上海之春｜解构与对话：中文原创音乐剧《人间失格》的舞台新篇

3月26日至29日，中文原创音乐剧《人间失格》登陆上海文化广场主剧场，作为第41届“上海之春”国际音乐节“大众文艺”版块的重点剧目，这部由染空间出品的市场化作品延续了品牌精巧舞美的特色。自2021年12月在上海大剧院首演后，该剧已走过东莞、长沙、成都、杭州等多个城市，此次回归上海舞台，再度引发关注。

中文原创音乐剧《人间失格》亮相第41届“上海之春”国际音乐节“大众文艺”版块，图为本次演出剧照。

英国舞美大师莱斯利·特拉弗斯为《人间失格》设计的舞台，与上海文化广场的开阔空间相得益彰。作为当代顶尖舞台设计师，莱斯利擅长为《奥赛罗》《卡门》等经典剧作打造简洁高效的布景，其2016年为挪威歌剧院《极乐世界》设计的“机器般的博物馆”布景曾引发热议。

《人间失格》的舞台装置兼具灵活性与张力：旋转木马隐喻迷幻奢靡的都市气质，巨型惨白面孔与双手则象征父权或抽象的“他者”。原著中缺席的叶藏父亲，被塑造成符号化的塑像，其审判式的目光以静态形式存在，强化了缄默背后的压迫感。

该剧的改编争议集中在双线叙事结构。作为太宰治的半自传小说，音乐剧将作者的真实情感与虚构人物叶藏交织，甚至让叶藏对作者产生反抗——这一设计近似融合2009年小说改编版与2019年聚焦太宰治创作经历的两部日本电影，却又做出了独特创新。

主演白举纲

不同的是，音乐剧开场时，太宰治以福尔摩斯式的斗篷造型登场，宣告“只有我能审判我自己，只有我能定义我自己”，展现对笔下人物的绝对掌控力。他将叶藏视为更理想化的自我，赋予其更具深意的名字。

叶藏如同无生气的泥塑，在与太宰治的双人舞中被注入生命力。灯光与服装共同构建了剧目的视觉美学：当叶藏自认“怪物”时，狞厉灯光下群舞演员的肢体堆叠，将人异化为欲望的符号；舞台断续光模拟火车行进，霓虹灯区分东京与青森的差异——青森乡下的黑色服饰叠加穗状正装，凸显地方贵族的秩序与服从；东京的彩色服饰则展现都市的繁华与诱惑，堀木正雄的绿西服粉衬衫，既代表明朗也暗示腐烂。

校刊社“进步青年”以喇叭裤和沉重舞步为标志，用皮鞋蹬响舞台，传递外放的叛逆感。

太宰治的“机械降神”式介入，成为剧情的转折点。这一设定让剧目充满张力：第二幕中，元叙事技巧的融入虽未完全改写原著走向，却让叶藏的挣扎从心理层面转向对“虚构本质”的反抗。不过，这种创新也带来风险——太宰治的强势形象与现实中作家的柔弱形成反差，叶藏的困境也因“虚构”设定脱离了时代背景。

值得一提的是，此次上海文化广场演出中，演员唱功经打磨后更为稳定，唱词的诗意得以充分展现。“上海之春”选择该剧作为“大众文艺”代表，彰显了沪上中文原创音乐剧的新突破：上海舞台不仅容纳太宰治的颓丧，更以大胆的元叙事解构经典，通过对话颠覆原著逻辑，袒露书写秩序，揭示创伤性写作背后的创造快感。

本轮演出剧照

这部作品的创作具有国际性：太宰治原著提供精神内核，世界前沿舞美奠定视觉基础，许翀烨与长谷川宁的中日双导演构作融合多元视角，美国音乐家弗兰克·怀德霍恩的作曲则为其注入独特韵律。

怀德霍恩曾为《变身怪医》《德古拉》等剧作曲，擅长融合节奏布鲁斯、摇滚与爵士，风格恢弘抒情。其长期与日韩剧团合作的经历，让配乐兼具东方色彩，避免了好莱坞式浮华，与《人间失格》的气质高度契合。

中文原创音乐剧不必局限于本土团队，而是可以通过整合全球资源、持续对话，发挥上海的文化“码头”作用——这正是“上海之春”所倡导的开放精神，在这部大众作品中，我们清晰听到了这种精神的回响。

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