与巴菲特孙女亲密相处5个小时,发现富裕家庭的孩子也缺钱

06-23 03:36

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5月,一段视频《作为巴菲特的孙女,我是如何安排自己的生活的》在哔哩哔哩走红。“巴菲特孙女”的身份引起了好奇,弹幕里充满了嘲讽。那是我最接近财神的时候。


48岁妮可·巴菲特的视频帐户主人(Nicole Buffett)当她是沃伦·巴菲特的前两个孙女之一——4岁时,她的母亲带着妮可和她的双胞胎姐姐嫁给了沃伦·巴菲特最小的孩子彼得·巴菲特,她成为了巴菲特家族的一员。


“巴菲特”标签,当然是她和她这段视频,受到重视的动力之一,但她谈论的不是投资,而是巴菲特家族的艺术氛围,以及为什么她选择艺术作为这样一个家庭的终身职业,走出自己的道路。


妮可·巴菲特的个人身份是一个独立的抽象表现主义艺术家。这个显赫家庭的最高荣誉是独立生活,所以最好不要和爷爷接触。


妮可·巴菲特(Nicole Buffett)


苏州正在展出她的第一个中国个人作品展。展览的主题是“疗伤一代”。首先,我想到的问题是,生活在美国最富有的家庭之一,会有怎样的痛苦?而且,她怎样理解现代人最大的痛苦来源?


不同于他的爷爷,和人聊天需要收很多钱。在苏州,妮可·巴菲特免费为我介绍了她的作品和她一路成长的故事。


经过五个小时的亲密接触,我开始明白,成长在世界上最富有家庭之一的特权和代价,以及更多,为寻找自我,成为自我的漫长探索。


巴菲特的陷阱


5月6日下午,我去苏州爱情美术馆见妮可·巴菲特。美术馆位于苏州阳澄湖半岛。地图显示了与周围完全不同的绿色。当你走进去的时候,到处都是郁郁葱葱的绿树和草坪。


那天正好是星期一,艺术馆关门了,只有展览工作人员和妮可·巴菲特在安静的大厅里。妮可从一群人中走了出来,笑着和我握手。


她身材矮小,身材矮小,看上去有点俏皮,不像一个48岁的女人。她穿着一件深绿色的衬衫,耳朵和手腕上戴着不规则的金属首饰,长长的卷发编成辫子,垂在身后,涂着芭比粉口红。“粉色是让我充满活力的颜色。”她后来告诉我。


和我见面前几天,妮可·巴菲特在画展开幕式上


多年后,妮可·巴菲特再次来到中国,上个月,她在哔哩哔哩开通个人账户后,立即获得了90万观众,网友们嘲讽“想要沾沾欧气”。在中国,投资者巴菲特的名字是“股神”,他在2008年福布斯全球富豪中排名第一,成为世界首富。根据2024年福布斯最新的全球富豪榜,沃伦·巴菲特的财富净值已经达到了1330亿美元。


但是如果你想和妮可谈论财富密码,你可能会失望。亿万富翁的孙女选择成为从事抽象绘画和纺织品设计的独立艺术家。这是她在中国的第一次展览。


在“疗伤一代”的展览现场,由热爱美术馆和Monarch联合举办。


我们身边,展览的海报占据了整面墙,主题词“疗伤一代”几个大字进入眼睛。但是任何敢称之为“XX一代”的展览都是一个很大的问题,策展人的野心都准备好了。清华大学艺术博士,也是本次展览的策展人郝青松认为,妮可将绘画与自愈相结合,与这一时代的主题相呼应:每一个人的内心都有痛苦。


作为曾经的世界首富孙女,我很好奇,会有怎样的痛苦,但是这是一个漫长的故事。


妮可四岁的时候,妈妈带着她和同卵双胞胎姐姐嫁给了彼得·巴菲特,彼得·巴菲特是沃伦·巴菲特最小的孩子,然后彼得收养了妮可和双胞胎姐姐,她们正式成为巴菲特家族的一员。


