【理论探讨】从易俗社百年发展看新时代戏剧振兴路径

近日，中央宣传部、文化和旅游部等5部门联合发布《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，提出分类施策深化改革，明确院团职能定位，针对不同地区、剧种及院团实际推行“一团一策”模式。易俗社作为百年秦腔艺术标杆，其转型探索与挑战，为同类型院团发展提供了宝贵借鉴。

易俗社的百年辉煌，离不开范紫东、孙仁玉等剧作家的经典创作。易俗社“原创剧本藏书馆”藏有600多部手稿，图为经典剧目《柜中缘》手稿。易俗社供图

首先要明确院团定位。戏曲院团并非普通演艺单位或文化企业，尤其是像易俗社这样承载剧种记忆、城市文脉与国家文化象征的代表性院团，其核心价值在于文化传承、审美塑造与公共精神生产，经营收益与品牌开发次之。部分地区院团管理出现摇摆失衡，根源在于对院团“本质、服务对象、发展依靠”的认知模糊。若完全市场化，易导致急功近利，重表层消费轻深层积累；若仅依赖保护，又易造成机制僵化、创新不足。合理路径应立足人民性与公共性，以专业化、制度化和适度市场化为支撑，构建分层分类、权责清晰的治理体系。对具有全国影响力、历史代表性的院团，需从文化战略高度给予长期稳定支持，避免其在生存压力下被动应对市场。

其次要提升创作质量。戏剧振兴的关键在于作品。当前戏曲创作的突出问题是有效供给不足，缺乏能沉淀下来的精品。需扭转以项目制替代创作规律、以舞台包装替代文本建设、以短期展示替代长期打磨的倾向。守正并非机械重复传统形式，而是坚守戏曲程式叙事、诗性表达、综合表演的核心审美基因；创新也不是堆砌现代技术，而是让戏曲在回应现实、表达时代精神中实现内部更新。成熟院团应建立从选题论证、剧本孵化到复排传播的完整创作链条，而非依赖临时突击性生产。戏曲的“新”在于让古老剧种生成新的情感结构、叙事能力与审美说服力，只有回归“以剧本立戏、以表演成戏、以观众验戏”的逻辑，转型发展才能根基扎实。

最后要解决人才接续问题。戏曲是“角儿的艺术”，人才成长需院校系统训练、院团舞台淬炼及老艺术家口传心授，但目前这些机制尚未有效衔接，青年人才从“学戏”到“成角儿”存在断层。人才流失不仅是待遇问题，还涉及职业尊严、发展空间、评价机制与事业预期。若行业缺乏稳定成长通道、科学评价标准和匹配的保障体系，优秀人才难以扎根。因此，戏曲人才建设需纳入地方文化规划和戏剧振兴布局，通过针对性的编制保障、岗位设置、收入分配、职称评价等机制，让青年人才看到希望、站稳舞台、沉下心来。

百年易俗社既书写了地方戏曲剧社的发展历史，也折射出传统戏曲的当代处境。立足赓续中华文脉的高度，守正创新、坚持社会效益优先，推动戏曲在坚守本源中与时俱进，实现创造性转化与创新性发展，这是易俗社百年长青的秘诀，也是传统剧社新时代新生的必由之路。

责 编：李云鹏

统 筹：陈科敏

总监制：李海峰

征集新闻线索热线

0451-53972107

互联网新闻信息服务许可证编号：

23120200004

转载文章版权归原作者所有，如有侵权联系删除。

▼

原标题：《【理论课堂】从易俗社探索发展历程看如何推动新时代戏剧振兴》

阅读原文