狂揽127亿票房的《疯狂动物城2》，为何未能扭转迪士尼困局
《疯狂动物城2》无疑是迪士尼近年在中国市场的亮眼之作。2025年11月底上映后，它一举刷新中国影史进口动画片的预售、单日票房等多项纪录，上映仅5天内地票房便突破20亿元。截至2026年3月下旬，该片全球累计票房约18.67亿美元（折合人民币127亿元），中国内地最终票房达45.94亿元，成为其全球最大票仓。
然而，这场票房狂欢的余温尚未褪去，迪士尼的核心创意团队就迎来了冰冷的裁员。据美联社报道，华特迪士尼公司于当地时间14日启动裁员，预计影响1000人。这是2月新上任的CEO Josh D'Amaro在1月合并营销部门后，推进的进一步裁员举措。
此次裁员波及的，正是曾打造《复仇者联盟4：终局之战》《蜘蛛侠：英雄无归》等视觉奇观的奥斯卡级团队——漫威影业视觉开发团队（VisDev）近乎全被裁撤。
《疯狂动物城2》难挽迪士尼颓势
《疯狂动物城2》在商业与口碑上的双重成功，从侧面印证了迪士尼强大的内容制作与IP运营能力。但即便手握127亿票房，也未能挽救迪士尼的整体困境。
迪士尼2026财年第一季度财报（截至2025年12月底）显示，其业务重心出现利润倾斜：体验板块（负责全球主题乐园、度假区、游轮航线等）营收达创纪录的100.1亿美元，同比增长6%，营业利润高达33亿美元；而娱乐板块（涵盖电影、流媒体、电视网等）虽营收增长，但营业利润仅11亿美元，体验板块利润恰好是其3倍。
造成这一局面的原因是多方面的：首先，《疯狂动物城2》《阿凡达：火与灰》的全球宣发投入巨大，漫威为扭转口碑追加的后期制作费用居高不下却收效甚微；其次，传统电视业务（如ABC、ESPN）遭遇“剪线潮”，广告收入同比下降10.5%，流媒体广告增长远不足以填补缺口；最后，《创：战神》等高预算低回报的“票房炸弹”拖累，即便有127亿票房支撑，娱乐板块利润仍难有起色。
可以说，若没有《疯狂动物城2》的成功，迪士尼此次裁员规模可能更大。
“造梦人”遭遇“灭霸响指”
在漫威宇宙中，视觉开发团队功不可没。《黑豹》的顶级概念设计师Ryan Meinerding曾表示，该团队的核心是将漫画中的想象转化为银幕上的震撼场景，从角色造型到场景搭建，每处细节都承载着IP的灵魂。简言之，他们是漫威电影宇宙将“故事”转化为“画面”的第一道关键环节，是一群懂叙事、通建筑、晓文化且掌握技术的造梦师，直接决定了影片的审美高度与观众的沉浸体验。
漫威视觉开发团队历经二十余部电影实践，建立起一套高效、系统化的视觉开发流程，其从概念到落地的完整体系被全球众多特效大片借鉴。该团队也因此获得业界高度认可，参与制作的《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》《黑豹2：瓦坎达万岁》等多次提名奥斯卡最佳视觉效果奖，用画笔构建了无数粉丝心中的“超级英雄宇宙”。然而，这群“造梦人”却遭遇了类似“灭霸响指”的裁撤。
据《华尔街日报》消息，漫威此次几乎裁撤了整个全职视觉开发团队，仅保留极少数骨干，转而采用“按项目聘用”的外包模式——即不再养全职“造梦人”，有新片开拍时临时外聘画师，项目结束便解约。迪士尼解释称，未来漫威将缩减每年电影和剧集的产出，不再追求数量，因此无需维持庞大的常驻创作团队。
裁员风波远未终结
事实上，这并非迪士尼首次裁员。自2023年起，迪士尼就进入裁员周期，即便新任CEO上台，裁员传统仍在延续。
2023年至今，迪士尼累计裁员已超8000人。如今的迪士尼不再像过去那样扩张IP，而是转向精简冗余、聚焦顶级IP的策略，《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《阿凡达》等顶级IP会被持续深挖，乐园、衍生品等变现渠道也将发力。过去一年的财报显示，巴黎迪士尼的“魔雪奇缘”园区和上海迪士尼的“疯狂动物城”园区表现强劲。
然而，早年间漫威影业鼎盛时期为票房打拼的人才，如今却已不在。有人总结道：当IP成为唯一“香饽饽”，创作IP的人才却被视为“冗余成本”；当“按需雇佣”成为行业常态，创意价值会不断被稀释。对资本市场而言，IP的商业价值确实比创意人才的情怀更受重视。
裁员只是开始，未来迪士尼或许会更赚钱、更高效，但对怀揣梦想的创作者来说，那个曾经向往的造梦工厂似乎已不复存在。
本文来自微信公众号 “allan203”（ID：acgxclub），作者：ACGx，36氪经授权发布。
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