六七年来,妮可和姐姐是家里唯一的孙子女。小时候,妮可每年三四月份都会去沃伦·巴菲特在奥马哈市的老房子里度过几个星期。在她的印象中,爷爷总是躲在报纸后面专注于阅读,有时他们会一起吃饭或玩耍。不管巴菲特有多忙,作为家庭成员,他们每年都会一起庆祝圣诞节。


双胞胎姐姐妮可与爷爷沃伦·巴菲特合影。


妮可从小就对巴菲特的财富一无所知,生活在美国最富有的家庭之一。妮可告诉我:“在这个家庭里,财富被隐藏得很好,尤其是对孙辈小孩。


小时候,唯一透露出一些财富线索的是一年一度的购物节。奶奶苏珊·巴菲特会带妮可和姐姐疯狂购物。“你可以买任何你想要的东西。”


一直到17岁那天,妮可在一家杂货店出售的《福布斯》杂志上,发现自己的爷爷竟然是封面人物。那年,沃伦·巴菲特在《福布斯》杂志年度美国富豪榜上名列前茅。


同年17岁,妮可的家庭关系发生了变化。彼得·巴菲特和妮可的母亲离婚,三年后再婚。


妮可承认,“我一生中第一个大伤口是看到父母离婚,家庭破裂。看到你爱的人互相抛弃,你会发现生活中很多事情都是不可控的。”


第一次,她意识到,生命的状态是有时候聚在一起,有时候分开,没有什么是不会改变的,她渴望找到一些不易改变的稳定物品。


这时,绘画世界抓住了她,每天沉浸在绘画中,帮助她度过最悲伤的日子。“那时候,创作就像在我身边形成一个气泡,帮助我不受那些无法控制的事情的影响。”


妮可在创作中


在这次展览中,妮可将她的作品分为三个部分:内心、身体和精神。其中,人体部分有一幅木板画,叫做“所有的痛苦都值得治愈”(All Wounds Deserve to be Healed),最初策展人郝青松正是在看了这部作品之后,确定了整个展览的主题。


这幅斑驳、枯萎的版画,让人想起失落、痛苦和灰色的情绪。这是妮可最近一年画的。她在画面中一层一层地混合土壤和颜料。“当我混合土壤时,我感到一种悲伤,我意识到我生命中失去的那些人。这是我处理悲伤的一种方式。”


妮可·巴菲特,“所有伤口都值得治愈”,106厘米的木板、泥土、墨水和颜料 x 60cm


2004年,巴菲特的第一任妻子苏珊·巴菲特去世后,妮可再也没有参加过每年持续的圣诞晚会。苏珊是妮可在巴菲特家族中最亲近的长辈,也是妮可艺术作品的早期客户。她在遗书中称妮可为“最喜欢的孙子和孩子”之一。


两年后,妮可同意拍摄一部关于美国贫富差距的纪录片《百分之一》,这让她与巴菲特的关系变得紧张。影片中,作为巴菲特家族的一员,30岁的妮可第一次透露了自己的成长经历。在此之前,巴菲特家族一直避开媒体,没有一个家庭成员在公共媒体上讨论家庭秘密,这让巴菲特感到恼火。


几个月后,亿万富翁给妮可发了一封信。在信中,他说:“我没有在情感或法律上收养你作为孙女,我的家人也没有收养你作为侄女或表亲。”妮可崩溃了,巴菲特在信中签署了“沃伦”。一年前,妮可还收到了一张写有“爷爷”的卡片。


有一段时间,事件被媒体报道放大了,一旦顶级富豪家庭成员曝光,就要接受无情的检查和猜测。


然而,这已经是18年前的事了,然后妮可和巴菲特的关系就不得而知了。当我再次问起这个过去的事件时,妮可笑着对我说:“我们没事了。”


在展览中,她谈到了另一组画,三幅画叫做“我们有时间”(We have Time)在版画中,她用抽象的绘画语言表达了时间的概念。“当我们不小心惹恼了别人时,我们会找机会道歉。对不起,我不是故意让你生气的。而且时间是最好的治愈方法,保持距离去看一件我们认为无法改变的事情,时间会使那些情绪冷却下来,最后调解。



