Seedance2.0来袭，短剧行业将迎“大洗牌”？

本文来自微信公众号：影视独舌，作者：忠犬七公，原文标题：《调查丨Seedance 2.0，引动短剧行业“大逃杀”？》

近日，演员王劲松的一条微博再次将AI相关话题推上热搜。

事情源于有人利用AI技术盗用其肖像和声音制作虚假视频牟利，这些伪造视频的声音与口型高度逼真，难以分辨真假。

普通人看到这条热搜，大多会惊叹技术的进步，也会担忧AI被滥用。但对于影视行业从业者而言，AI既是提升效率的工具，也可能是威胁饭碗的“对手”，心情更为复杂。

2月7日，距离春节还有一周多，字节跳动旗下的即梦平台开启了Seedance 2.0的灰度测试。

这次AI技术的升级，让新手也能无障碍生成高质量视频内容，甚至比以往专业人士的作品更出色，这对影视行业造成巨大冲击，有人感叹这可能动摇真人演员的地位，焦虑情绪正在行业内蔓延。

针对这一现象，《影视独舌》与多位一线从业者对话，了解他们如何应对AI带来的行业变革。

非头部演员参与的短剧项目全部叫停

情况出乎意料。

在与晟喜华视董事长周伟成聊起Seedance 2.0前，他已开了一整天的会。面对这次AI迭代，周伟成表示有些措手不及。

“之前我们还在纠结AI生成的内容像不像、真人仿真度能达到什么水平、是否能取代演员……总觉得这些问题还需要很多年才能解决，没想到这次AI技术迭代，已经迫使公司调整业务布局了。”

晟喜华视的业务涵盖长剧、短剧（包括真人出演和AI制作）以及影视拍摄基地三大板块。周伟成坦言，这些业务都会受到影响。

AI对长剧的影响主要体现在降本增效上。

周伟成近期与平台方交流时，对方明确提出未来影视制作费用必须大幅下降。如今的长剧，美术置景成本动辄上千万，如果很多场景不再实景搭建，而是用AI解决，成本自然会降低。

AI对短剧的影响则更具颠覆性，改变了传统拍摄逻辑。

公司内部会议上，一个重要议题是“成本四五十万的真人短剧，还有存在的必要吗？”

