短剧的岔路口：AI浪潮下，真人创作的坚守与突围

拍摄现场，短剧创作者们全神贯注于镜头，无人谈及“风口”与“寒冬”。行业正悄然分化，一边是AI技术引发的效率变革，一边是对精品真人内容的执着探索。而片场中流动的鲜活气息，以及人与人碰撞出的创造力，或许才是影视行业最难以被替代的核心所在。

3月初的郑州，记者走进短剧《皑如山上雪》的拍摄现场。三个月前，记者曾深入横店片场，试图勾勒短剧行业的众生相。短短三个月，行业发生了剧烈震荡——2月12日，AI视频生成模型Seedance2.0正式发布，标志着AI不仅能生成精美的视频片段，还具备了运镜能力，可自动完成完整叙事，彻底颠覆了传统影视的工作流程；3月3日，红果调整保底政策，在承制方圈子里掀起轩然大波，“红果停了很多项目”登上微博热搜。

在这个充满变数的节点，一个投入超百万的真人短剧项目仍选择开机。记者探班时的疑问油然而生：真人实拍会被AI取代吗？这部“大制作”短剧的信心源自何处？近年来崛起的“短剧之都”郑州，与传统影视基地横店又有哪些差异？

探班现场

200万真人短剧项目，底气从何而来？

《皑如山上雪》的剧名不同于常规短剧，未在标题中直接体现故事梗概，这也是短剧命名的一个特点。导演Z表示：“它是一种意象，能给人带来期待，就像《盛夏芬德拉》，初看也不知讲述什么。”

这部短剧改编自七猫小说《他的小撩精》。谈及选择该IP打造真人精品短剧的原因，七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯有着明确的考量：“最初想做精品，首先要确定类型。我们锁定现代言情，因为题材大众化，受众广泛。若选择小众题材，如女频悬疑、女频脑洞，受众较窄，也更容易受行业波动影响。观察红果榜单也能发现，数据表现好的大多是女频现代言情，堪称一条常青赛道。再加上合作方花样年华位于郑州，现代戏是他们的优势领域，所以一开始就排除了古装题材。”

确定类型后，便进入IP筛选阶段。“我们在七猫IP库中寻找，这个IP是去年下半年脱颖而出的头部作品，长期占据大热榜青春类榜首，评分约9.7分。其故事结构和叙事节奏都契合短剧的特性。而且它并非爽文——爽文要做精品其实难度很大。这个IP中的人物拥有完整的人物弧光，更适合进行精品化改编。”

七猫短剧总经理、该剧总监制梁凯接受采访

除了女频、现代言情、青春这些标签，原著小说IP还有一个更细分的标签——“追妻火葬场”，指的是男主角在感情前期因各种原因伤害女主角，致使女主角心灰意冷、决心离开，后期男主角幡然醒悟，不惜付出巨大代价、历经重重困难，试图挽回女主角的感情。这个过程中，男主角充满悔恨、痛苦与笨拙的弥补，如同在“火葬场”中经受煎熬，因此得名。

这类题材为何深受读者喜爱？《皑如山上雪》主创团队之一承影载文的编剧星星认为，是因为观众都希望自己的情绪被看见。“它让观众在安全的虚构世界里，体验从压抑到释放、从委屈到满足的心理过程，是一种情绪宣泄的渠道。这类故事中，女主压抑自我、病态付出却被误解，男主意识到后，通过各种剧情证明自己看到了女主的痛苦，认可女主的牺牲。”她进一步解释道：“这种不被理解、不被看见的痛苦，不仅存在于恋爱关系中，也存在于父母与孩子、古代君臣之间，具有共通性。”承影载文制片人问天总结道：“权力关系中低位者的付出，最终被高位者看见，所以代入感强，大家都爱看。”

当前，短剧创作正加速向编剧核心制转变，承影载文便是其中的典型代表。在这部剧中，编剧星星是真正的内容把控者，她的核心创作方法是“人物驱动事件”。她认为，人物应当复杂立体，有挣扎、有内在冲突、有清晰的成长线，由人物的成长自然推动剧情发展。问天进一步补充，在当下的短剧市场中，“事件驱动”模式已难以满足精品化的需求。从平台后端的运营数据来看，传统“事件驱动型”短剧的播放量往往在10集或15集左右出现断崖式下跌，而“人物驱动型”短剧的播放曲线则相对平稳。因此，在坚守“人物驱动事件”这一核心方法的同时，制片团队也会结合短剧平台数据和原小说素材数据进行综合研判，力求在内容精品度与转化率之间找到平衡。

