《吴越国》纪录片热播：于千年烟雨中追溯家国情怀

主创团队考察临安吴越文化博物馆。

临安功臣山功臣塔。

临安康陵文物复原展品。

纪录片使用XR摄影棚再现“陌上花开”场景。

本文配图均由出品方提供

每代人都有属于自己的山河与家国。近期，纪录片《吴越国》正式播出，它凭借震撼的画面、生动的叙事以及深刻的思考，讲述了吴越国三世五王的传奇故事，深入阐释了中国人的大历史观。

从开篇金粉流沙、剑影潮涌带来的视觉冲击，到满屏青绿山水的诗意呈现，《吴越国》不仅让这段“小众历史”走进大众视野，更以“乱世中守护民生、以和平推动统一”的治国理念，契合了时代主题与当代人的精神需求，成为一部兼具人文气息与历史深度的优秀作品。

以“地方史”映照“中国史”

撰写历史并非简单罗列时间线，而是要先树立正确的历史观。

战乱频繁的五代十国在中华历史长河中存在感较低，常被唐宋历史一笔带过。十国中仅存在72年的吴越国，更是政权更迭浪潮中的一朵小浪花。但《吴越国》却像解剖麻雀一样，将这朵历史小浪花刻画得光彩夺目，从一滴水中窥见精神内核，从一段历史截面中展现中华民族文脉的延续，以及中国人在家国之间的权衡与取舍。

纪录片以“铸剑”“问潮”“花开”“见塔”“北归”为主题，从五个充满江南特色的角度，系统梳理了吴越国的历史脉络、文化传承、治国理念与历史抉择。它既全面展现了吴越国72年的兴衰历程，更着重突出其对后世杭州“人间天堂”形成及江南文化发展的深远影响。

这部纪录片的深刻之处在于，它突破了“地方志”的局限，始终将吴越国的历史选择与中华民族的精神追求紧密相连。吴越国三世五王始终坚持“保境安民”的国策，在五代战乱时期为百姓营造了一片太平之地：鼓励垦荒、兴修水利，让境内“无弃田”；发展丝织业、制瓷业，越窑秘色瓷工艺精湛；繁荣海外贸易，实现了江南的富庶与开放。这种“以民为本”的治理理念，历经千年仍具有深刻的现实意义，与当代中国以人民为中心的发展思想一脉相承。

更重要的是，纪录片清晰展现了吴越国对“大一统”精神的坚守。从钱镠“善事中原”的祖训，到钱俶“纳土归宋”的抉择，吴越国始终将天下大势置于一家一姓的私利之上，将百姓安宁放在权力延续之前。

这部纪录片既是吴越国的小传，更是一段地方与中央同心共筑大一统的家国大传。它启示今人，中华民族的大一统精神，从来不是依靠武力征服，而是源于对和平的追求、对民生的珍视、对文明的认同。这种精神，始终是中华民族生生不息、持续发展的关键密码。

由此，纪录片《吴越国》超越了为小国小朝作传的断代史局限，拥有了俯瞰古今、纵横捭阖的大历史气度，也再次印证了“一切历史都是当代史”的深刻内涵。

在灵动叙事中展现历史张力

近年来历史纪录片创作呈井喷之势，创新逐渐遇到瓶颈。《吴越国》在结构上进行大胆探索，创作者摒弃了“编年体”的结构方式，采用“散点透视”手法，从剑、潮、花、塔、船这些意象入手，层层展开历史画卷。于是，观众看到的不是压缩的历史年表，更像一幅缓缓展开的长卷，既有立国征战的风云，也有市井生活的温度；既有“陌上花开”的温柔，也有塔影帆樯的辽阔。吴越国不再只是书页中的朝代名号，而成为一个可进入、可体会、可重新审视的文明现场。

这种散点式结构的前提是观众对吴越历史有足够了解。不久前，电视剧《太平年》热播，观众对五代烽烟和钱氏家族已有相当认知，再用这种“移步换景”的讲述方式，既降低了观众的理解门槛，也契合了江南文化的灵动与诗意。

前4集，纪录片围绕剑、潮、花、塔展开叙述，编织出吴越国的历史肌理和精神脉络。最后一集以“北归”为终结点，回看塔影、潮声、花事、园林，会让人恍然大悟：江南风物之所以动人，不仅因为画面清新，更因为这些景物背后，是对太平生活的长久营造，是对生民福祉的持续珍视，以及最终将地方繁华融入天下统一的历史智慧。