这类短剧演员表演水平参差不齐，美术置景、服化道、剧本都比较粗糙，内容品质不高。四五十万的制作成本加上推广成本，需要卖到七八十万才能盈利。

如果改用AI制作，画面效果和观看体验会好很多。更关键的是，单人就能完成制作，成本可压缩到5万左右，卖到10万就能盈利。这将极大冲击公司现有的商业模式。

晟喜华视的战略调整为：头部演员参与的真人短剧可以拍摄，非头部演员的短剧项目一律砍掉。

周伟成带领团队较早布局AI真人短剧业务，过程中常遇到技术瓶颈。

2025年7月，他带团队制作《孤城照·惊变》时，真人仿真度是难题，尤其是角色大笑、发火等夸张表情，面部细节、声音与口型同步很难解决。

仅八个月后，Seedance 2.0就能轻松解决这些问题。未来还会有3.0、4.0……技术进步速度会更快。

他记得两年前拍摄《花间令》时，用特效制作一只狼要花三四个月，投入大量资金和时间。现在用AI制作，几秒钟就能完成，效果完全不输过去数月的人工特效。

这种对影视生产流程的颠覆，是AI迭代带来的最大震撼，也意味着行业拐点即将到来。周伟成预计，从今年开始，整个影视行业将进入新阶段。

AI迭代，短剧从业者如何调整心态？

从业者心态受到冲击，短剧行业焦虑感更明显。

在剧漫星河私董会创始人张帅（“进击短剧的帅总”）看来，短剧行业即将进入“战国时代”，很多团队借助新AI工具推出成熟作品，让人摸不清来源。

在这次AI迭代前，AI真人短剧、漫剧从业者通常会用各类AI工具搭建工作流，摸索技巧，积累的经验在作品打磨上有先发优势。

Seedance 2.0推出后，新手可直接用它制作成品，无需学习多种工具，一步到位。甚至有脑洞大的大学生用新工具做出比从业者更优秀的内容，让先入行的人感到挫败。

AI进步带来技术平权，也让很多从业者更焦虑。

电影导演兼科研工作者图拉古的看法很有代表性：这次AI进步除了提升内容体验，还会导致一批公司倒闭。

传统影视行业内容生产有固定流程，有了AI工具后，打开电脑就能生成内容，只要创意好，就会有观众买单。

影视公司不生产创意，创意来自公司里的个人。“如果个人用AI工具做内容比打工挣得多，为什么还要给公司干？这对影视公司来说是严肃且现实的问题。”

国内某大学教师鲁云也感受到短剧行业的焦虑。她开设AI短片创作课已有三年，最初依赖国外大模型，后来换用国产大模型，经历了从生成PPT式内容到流畅短片的过程。

Seedance 2.0的推出让学生兴奋，成品质量明显提升。鲁云甚至认为，对于追求视觉奇特感、不特别强调叙事连续性的实验片，用Seedance 2.0生成比实拍效果更好。

短剧行业为影视专业提供不少就业岗位，鲁云有很多学生从事短剧、漫剧工作。从高校教师和行业观察者的双重视角，她认可技术进步提升制作效率、降低入局门槛，但不认同“AI将取代真人演员”“行业会大规模裁员”等说法。

她认为，短剧市场内容供给过剩，每月上新数千部甚至更多，观众看不过来。从制片方角度，这些短剧是用来抢占市场份额、维持行业竞争力、获取平台流量的工具。

AI提高生产效率后，按简单逻辑推理会减少行业人力需求，可能裁员。但也可能像美国自出版市场那样，迎来市场总量扩大和轮转速度加快。此时制片公司要更快制作更多短剧，激发用户需求，才能维持竞争力。

AI时代，影视人该如何选择方向？

Seedance 2.0进步显著，但从技术层面看，它对真实世界的理解仍处于“模式匹配”阶段，涉及复杂交互时会暴露短板。

比如模拟复杂液体流动时，Seedance 2.0的呈现仍显生硬，缺乏真实感；表现多个物体碰撞时，穿模、悬浮问题仍难避免。内容越精细，这类问题越容易出现。

因此，说AI彻底取代人还为时过早。

不过，AI进步速度之快，让影视从业者开始认真思考：

什么样的公司能生存？什么样的个体能适应？自己的核心竞争力是什么？

周伟成认为，影视公司的核心竞争力一定是强大的编剧团队加懂市场的策划团队。

在判断爆款潜力、挖掘冷门赛道等方面，团队力量强于个人。AI会催生一批“一人公司”，但大公司仍有优势，创意策划、剧本创作、高级审美将成为行业核心竞争力，公司要做的是激发和保持这种竞争力。

周伟成表示，“短剧不可能取代长剧，AI不可能取代真人”的判断没错，但随着AI迭代，长剧和真人内容的规模萎缩是必然趋势，短剧精品化将成为未来突破口。

过去很多人调侃短剧内容多是“三保”（保安、保洁、保姆）趣味，这是高成本时代为覆盖更多观众的无奈之举。现在成本下降，完全可以做垂直细分、小众题材，只要成本可控、有固定观众群，就能收回成本、实现盈利。AI迭代对短剧精品化是利好。

张帅认为，行业正处于适应期，有焦虑情绪正常，不必过度渲染，适应后生产力会大幅释放。

对真正会讲故事的影视行业老手来说，这次AI进步是好事。内容行业最终比拼的是审美、脑洞和叙事风格——会讲故事、审美在线、脑洞大，就有机会。时代发展，是抗拒还是主动跟进，全看个人选择。

图拉古觉得纠结一时的行业波动意义不大，观众只愿为好内容买单，不管是电影、电视剧还是短剧。面对技术冲击，短剧人与其陷入焦虑，不如行动起来。

他说，不要试图改变旧世界，要去建设新世界。新世界建立后，旧世界会自动向你靠拢。（鲁云为化名）