承影载文制片人问天、编剧星星接受采访

AI对真人短剧的影响，需看具体赛道

在行业震荡的背景下，斥资超百万打造真人短剧并非贸然行动。红果取消保底分账后，其内部承制选本业务因产量远超定制而收缩，AI短剧则以降本增效的优势迅速抢占市场。花样年华董事长陈七岁观察到，郑州竖屏影视基地的拍摄热度确实有所下降：“2025年高峰期，甚至需要协警协调办公室使用，现在这种情况不再出现了。”

陈七岁透露，《皑如山上雪》项目于2025年11月立项，“当时Seedance2.0还未推出，AI短剧也没那么火爆。但现在AI对影视市场的影响越来越大，我反而觉得超百万的精品项目才是未来的发展方向。”团队的信心来自对男女频赛道差异的精准把握：“女频用户的审美习惯已经养成，对内容细腻程度要求高，制作必须精良；而男频用户更关注剧本，而非制作，反倒更适合AI创作。”

花样年华董事长陈七岁接受采访

因此，AI短剧虽是大趋势，可能引发一场降本增效的内容革命，“AI不受天气影响，有电有网就能持续工作”，但能在多大程度上取代真人演员，“还不好说”。陈七岁指出，目前AI仍受限于模型与算力，在“一致性”方面存在不足。梁凯也有类似观点：“100分钟内人物情绪的变化，AI目前无法实现。它生成15秒、一分钟的片段很容易，但要完全替代真人还有很长的路要走。”他以电影《飞驰人生3》片尾的花絮为例：“导演说再补一条日落黄昏的镜头，这些现场的、即兴的、随机的反应，是AI无法实现的，很多经典镜头就是这样产生的。”

对于AI对演员的影响，陈七岁认为，AI对头部演员影响不大，但中腰部及以下演员将面临被虚拟演员替代的风险。展望未来，梁凯大胆预测：“数字资产可能成为新的赛道——找演员定妆，获取肖像权，在规定期限内允许使用。演员无需到现场拍戏，只需售卖数字版权。动漫赛道其实已经在这么做了。”

《皑如山上雪》男女主合影

为何是郑州？

此次探班，记者最深刻的感受是：郑州的拍摄现场没有横店那样规整的影视基地配套，却处处洋溢着一股拼劲。横店经过数十年发展，从服化道到演职人员，都有着高度专业化的配置和成熟的分工。而郑州与西安类似，缺乏完善的配套设施，成本也不允许所有团队从外地调派专业人员，“这里的很多从业者都是踩着短剧风口边学边干。”

数据显示，郑州目前拥有1000多家微短剧企业、31家有规模的拍摄基地，月产量高达五六百部，成为全国微短剧制作的核心重镇。没有横店的科班优势，用郑州微电影协会会长张行林的话说，更多的是“人民大众的创作”。从业者来自广告公司、婚庆团队、MCN机构，虽非科班出身，却对市场有着敏锐的感知，也让郑州的短剧行业孕育出更多可能性。过去大量“横漂”“北漂”的河南籍影视从业者，如今选择“洄游”，返乡追逐梦想。

开机仪式

开机前不久，郑州下了一场大雪。仪式设在拍摄场地的一处空地上，香案、供品、摄像机上的红布都已准备就绪。主持人站在人群中间，声音洪亮：“这部戏筹备时，郑州下了一场大雪，希望瑞雪兆丰年，凭借丰满的内容、丰富的团队配置，能收获一个好结果，大爆！”

3月的郑州，风已渐渐变暖，雪后初晴。《皑如山上雪》的拍摄仍在继续，现场没有人谈论“风口”或“寒冬”，大家都只专注于眼前的镜头。短剧行业正在经历一场深刻的分化：一边是AI技术带来的效率革命，一边是对精品真人内容的坚守探索。开机仪式的那个瞬间让人觉得，无论技术如何变化，人与人之间的际遇、片场里流动的鲜活气息，或许才是影视行业最难以被替代的部分。

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