“画世界”重温上海美术电影，民生现代美术馆重新开放
2024年5月21日，上海民生现代美术馆从静安的工业厂房搬到黄浦的民生支行楼上，违反三年后，再次开馆。
民生现代美术馆作为搬迁后的第一场展览，希望通过一个充满回忆的展览，将公众对过去的回忆联系起来，“描绘世界——上海美术电影的时代记忆和当代回响”。观众可以在展厅里看到太多的童年回忆:孙悟空和天宫大吵大闹，哪吒的故事，阿凡提的故事，蝌蚪找妈妈，黑猫警长，葫芦娃娃...那些曾经在电视机前看过很多遍的故事，都出现在展厅里。
绘画世界:百年中国动画史
走进民生现代美术馆的展厅，可以看到一系列的滚动画面。这是一个投影多媒体设备，有数百个动画形象，展示了许多珍贵的动画形象，带领观众走向回忆之旅。
展览现场
展览现场
本报记者了解到，本次展览是一次关于上海艺术电影的综合性文献和艺术展览。本次展览由上海民生现代美术馆和上海艺术电影制片厂有限公司联合主办，上海电影元文化发展有限公司和空藏动画资料馆提供特别支持。这也是上海民生现代美术馆搬迁后重启的第一次展览。
动画电影（Animation Film）自20世纪初引入中国以来，一代又一代的中国动画家克服了困难，不断突破动画创作的技术问题和时代限制，逐步构建了中国艺术电影独特的创作体系，以独特的“中国氛围”不断创造历史。
展览现场
本次展览系统梳理了上海艺术电影的发展历史，全面展示了上海艺术电影独特的创作体系，充分展示了其对社会生活和当代文化的影响和塑造。根据从“台前”到“背后”的展示逻辑，展览设置了五个模块:序列大厅、绘画之旅、经典之旅、媒体探索和当代回应。上海艺术电影创作体系的审美精神通过1500多件文献、模型、图像等不同形式的展品得到诠释。
孙悟空动作草图铅笔稿《大闹天宫》； 作者：陆青；20世纪60年代
《哪吒闹海》人物表情设计图蓝晒稿；造型原著：张戬；造型定稿：阎善春，黄炜；1978年；
上海艺术电影制片厂成立于1957年4月，是中国历史悠久、片库丰富、知识产权众多的国有动画企业。创作了500多部经典作品，伴随着几代中国人的成长，如《大闹天宫》、《蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《大耳图》等。自成立以来，上美电影制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画获得国内外500多项奖项，被誉为全球动画“中国流派”，是文化部评定的重点动画企业。
策展人、动画史学者傅广超致力于收集、整理和研究中国动画、漫画参考文献和口述史料。他告诉《ThePaper》，展览从大事记开始，梳理了中国动画的百年发展历程。
展览现场展出的参考文献
展览的起点是1921年，这是中国最早的电影专业出版物之一《影戏杂志》在上海发表。《滑稽与讽刺活动的制作方法》一文在创刊号上发表，这是中国首次介绍动画片制作过程的报刊文献。从1923年开始，杨左甸、黄文农、秦立凡、万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万洁环)等人相继完成并上映了动画作品。这些中国动画电影开拓者大多是活跃在上海的艺术家和影视家。一九三五年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。而且抗日战争爆发后，大后方的武汉、重庆暂时成为动画制作、探索的中心，万氏兄弟也进入大后方制作抗日动画。从1940年到1941年，万籁鸣、万古蟾联合导演了一部动画电影《铁扇公主》。这部电影于1941年11月19日在上海上映，是亚洲第一部动画片。
上海美术电影制片厂旧照片厂
在上海美术电影制片厂工作的老照片
上海美术电影制片厂作为展览的主角，于1957年正式成立，并开始了其传奇故事。例如，1960年，随着水墨动画实验样片拍摄的成功，水墨动画《蝌蚪找妈妈》问世。这部众所周知的短片获得了中国电影百花奖最佳美术片奖，并获得了法国戛纳电影节等多项国际比赛奖项。一九七九年，中国首部宽屏动画长片《哪吒闹海》完成。该片由王树诚、严定宪、阿达联合执导，曾获1979年文化部优秀美术片奖等多项国内外奖项。同一年，由靳夕、刘惠仪执导的《阿凡提》完成。之后的《阿凡提的故事》就是这部电影的衍化作品，13集故事历时8年完成，是国内第一部偶动画系列。
