传统文化沁润京城 春日舞台焕新彩

清明假期，底蕴深厚的传统文化成为北京舞台的核心脉络。与此同时，“演艺之都”的资源优势与假期踏青赏春热潮相互交融，身边的精彩演出构成了城市里一道温馨动人的风景线。

《刘伶醉》剧照

奥西波夫国立模范青年独奏家民族室内乐团在绿心露天剧场演出。记者方非 摄

传统文化铺就灵感沃土

近日，北京人民艺术剧院的小剧场佳作《霸王别姬》开启第四轮演出，在广为人知的历史故事基础上拓展更多可能性。

《霸王别姬》全剧围绕虞姬、吕雉、项羽等核心角色，深度挖掘传统文化素材，却不局限于复述旧闻。“《霸王别姬》打破了原剧本的线性叙事，尝试从历史典故中寻找能贴合当代的叙事视角。”导演林丛表示，该剧以历史映照当下，想象被历史尘封的两位女性的对话，旨在引导现代人审视爱情与权力、家国命运与个体选择、自我认知的成长与转变。

以传统文化为创作根基，是清明假期京城舞台的清晰主线：天桥艺术中心的京话剧《盔头》，以戏曲盔帽匠人的人生经历为切入点，探讨传统文化传承与革新的永恒议题；鼓楼西剧场的沉浸式舞台剧《刘伶醉》，通过当代青年视角重新解读“酒鬼”刘伶的豁达人生，剖析其独特的处世智慧；北京儿童艺术剧院的儿童剧《长安在哪里》，将诗词韵味与古典美学融入寓教于乐的互动中；中国评剧院携《三看御妹》《玉镯案》等经典剧目，连续三天在吉祥大戏院上演……

当代表达拓展艺术边界

在丰富舞台内容的同时，传统文化的深厚滋养支撑创作者以此为基础，探索各艺术门类的当代表达。节前开幕的国家大剧院第三届“国乐之春”，4月将密集呈现多场音乐会，20多个乐团轮番登台，展现民族音乐百花齐放的发展态势。假期里，中国煤矿文工团融合古琴、芦笙、弥渡山歌等历史悠久的音乐元素，打造“礼乐清音”在当代的回响；中央民族歌舞团运用独弦琴、马骨胡、羌笛等特色乐器，聚焦非遗音乐的活态传承。“‘国乐之春’不仅推动国乐的传承创新，也努力以更广阔的舞台和丰富的形式满足观众需求。”国家大剧院演出部部长王威说。

这样的探索在假期舞台上并不少见。例如，北京人艺《霸王别姬》特意打破舞台与观众席的界限，将观众座位设为军帐内的草凳，近乎私密的观演关系，让窥视历史隐秘一夜的氛围更显浓厚；《盔头》延续京话剧融合京剧程式化表演与话剧写实风格的特色，把京剧的博大精深融入传奇的幕后故事，为古老艺术打开了面向青年观众的窗口。

融入城市添彩踏青赏春

4月4日至5日，连续两天，北京艺术中心外总能听到乐声穿过初绿的树梢，随春风飘来。借着大好春光，奥西波夫国立模范青年独奏家民族室内乐团在绿心露天剧场带来悠闲的午后演出。巴拉莱卡琴清澈明亮，低音巴拉莱卡琴深沉动人，古斯里琴流畅明快，当中国名曲《花好月圆》通过这些俄罗斯特色乐器奏响时，观众纷纷击掌应和，掌声热烈。

“用俄罗斯乐器演奏中国经典，我真切感受到两国人民的情谊，也感叹艺术跨越语言和地域的力量。”观众张先生说。和他一起来的儿子则喜欢户外音乐会的松弛感，不用正襟危坐，小朋友听得开心可以尽情鼓掌叫好，独特的俄罗斯音乐也给正在艺术启蒙的他留下深刻印象。

同样是假期好时光，与北京艺术中心相邻的城市绿心森林公园玉带桥边，北京民族乐团助力绿心水岸市集，唢呐、胡琴、阮琴点缀着满园春色——自去年起，以北京民族乐团为代表的市属院团艺术家频繁走出排练厅，走进公园、商圈、交通枢纽，去往市民真正需要的地方。处处是舞台，处处有精彩，春光里，“演艺之都”正焕发着蓬勃生机。 记者 高倩

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com