从“猪食论”到创作小队：孙忠怀“新论”背后的腾讯视频转型焦虑
同一人，同一行业大会，孙忠怀的发言从昔日的犀利开炮，更多转向了面对行业大变局的深层焦虑……
在近期举办的2026年中国网络视听大会上，腾讯视频董事长孙忠怀提出了一个全新概念：“创作小队”。
他指出，如今五至二十人的小型创作团队，借助AI工具的助力，能够完成过去数百人才能承担的工作。这意味着内容供给可能在短期内膨胀十倍甚至百倍，平台与创作者的合作逻辑需从“认项目”转变为“认人”。内容市场也将因此加速分层——顶端精品内容的门槛会更高，底层创作小队会迅速壮大，而中等规模的工业化内容则将面临双重挤压。
上一次孙忠怀在网络视听大会引发广泛关注的话题，是2021年充满火药味的“猪食论”。当时，他在演讲中直指短视频平台的个性化推荐机制，称用户“喜欢‘猪食’看到的就全是‘猪食’”。孙忠怀认为，低俗内容消耗用户大量时间，在洗脑式的重复中冲击用户观念、拉低用户心智，对青少年造成严重不良影响。
同一人，同一行业大会，孙忠怀的发言从大胆开炮更多变成了面临大变局的焦虑。六年前以“猪食论”炮轰短视频低俗化、算法投喂之害，如今看来更多是面对短视频平台崛起时，担忧长剧用户时间流失的流量焦虑；而如今的“创作小队”言论背后，则透露出腾讯视频在AI、短剧时代浪潮下的挑战，以及自身内容尤其是大剧领域表现不及预期的诸多新焦虑。
正如他提出的一连串问题：“当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？这些问题会比任何时候都更难回答。”
IP与流量加持下，腾讯视频剧集为何陷入困境？
从2021年发表“猪食论”到2026年，腾讯视频的剧集业务经历了明显的起伏。
2021、2022年，《斗罗大陆》《有翡》《锦心似玉》《梦华录》《星汉灿烂·月升沧海》《雪中悍刀行》等古装大IP、顶流明星加持的高投入作品依旧火爆——即便当时全行业进入“降本增效”的阵痛期，这套在视频平台竞争中屡试不爽的模式仍有效果。但除《梦华录》等少数爆款外，多数头部大剧口碑不佳，孙忠怀自己或许也并不满意。他在2021年的演讲中毫不客气地批评部分长视频内容存在“天价片酬”“内容注水”“唯流量论”等问题，直言“这些不尊重艺术创作规律、影响行业正常秩序的乱象破坏了影视生态”。
2023年是一个转折点。虽然年初爱奇艺的《狂飙》以绝对优势让对手相形见绌，但腾讯视频在传统赛道中凭借《长相思第一季》稳住基本盘，更值得关注的是《三体》《漫长的季节》《繁花》三部口碑与热度兼具的剧集，涵盖国民IP、新锐原创、名导剧作三种不同类型。
这三部作品都具有显著的作者性，与过往的IP+流量爆款截然不同。孙忠怀在2023年的演讲中也提到，“好的内容不能靠‘堆量’取胜”，要“尊重手艺人”，给予导演、编剧更大的创作空间。
但口碑爆款的集中涌现只是昙花一现。2024年，2019年爆款《庆余年》迎来续集，虽仍有一定热度，但远不及第一部，本质上是在消耗五年前的IP红利。
到2025年，情况进一步恶化——爱奇艺的《漂白》成为上半年剧王，芒果TV的《国色芳华》凭借杨紫和李现的组合实现逆袭，优酷的《藏海传》号称“剧王”级投入。而腾讯视频当年的领衔大剧是《许我耀眼》，投入更大的IP《大奉打更人》未能出圈，口碑平平，《长安的荔枝》剧版口碑被电影碾压，内容注水等问题与2021年相比毫无改善。
可见，尽管孙忠怀在2025年大会上提及行业走过“迷信头部团队”“迷信大IP”的弯路，“对于平台来讲，更重要的是提高整体项目的成功率，而不是过度押注超级爆款”。但“迷信”一词本身就说明问题，腾讯视频的大量剧集内容仍停留在惯性路径中，《三体》《漫长的季节》《繁花》的集中涌现，如今看来只是艺术家发力的偶然现象。
AI焦虑：多重焦虑的集中体现
回顾来看，腾讯视频剧集背靠集团在文娱领域的丰富IP储备和资源优势，近年表现却逐年下滑，原因或许有三。
