了生活照。这是一个超级幸福的日子！”

坏小姐cos小辣椒

作为今年蝙蝠侠的主阵地，美琪大戏院也有coser坐在镇上。小红书爆料“蝙蝠侠”的“真容”。两年前，因为“自我满足”在美琪大戏院门口拍照的经历，他现在已经成为驻扎在这里的官方coser。他还被粉丝包围，因为他热情地为粉丝画画，这让他感慨道:“蝙蝠侠会画画的时候，没人要合影。”

美琪今年是“蝙蝠侠”的主场。图源小红书网友笔记

不仅仅是年轻人穿着电影。在上海电影节上，有老粉丝，穿着精心挑选的旗袍，去兰心看了《乌鸦与麻雀》，配有全新的沪语配音。看完电影，他们还可以和老姐妹见面，在城市的街道上享受年轻人最时尚的下午茶。 citywalk。

沙丹评论说，电影节的电影“包罗万象”，除了传统的经典电影，很多小众国家的冷门电影也给了他意想不到的惊喜。此外，今年的皇后乐队音乐会，Talking 电影版的heads乐队演唱会，也让沙丹觉得弥足珍贵，“随便你划拉，就有二三十部电影难以选择。”

在社交网络上，“野生影评人”也让电影节的氛围在另一个维度空间里变得热烈起来，“疯狂推送”自己喜欢的电影，帮助朋友“防雷”自己视觉体验不好。

“没有人玩手机，没有人吃零食，没有人踢椅子，每个人都会静静地等待电影结束时的成员表滚到最后一行，然后一起鼓掌；当你离开时，你也可以听到其他人讨论电影情节，并谈论他们对电影的理解。”这是粉丝们期待的“天堂电影院”。

在粉丝中，格式粗糙的电子文档表格以最简单、最直接的方式记录了看电影的人每天的喜怒哀乐。在网上，关于“警察”的话题一直很受欢迎。虽然偶尔会有摩擦，但也是观影文明礼仪普及的绝佳机会。

在大光明和成千上万的观众一起完成了《低俗小说》的完美体验后，粉丝eeee在小红书上写道:“有一千个你和我一样，逃离你的人生坐标，做一个共同的梦……”

小红书迷eeeeeeeee的笔记

“上海限制”为电影节增添了仪式感。

属于电影城市的幸福，怎么能没有电影院的参与呢？作为上海电影节最重要的地方，今年16个区47家电影院更新换票机，升级字幕机，提供各种贴心定制的专属周边和套餐。“今年的电影院特别卷”，每个电影院都在努力提高粉丝的参与度。

从往年的盲盒到今年的收藏，电影院越来越紧跟年轻人的潮流。在不同的电影院，不同的印章有自己的特点。印章和限量票根作为上一届电影节的“时间限制”，在社交网络上走红，成为今年上一届电影节最受欢迎的“时尚单品”。

集章成果展示

大光明电影院、国泰电影院、兰心大戏院等10家打卡电影院，配合官方发布的《城市漫步文艺漫游图画书》，每家电影院都有统一的“26th” SIFF“印章，以及专属于电影院的印章，体现了电影院的建筑特色。万达、百丽宫、白玉兰等电影院也推出了自己的主题印章。让粉丝在看电影的同时更加开心。

《市民观影手册》，被粉丝昵称为“观影秘诀”，四年后又回来了。由于它的受欢迎程度，它一度供不应求。第一次加入电影节展示场所序列的兰心大戏院，每天推出一份《兰心十日谈》纸质传单，充满了古老的味道。

《兰心十日谈》

近日，上海影院门前的展品销售办公室，包含了中国电影龙标的邮封，吸引了众多观众排队，被粉丝封为“最值得进入的周边地区”。邮票吸引了许多中老年人的热情参与，而不是集章和票根对年轻人的吸引力。

邮票

在各种形式的销售项目中，15个官方票夹的亲民价格获得了“最实用的周边”的美誉。很多粉丝说打印出来的纸比较薄，一折就弯，票夹为粉丝储存完美回忆提供了一个“避难所”。多个观影团还针对不同的电影主题制作了相关票夹，并在现场不定期发放，为粉丝增添了惊喜。

打开“纪念票根”之风的美琪，今年用自己设计的纪念票根形成了“排片墙”，因为限量166张，一些“自信”的粉丝甚至提前两三个小时去剧院门口排队。

由自制纪念票根组成的美琪大戏院排片表

电影《想象之光》结束后，影迷西西匆匆离开了地铁。结果在地铁站，一个小哥哥看到她背着电影节的包，主动来问她是不是刚看完《想象之光》。得到肯定的回答后，“小哥哥给了我一张纪念票根，转身离开了。我突然觉得电影节真的发生在城市的每一个空间。”