《金猴降妖》人物造型稿；造型设计：詹同，阎善春；1983年
《金猴降妖》人物造型稿；造型设计：詹同，阎善春；1983年
一九八一年，应日本动画协会的邀请，上海美术电影制片厂的严定宪等人前往日本浏览交流，并在东京举办中国美术电影展。展览期间播出了16部艺术片，中国动画家研究了日本动画片的生产情况，并与日本动画片人进行了讨论。告别宴会上，手冢治虫与严定宪即兴合作了一部漫画《孙悟空会见阿童木》。而且日本动画家如高邈勋、宫崎骏其人后来在创作中也受到了上美工厂动画的启发。
《天书奇谭》画面分镜台蓝晒稿；拟定：王树真，抄清：马克宣，黄炜，秦一真，配文：钱运达；1981年
剪纸漫画原稿《金色海螺》；绘制、剪刻：沈祖慰、朱行和；1979年，
背景画面原稿《葫芦兄弟》第13集；背景设计：常保生；1986年
然而，在“经典巡演”部分，展览综合考虑了作品的受欢迎程度、文化价值和展品数量，以《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒大闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《金猴降妖》《邋遢大王奇遇》《莲花灯》等多部重要作品为例，结合文献、实物和采访，呈现了这些漫画的制作过程和场景。很多观众可能会发现这部分属于自己的童年彩蛋。
动画(手绘)在上海美术电影制片厂的发展过程中、娃娃、剪纸、折纸等片种逐渐拥有相对独立的生产线、工艺流程和创作者。在“媒体探索”模块中，展览根据不同媒体的创作方法，介绍了手绘、水墨、偶像、剪纸和折纸动画的特点。同时，通过恢复艺术电影四种类型的工作场景，观众可以深入了解不同媒体艺术电影的制作技巧。其中，“娃娃工作室”特邀娃娃、皮影造型专家焦达先生还原了经典动画《阿凡提的故事》中的“大巴扎”场景。通过创作过程视频和制作“阿凡提”所需的材料和工具，木偶工作室的制作场景以立体的方式呈现给观众，在有限的情况下展现了创作者的奇思妙想和探索精神。
在上海美术电影制片厂工作的老照片
木偶电影《阿凡提的故事》的拍摄场景还原，制作：焦达
在最后的“回应和致敬”部分，展览选取了动画学校师生和当代独立动画创作者不同风格的动画，讲述了他们的创作过程，用当代动画创作创新和实践回应了中国艺术电影的历史，也充分展示了动画师之间的历史传承。展览结束时，观众一一呈现了近200本上海艺术电影制片厂动画的完成台，默默向艺术电影和电影人致敬。
对于这种创作，傅广超表示，“不同的创作媒介决定了不同类型的艺术特征和表达优势，不同类型内部对风格和风格的不断探索也不断拓展着这种类型的表达边界，这种不断的创新活力很大程度上源于动画师和艺术家频繁的跨境营销。”
展览现场，恢复上海美术电影制片厂的工作台
全新的上海民生现代美术馆
对上海民生现代美术馆而言，上海美术电影并非过去式的文化现象，而是现在进行的文化现场。民生现代美术馆馆长刘佳告诉记者，“我们在老博物馆做过一个‘上海制作:美术电影’的公共教育活动，这个展览延续了过去的内容规划，与我们过去的一些研究工作有关。而且艺术馆希望通过这样的展览，向上海美术电影人和上海美术电影时代致敬，陪伴一代又一代人成长。展览将尽可能地描绘上海艺术电影的全景，进行历史叙事和当代言论，邀请观众重温上海这个城市的文化记忆。
展览现场
黄浦区威海路48号新馆搬迁，也是民生银行上海分行最初的办公楼。新馆位于建筑物5-6层，总面积约3600平方米，其中6层展厅面积约1500平方米。5楼为观众配备了艺术馆咖啡、艺术衍生品店、公共教育活动中心和艺术收藏丰富的民生艺术文献中心。
全新的上海民生现代美术馆也有了新的目标，从静安的工业厂房搬到了黄浦区域民生分公司楼上。刘佳告诉《ThePaper》，该博物馆是中国一家以金融企业为背景的独特艺术公益机构。因此，当艺术博物馆进入金融写字楼时，将与民生银行业第一个艺术风格网点同时开放，赋能银行业务和社区文化。
展览将持续到10月8日。
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