其一，“大IP+大流量”的路径依赖依然严重。以热门网络小说为基础，搭配高话题度演员阵容，再辅以平台全渠道宣发资源。《白日提灯》《大奉打更人》《枭起青壤》《骄阳似我》等作品，要么是头部网文IP，要么是经市场验证的作者。这种模式的优势是可预期性强，平台能提前判断目标观众和内容卖点，但问题在于创作的“流水线化”，最终作品呈现模板化特征，在与短视频等娱乐形态的竞争中难以凸显优势。
其二，工作室制的权力结构导致创作固化。近年来，腾讯视频将内容开发下沉至不同工作室，由具体负责人分管题材赛道，这在一定程度上是“让专业的人做专业的事”，但实际效果却是惯性思维和安全区思维主导创作，每个项目都追求“可预期性”，最终导致项目同质化——相似的古偶、现偶、悬疑题材层出不穷，大量投资S级却呈现腰部观感的作品出现。
这类作品正是孙忠怀提及的“面临双重挤压的中等规模工业化内容”。它们投资不菲，但流水线式的内容观感并不比微短剧出色多少，热度依赖流量明星和IP基本盘。这些内容在十年前可能还是头部，但如今只能算中等水平。
因此，在AI冲击的2026年，腾讯视频难免焦虑。在今年《潮水转向时，平台何为》的主题演讲中，孙忠怀开场就点明行业氛围：“这是这么多年来，第一次让圈外人也开始认真问我们——你们影视行业，接下来会怎样？”这一提问折射出腾讯视频乃至整个影视行业正站在外界普遍关注的拐点上。
面对这一结构性变革，孙忠怀提出平台应成为“生态的压舱石和催化剂”，并系统阐述了腾讯视频的四大转型方向：开放AI制作工具链、探索原生AI长内容、改革分账机制、开放IP资产共创。同时，他明确提出从“认项目”到“认人”的创作者关系转型，强调“往后平台要认的是人”。
这些表态是腾讯视频对行业变革的积极回应，但也暴露了其发展焦虑。
AI技术的发展速度远超行业预期，原有的工业化生产逻辑正迅速瓦解。过去几年，长视频平台引以为傲的“工业化生产能力”——大规模团队、复杂分工、重资产投入，正被AI技术解构。而无论是腾讯视频还是腾讯集团，在AI领域都略显滞后，旗下的元宝被豆包、千问压制，腾讯视频在AI应用上也未展现出优势。
AI焦虑其实是腾讯视频现阶段其他焦虑的外在表现。
孙忠怀判断AI将推动内容供给“爆发式增长，可能是过去的十倍、百倍”，那么真如他所言，内容井喷时好内容会更稀缺、头部内容更具价值吗？
这取决于“头部”的定义。如果是腾讯视频过去两年推出的那些头部内容，答案显然是否定的——它们的价值只会更低。正如孙忠怀自己所说：“当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？这些问题会比任何时候都更难回答。”腾讯视频自身或许也难以给出明确答案。
同时，在内容过载的环境下，如何高效发现优质内容、建立有效筛选机制，成为平台能力建设的挑战。过去，长视频平台的核心价值体现在三个方面：资本方（承担内容制作资金风险）、渠道方（提供内容分发渠道）、判断者（在不确定性中选择内容）。但这些价值正被侵蚀：内容制作成本大幅降低，“创作小队”可轻量启动，平台作为资本方的必要性下降；内容分发渠道日益多元，短视频平台、社交平台甚至AI推荐系统均可承载分发；内容审美被回报预期绑架，平台作为“判断者”的价值受到质疑。
孙忠怀的回应是：平台要做“最好的发现者和放大者”——在创作小队早期识别其潜力，在内容萌芽阶段介入赋能。他强调“这种判断不是靠算法，而是靠长期在内容行业积累的眼光”，但显然，这种判断本身充满未知，因为过去两年腾讯视频的内容表现并未体现出高明的眼光。
“创作小队”和“平台转型”的战略叙事，试图在焦虑中寻找出路，具有一定洞察力。但正如2021年孙忠怀就批评“内容注水”“唯流量论”，而腾讯视频直到近年仍在大量生产此类内容，可见平台顶层战略与执行惯性之间存在矛盾。
潮水转向时，腾讯视频能否走出惯性路径？答案尚未可知。
本文来自微信公众号“读娱”（ID：yiqiduyu），作者：小读娱儿，36氪经授权发布。
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