沙丹在上海电影节这几天的行程中观察到，“上海的观众除了自己自发的电影之外，还有很多互动，比如材料衍生品，电影院和粉丝会自己做一些票夹和票根来分发，特别有意思，也会给整个电影行业很好的启发。以前看电影，看完就结束了。我把电影院当成一个纯粹的娱乐场所。现在电影院更体现了社交互动，通过电影的方式连接了粉丝之间的友谊。”

交通不便的影院，如宛平剧院、曹杨影城等，今年还以优质的服务，在社交网络上赢得了粉丝。有人夸夸文档表中赞美宛平剧院的小哥哥带领观众晚上进场。“我会半跪在地上，给过道打灯，方便找个地方和通行，不影响旁边的人。太贴心了。还有人对曹杨影城感到惊讶，“本以为社区影院、老年观众多会使观影秩序不佳，没想到观众都很专业，气氛特别好。”

电影院的温度是上海电影节的好传统。每年，为了方便不会使用智能手机的老年人，上海各大电影院的工作人员都会安排线下工作人员为老年人买票。今年，新修复的国泰电影院以全新的形象迎接了许多粉丝。知道这家电影院有很多老年粉丝，电影院还提供热水、医疗急救包、毯子、行李、轮椅等服务。

今年有很多事情可以“耽误”看电影。上海电影节组委会与城市部分影院联动，结合沿线景点，规划了“携影同行”的城市漫步路线。粉丝们在匆忙赶到的同时，放慢脚步，欣赏上海，这也成为了上海电影节的一种不同开放方式。

Cinema 主题线路Walk↓↓

在线参与，场景的拓展，外延的扩大，使得上海电影节的辐射能力呈几何级增长。

普陀区普熙金融广场PUSH艺术中心举办的未来影院模块汇集了来自世界各地的顶级顶级硬件供应商，为市民带来了来自国内外的26部互动体验杰作。5场国际首播、5场亚洲首播、6场中国首播19场，吸引了1000多名市民体验，预约平台“想看”关注度超过1万。

拉美风韵嘉年华作为“一带一路”电影周系列活动之一，在比斯特购物村举行。除了展示精彩的拉美文化表演，四天内吸引了7000多名游客。

黄浦文化旅游集团集结了南京路、淮海路四大商圈，分别是大光明、和平、国泰、黄浦剧场，发起了票根享受优惠活动，吸引了更多消费者参加电影节和周边商业活动，促进了文化与商业互动的良性循环...

上海电影节聚集了文化、商业、旅游的力量，通过看电影创造了一个新的文化旅游消费场景，为这个善良的城市带来了新的消费活力。

「创造电影之地，并非只是把电影本身做好，而是所有与电影相关的东西，都可以在这座城市中展现出来。沙丹感慨地说:“上海把电影节当成文化名片。几乎任何重要的公共设施都可以看到与电影节相关的展览。这几天，走在任何时候，即使你不是粉丝，你也会感觉到，在这段时间里，上海属于电影。影片就是我们这个城市，此时此刻至关重要的主角。”

“电影之地”，不只是一句口号

在过去的10天里，中外影人聚集在上海这个重要的国际文化交流平台上，讨论当前全球电影面临的共性。

根据统计，今年来自60多个国家和地区的5288名国内外嘉宾齐聚一堂。四位著名艺术家陈英雄、岩井俊二、比尔·尼科尔斯、赵德胤作为电影学校的嘉宾，分享他们的创作经验，畅谈他们对电影的感受。贾樟柯、支菲娜等嘉宾都坦诚呼吁电影发行更精细、更个性化；几乎每一次与电影相关的讨论都出现了AI相关的话题。黄建新、董润年、王红卫等影视人一边畅谈“科幻新视野、新生产力”，一边对新技术保持清醒和谨慎；尔冬升就像一个带着孩子的老父亲。向内地同行推荐香港新一代电影演员；“一带一路电影联盟”从第一批29个国家的31家电影机构扩大到48个国家的55家机构。今年，以“勇气之路”为主题的电影节将在上海上映18部电影。除了上海，辐射半径扩展到南京、苏州、杭州、宁波、合肥等长三角六城...

陈英雄

岩井俊二导演

“出海”已经成为今年电影节金爵论坛的一个话题。影视人在努力寻找开拓国际市场的方式和机制的同时，也以冷静的态度面对这个热点。

除了电影本身，中国IP的全球发展也在各种挑战中逐渐成型。一旦光媒董事长王长田透露，张艺谋将导演电影《三体》的消息立即引起国内外媒体的关注。围绕拥有全球庞大粉丝群的顶级IP“三体”，嘉宾们在专题论坛上的共识是:“扎根中国文化，探索精神共识，做好全球表达”。

王长田

在电影市场上，来自国内外的137家影视机构出现在市场展会上，国际买家和卖家相互帮助。希望能把国内经典作品带到中国这个大市场的海外商家，已经恢复到占据市场参展商比例的高位。新老朋友带着明确的交友、沟通、交易目标来到上海，一批来中国寻找“好电影”的国际发行商在市场上特别活跃。

从交易端，我们可以意识到海外市场对中国电影的需求在变化:东南亚客户从过去对中国艺术电影的青睐变成了对中国商业大片的更大兴趣；过去“出海”的中国电影主要推广当地的中国市场，但现在越来越受到当地观众的关注。随着电影知名度的不断扩大，中国电影的宣传方式也在各国效仿...