妮可·巴菲特,“我们还没来得及。(WeHaveTime)》,木板上手工收集的土壤、花瓣、植物和染料


时间也让妮可看到了“巴菲特”这个名字的陷阱,这带来了荣耀,同时也伴随着严厉的审视,她明白了爷爷曾经说过的话,每个人都会根据这个名字来回应你,而不是你是谁,或者你取得了什么成就。


妮可从来没有回避过讨论这件事,她补充道,“现在我完全独立了。爷爷现在很支持我,也为我的艺术感到骄傲,因为他知道,巴菲特家族最重要的原则就是我不依靠他的钱生活。”


Sense of Purpose


寻找“我是谁”


本人问妮可,展览的主题叫做“疗伤一代”,她怎样理解现代人最大的痛苦来源?


强烈的归属感和身份认同欲望。妮可回答。


妮很幸运,她曾经因为家庭身份的绑定而感到痛苦。在寻找“我是谁”的过程中,她找到了自己的领域——文艺创作,这也是她在聊天中反复跟我提到的。——Sense of Purpose,一个人真正想做的事情,它让人获得归属感,即使周围的人和事都在变,自己心里总有一块是稳定的。


当我还是个孩子的时候,我的父亲彼得给了妮可一台唱片机。她喜欢喝酒,躺在地板上,一边播放唱片,一边复制专辑封面。从那以后,她发现绘画是她最喜欢和擅长的东西。


妮可·巴菲特小时候是个孩子


妮可的父母是音乐家,他们的母亲是歌手,他们的父亲彼得是作曲家。她描述了她美好的童年。父母会去旧金山的房子底层经营他们的音乐制作公司。在那个大房子里,他们既是家,也是工作室。每天都有各种各样的音乐家、艺术家、亲戚朋友聚集在那里,聚会和宴会轮流上演。


父母亲会让小妮可和大人们在一起,和那些天才的头脑和精彩的内心聊天,这对她的生活有很大的影响。


从旧金山艺术学院毕业后,她尝试了各种艺术形式,包括人物绘画、抽象绘画、水墨画和NFT艺术(限量版收藏艺术通过代币在区块链注册密码)。


妮可在大自然中创作


抽象艺术是她最喜欢的艺术,"我开始意识到,绘画不仅仅是画眼所看到的,它是一种感觉,甚至是一种记忆。


与直接描绘自然世界相比,她所展现的抽象表现主义风格,是一种通过主观手段来表达形状和色彩的艺术。一切都是抽象的,你不能确定作品中的具体画面是什么,只是有些情绪突然变成了形状。有时是随意挥洒的粗线条,有时是像水一样流淌的斑驳画笔,有时看起来像是婆娑的树影,有时看起来像是潮湿的海洋。


观众现场观看展览


《可能的种子(一、二、三)》妮可·巴菲特


同样的圆形,可以是太阳,可以是月亮,可以是种子,可以是硬币,从来没有标准答案。我指着一幅满是黑色圆圈的画说,这似乎是“拔罐留下的痕迹”,她笑了,“这个解释也不错”。


妮可解释说:“这就是我喜欢抽象艺术的原因。每个人都可以自由地拥有自己的个人经历,这就是概率。”


由于奶奶苏珊·巴菲特的影响,妮可很小就接触到了东方文化。苏珊喜欢收集中国画、佛像和雕塑,并致力于研究东方各种文化中平静的智慧。


小时候,妮可和苏珊的日常互动常常是这样,每当妮可准备对话敷衍塞责时,苏珊总是把手放在她的肩膀上,耐心地问她,到底遇到了什么问题?怎样才能解决这个问题?那就像是在看你的灵魂。


我发现妮可也学会了这个把戏。当我用蹩脚的英语表达不清楚的时候,她会用鹿般的眼睛专心看着我,耐心等待我的下一个问题。


有时候我的问题会被工作人员阻止,理由是“艺术家通常不愿回答太多的创作细节”。妮可听不懂中文只能静静地笑,可在我的下一个问题中,她便会围着圈子把上一个问题的答案告诉我。


