上海之春｜至纯诗意叩击心灵，殿堂级组合诠释《冬之旅》

4月3日晚，上海音乐厅的射灯亮起，勾勒出这座建筑典雅恬静的轮廓。马克・帕德莫尔与伊莫金・库帕女爵士演绎舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音乐会巨幅海报，已在音乐厅广场悬挂数周。作为第41届“上海之春”国际音乐节的重磅节目，这场演出在当晚终于迎来揭幕时刻。

舞台上只有一位琴师与一位歌者，没有华丽装饰，莫兰迪灰色调的舞台略显空阔，却恰好契合《冬之旅》孤寂清冷的基调。琴师指尖触键，黯淡忧郁的琴声漾出淡淡的离愁别绪。“我来时孤单一人，走时仍孑然一身，五月遍地鲜花，是对我的垂怜……”歌者以内敛纯净的歌喉，咏唱流浪者无声的告别，一段孤独旅程如画卷缓缓展开。

演出现场 本文图片来自凯迪拉克上海音乐厅微信公众号

《冬之旅》的第一声便叩击观众心灵深处。

这部作品创作于奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐奠基人舒伯特生命的最后一年。“我再也无法康复，绝望中只会愈发糟糕……最美的希望都已破灭；爱情与友谊，留给我的只剩痛苦。”在生命至暗时刻，舒伯特将痛苦与孤独倾注进《冬之旅》的24首歌中，既是对自身人生的终极回溯，也归结了当时信仰失落、孤独放逐、欲在绝望中寻尊严的复杂社会情绪。《冬之旅》因深刻的哲理性与内省性，被誉为音乐史上的“灵魂冬夜日记”。

自1828年出版以来，作为德奥艺术歌曲巅峰之作，《冬之旅》被无数顶尖艺术歌曲歌唱家与钢琴伴奏大师演绎，两个世纪间诞生数十对殿堂级经典组合。当晚上海的舞台，属于马克・帕德莫尔与伊莫金・库帕女爵士。

有舒伯特当代代言人之誉的帕德莫尔，是英国著名男高音歌唱家。毕业于剑桥大学国王学院的他精通德、英、拉丁等多语言，对诗歌文本有深刻理解，更拥有明亮纯净、温暖且极具穿透力的音色天赋。他曾与多位钢琴名家合作演绎《冬之旅》，细腻沉静的歌声无数次将观众带入旅人孤独绝望又充满诗意的内心世界，引发共情。

伊莫金・库帕女爵士是英国国宝级钢琴大师，作为当代古典与浪漫主义曲目最杰出的诠释者之一，其温暖醇厚、层次精微的演奏风格，深合德奥古典与浪漫主义的深厚背景及叙事逻辑，是全球声乐家梦寐以求的合作伙伴。

当晚，两位大师携手亮相上海音乐厅，各展所长，堪称珠联璧合。24首歌曲娓娓道来，将悲情落寞又富哲思的《冬之旅》演绎得平静而入木三分。开篇《晚安》中，失恋者即将流浪，深夜流连爱人家门前，不愿惊扰，只想轻声道晚安。库帕的琴声漾出，平缓如流水，均匀节奏与清冷简洁的音符，既营造出冬夜寂静荒凉的氛围，也预示了流浪者永无止境的旅途。

帕德莫尔的吟唱更似向听众倾诉，没有激动、不忿与夸张，以最纯净内敛的歌声呈现克制中的深情，流露出沉默、孤独与无言的心痛。流浪者在冬日荒原流浪，遇见过菩提树、邮车、鬼火与缠绕的乌鸦……也有过泪潮、回眸和旖旎春梦。每处风景都是内心的镜像，每段吟唱都是与自己的对话。

《冬之旅》看似平常的叙事中藏着无数波澜，对钢琴家与歌唱家都极具挑战。库帕和帕德莫尔凭借数十年深厚功底从容应对，两人气韵相通：库帕指尖划过琴键，帕德莫尔吟唱喷薄而出，无论是狂风暴雪的自然意象，还是焦灼矛盾的内心冲突，琴声与歌声相伴相生，将冬日冰寒意境与孤寂彷徨心境演绎得栩栩如生。

“古怪的老人，我可否与你同行？你愿为我的歌声摇动风琴吗？”唱至《摇风琴的人》，歌声转为纤细脆弱，琴声在单调循环中渐息，《冬之旅》终曲于极致孤独。观众在无声悲戚中沉浸良久，随后爆发出经久不息的掌声。

仿佛要让观众从冰冷沉郁的《冬之旅》中走出，帕德莫尔与库帕两位慈爱的老人又联袂演绎了舒伯特《在春天》和《天鹅之歌》两支明快返场曲，明媚旋律恰如当下：

音乐厅外，春雨淅淅沥沥，十多株高大银杏树的鲜绿嫩芽爆满枝头——春已至。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com