在今年的电影节上，一系列新政策、新项目、新计划、新作品相继出台。从红毯上一个个隆重出现的新剧组，到头部电影公司的重磅发布，聚焦个人命运、爱国精神、人文关怀、时代共鸣的杰作，如《龙行动》、《逆行人生》、《解密》等，向观众展示了电影院即将上演的精彩作品。

《逆行人生》海报

秉承“立足亚洲，关注中国人，帮助新手”的定位，上海电影节构成了“66”，不断开放，有机衔接。 一是阶梯式新手培训系统，而今年，这个系统又拿出了新的成绩单。

本次电影项目风险投资有四个模块:“青年导演项目”、“国际合作项目”、“创作项目”和“制作项目”。共有34个项目入选，其中6个来自上一届电影节“青年训练营”的风险投资训练营。

自2007年成立以来，电影项目风险投资见证了98个项目的制作，其中76个参加了国内外各大电影节，57个入选A类电影节，38个回归上海电影节，68部在国内外影院上映。

亚洲新手单位最好的电影《本周五的游乐园》是2023年的风险投资选择；近年来，风险投资选择项目《爸爸的爸爸叫爷爷》和《内沙》也在本届电影节的“中国新风格”模块上首次播出。

这个星期五的游乐场获得了本届亚新奖最佳影片。

上海电影节延长了人才培养和作品孵化的周期。通过全成长周期的正常帮助和培养，不仅帮助创作者发展，也实现了自身人才培养体系的不断优化。高质量、多样化、丰富的项目也吸引了近200家国内外制片人、投资者和发行商的热情参与。

从默默无闻，经过深耕细作，今年20岁的亚洲新模块不断从中国、亚洲国家和地区挖掘新手电影导演，帮助亚洲电影新生力量。现在，它已经成为亚洲电影界不可忽视的新手新作的出现平台。今年，评委会主席曹保平表示，“放眼更广阔的亚洲视野”无疑对亚洲新手提出了更高的期望。

在电影节上，大家都不回避当前行业遇到的困难。无论是金爵、亚新还是展示模块，不难看出，导演们的新作品几乎都经历了长期等待的“N年磨一剑”。虽然新电影发布会上的项目仍然很重，但数量已经明显减少。在各种主题的论坛上，每个人都意识到了一个问题，无论是分线发行还是科技带来的变化。每个人都需要团结起来，想尽一切办法把观众拉进电影院。

“我们发现，其实上海电影节给了我们一个很好的启发，那就是当你的电影足够丰富的时候，当你对电影有足够的吸引力时，比如把电影变成一个时尚的‘打卡地’，年轻人就有分享的欲望，有自己的主动性就会再次走进电影院。”

作为一名专业的电影从业者，沙丹提到了这次来上海电影节的收获。“我们应该保卫我们的电影院。从某种角度来说，基于电影本身，我们应该对空间进行更复杂的研发，把过去常规的电影院变成更复杂的电影综合活动空间，这对整个电影行业和电影发展的未来都是有启发的。”

历史的沉淀和时代的诞生，培养了上海“上善若水，追求卓越，开明睿智，谦虚大气”的城市精神。“开放、创新、包容”的城市品格锻造了上海电影节一直追求专业节日的性格。

无论是上海电影局发布的“高质量发展三年计划”，让人们看到上海再次唤起电影荣耀的野心，还是上海电影艺术中心在新华路上上市，为未来开辟新的想象空间，或者粉丝自发参与，甚至“守护”上海电影节的热情，都让沙丹相信，今年上海大力推广的“电影之地”，“不是简单的口号。”

影院播出即将结束，长尾效应仍在继续。

电影节期间启动的“造梦现场”电影艺术展展示7个主题单元，国内外30多个顶级电影IP、世界电影史上很多名人首次披露的亲笔手迹等背后的收藏，不断探索电影艺术的不同现场展示形式，展览将持续到9月17日。

张园&茂名北路时代光影艺术展与本届电影节无缝衔接，将在户外播出“城市光影:庆祝新中国成立75周年，庆祝上海释放75周年”模块的两部电影《永不消逝的电波》和《海上传奇》。这个地区融合了优秀的历史建筑群落和城市更新的商业区，然后用这部电影来描述上海的精彩。

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