全片充满灵动的时空穿梭感。除了精心构建的历史空间，《吴越国》还着力描绘了充满活力的现代空间，围绕当代杭州的生机与活力，包括钱氏后人与文博人员的文化传承工作等展开叙述。从古代的捍海塘切换到当代的钱塘江大堤，从吴越国的丝织作坊切换到当代的非遗织造车间，从钱王的书信手札切换到当代学者的研究解读，创作者巧妙设计了古今时空的来回穿越，实现丝滑转场。在吴越国部分采用窄幅画面，呈现流光溢彩的青绿山水；在当代部分采用宽幅画面，展现生机勃勃的景象。古人和今人在灵动的影像中相遇，历史的张力在现实映射中不断激荡。

“缓缓归”的美学魅力

“陌上花开，可缓缓归矣”是钱镠留下的深情叮嘱，“缓缓归”是吴越的文风、画风，也是这部纪录片的美学意境。

全片始终洋溢着“缓缓归”的从容气韵，没有急促的节奏，没有浓烈的煽情，如同江南春雨，润物细无声。在镜头语言上，创作者刻意强化了“舞台定妆”般的质感，镜头慢、解说慢、节奏慢，但每个镜头都意味深长，每句解说都饱含深情。无论是青绿山水的远景勾勒，还是文物纹理的微观捕捉，无论是战场厮杀的宏大场面，还是庭院闲居的细腻场景，都拍摄得极具美感。

创作者深谙东方美学精髓，从移步换景到程式传神，从虚实相生到写意留白，用东方美学思维构建了独特的影像体系。整部作品将江南文化的温润、东方美学的雅致与电视艺术的质感完美融合，打造出一部兼具诗意与力量的影像作品。

考究的音乐为美学表达增色不少。《吴越国》的配乐极具江南特色，婉转悠扬的丝竹之声与剧情相得益彰，时而激昂，时而舒缓，既烘托了战场的紧张气氛，又传递了江南的温润情怀，让观众在听觉上感受吴越文化的独特魅力。

服饰、道具的设计严格遵循历史考据，从钱王的冕服到百姓的布衣，从宫廷的器皿到市井的农具，件件逼真考究。尤其是吴越国的丝织品与秘色瓷，通过镜头的微观捕捉，其细腻的纹理、温润的色泽得以完美呈现，让观众感受到古代工匠的匠心，更体会到当代电视人的用心。

在东方审美的架构下，这部纪录片形成了独特气质：它既不是单纯的英雄史诗，也不是泛泛的江南风物片，而是在刚与柔、雄与秀之间，找到了江南感、东方味和中国风。

大剧与大片相互呼应

电视剧《生命树》热播时，同名纪录片《生命树》上线，实现了同题传播的效果。此次，纪录片《吴越国》再次承接电视剧《太平年》的热度，实现了剧情演绎与真实记录同频共振、交相辉映的模式，成为今年历史题材“纪实+虚构”联动的新传播案例，值得业界关注。

电视剧《太平年》以强剧情、强大阵容先声夺人，将冷门的五代吴越史推向大众视野，掀起追剧热潮。纪录片《吴越国》紧随其后，以严谨考据、文物实证和唯美呈现，成为剧集的“正史前传”，让观众从“看故事”转向“懂历史”。两者联动相得益彰、各有侧重，让千年吴越不仅留在史册，也活在当下。

吴越的故事早已化作江南的风骨与气度，融入山河、藏进文脉。观看两部作品后，更能感受到中华文明一脉相承、生生不息，更明白家国一统、山河无恙才是千古不变的人心所向。

看完纪录片《吴越国》，仿佛缓步踏入一条悠长的时光隧道。5集、200余分钟里，我徜徉在千年吴越的烟雨中，时而赞叹，时而凝思，时而轻叹，心灵受到深刻洗礼，心绪久久难平，一缕淡淡的历史情愁萦绕心间。这部作品让我读懂了从古吴越到今日江南的变迁，更真切触摸到中华文明生生不息的根脉，感受到中华大一统绵延不绝的磅礴力量。

历史纪录片从来不是冰冷史料的堆砌，而是以影像为桥梁，连接过去与当下、地方与国家、个体与民族的精神纽带。一代人有一代人的使命，一代人有一代人的传承。《吴越国》正是这样一部有情感、有力量的作品。

（作者系中国电视艺术家协会副主席、一级导演 范宗钗）

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