她柔和的气质部分来自于她的冥想习惯。她几乎每天都在冥想,有时只有五分钟,有时20分钟或更长时间。对她来说,文艺创作已经成为冥想的一部分。


展览中有一些关于“精神Spirit”的作品。


她有一套处理负面情绪的方法,听起来很有哲理。"在文艺创作中,悲伤与快乐是平等的,任何情感都有它的能量,就像不同形状的帆,风来了就能动起来。"让一般人苦恼的悲伤消沉,她静静地接受,然后化作创作时的风和帆。


我不确定妮可在谈论什么是“能量”和“磁场”,但我羡慕她稳定的情绪,这似乎让我相信有一个更高的维度,让她跳出混乱,用另一种眼光观察自己的情绪。


"那么你会担心钱吗?"我问了更多关于世界的问题,根据《嘉人》杂志2008年对妮可的报道,她当时的年收入约为4万美元,主要来自于卖她的画。爷爷巴菲特曾经负担过她艺术学院的学费,但仅限于此。按照巴菲特家族的价值观,她不得不养活自己。


她承认每个人都会担心钱,包括她。“但我学到的是,无论你赚多少钱,成为一名艺术家都是你必须永远做的事情。”


她学会了通过各种方式推广自己的作品,与不同的画廊合作,努力结识艺术顾问和设计师,邀请开餐厅的朋友在餐厅展示自己的作品。她还需要工作,通过在旧金山的一家珠宝店工作来补充收入。她是一对多年合作的母女,卖珠宝、服装和纺织品。


慢慢地,她的作品出现在各种出版物中,包括《嘉人》杂志、《华尔街日报》、《财富》杂志,以及美国福布斯,那么她就是她爷爷曾经登上封面的杂志。


玩着


如今妮可远离这座城市,住在奥海市,距离洛杉矶一个半小时,这儿称之为宜人的乡村风光,与云南的“香格里拉”相比。


在托帕帕帕山脉,她的家和工作室 (Topatopa Mountains) 脚下的小农场,农场里养鸡、山羊和被救的野马。不远处就是森林,森林里长满了桉树和芙蓉花。



上面:妮可·巴菲特,桉树,双连画,纸上丙烯水粉,55.88厘米 x 152.4cm 下面:妮可·巴菲特,木槿花,双连画,纸上丙烯水粉,55.88cm x 152.4cm


有时候她会在森林里呆上四个星期,远离人群,她的大部分作品都是在大自然中完成的。


在无风的时候,森林里充满了深邃的宁静,高大的红杉包围着她。那种宁静培养了一个艺术家对周围环境的敏锐意识。,脚底枯枝断裂的声音,风吹树叶的沙沙声,隐藏在树林里的鸟鸣和小动物的摩擦声,她说她的作品是一个“门户”,把她对那里的记忆固定在画中。


展览馆里再现了她在深山里工作室的样子,她真是个收藏狂,把从大自然中收集到的可爱物品装满瓶瓶罐罐,植物种子,蘑菇,人参,金盏花,玫瑰花瓣,不同形状的贝壳...她像婴儿一样给我看。



妮可在展厅收集的瓶瓶罐罐


她把这些都当成了创作的一部分,你永远猜不到她会用它们做什么。如果是干蘑菇,她可能会勾勒出蘑菇的形状,或者干脆把它们当作刷子蘸着颜料在纸上涂鸦,或者把它们拧成颜料的一部分。


兴趣来了,她甚至会在展览馆的窗帘上画画。,把一整块窗帘布铺在地上,赤脚在上面跳来跳去,手脚上沾满了颜料,用她在苏州收集的土做成泥球,然后在画布上滚动泥球。没有人能理解她画的是什么,但那又怎样?她像个孩子一样快乐。



在她画的窗帘前,妮可与观众交流。


聊天快结束的时候问她:"你还在乎大家只把你当成‘巴菲特孙女’吗?"


她微笑着眨了眨眼:"只要不让我推荐股票,就完事了。"


告别吧,如果我没有来,她很可能会继续把另一个窗帘画满画。


发文:杨柳


编辑:薇薇子


图片:受访者提供图片


设计:曲枚


版式:J


本文来自微信公众号“潮生TIDE”(ID:chaoshengTIDE),作者:杨柳,36氪经授权发布。


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