2026漫剧开年爆款深度解析：8天破2亿背后的跨界逻辑与行业新趋势
爆款作品的诞生，往往与题材风口的爆发紧密相连。
2026年漫剧赛道的亮眼开局，被一部脱颖而出的作品提前锁定。在2026年的第一个月，漫剧市场就迎来了首部爆款——《从赖皮蛇开始吞噬进化》。这部作品于1月20日上线，一周内播放总量突破2亿，成为当周抖音端原生漫剧播放增量榜首的新作品，也是今年首部播放量破2亿的新上线精品漫剧。
根据DataEye-ADX行业版的数据，截至2月1日，该漫剧已连续12天登上榜单，且连续9天占据红果漫剧榜首位，最高红果热度达到5458W。
这部漫剧的火爆还直接推动了漫剧“神兽进化”题材内容的兴起。例如在1月22日的红果漫剧热榜中，一天内就有5部与“蛇”相关的新漫剧进入TOP30，其中2部更是闯入TOP4。
看似偶然的爆款背后，隐藏着哪些可复制的行业规律？广告代理厂商跨界进入，为何能快速打通漫剧全产业链？结合DataEye研究院的数据与作品分析，我们尝试揭开2026年漫剧赛道的爆款密码和产业新趋势。
蛇元素热潮：漫剧赛道的新变量，还是短期风口？
题材红利的集中释放，是《赖皮蛇》能够快速出圈的重要前提，但这并非单纯的“跟风偶然”，而是赛道需求升级的必然结果。截至1月28日，包含“蛇”元素的在播漫剧共有223部，其中今年1月上线的“蛇”元素漫剧达50部，占比22.42%。
今年首部播放量超2亿的作品诞生
从播放总量来看，“蛇”元素相关的漫剧中播放量超1亿的共有3部；从热度值来看，有6部“蛇”元素相关漫剧热度超过4000W。
深入分析这些爆款作品可以发现，它们的底层逻辑高度一致：都以“底层弱兽逆袭”为主线，通过系统任务升级、吞噬进化等设定，持续传递“逆袭爽感”，精准契合当下用户的情绪价值需求。不过《赖皮蛇》能在同类作品中脱颖而出，核心在于三点：剧情节奏的精准把控、视觉呈现的精品化，以及世界观背后的情感共鸣——和单纯的“升级爽剧”相比，这部剧融入了人与人、人与兽的情感互动，还有家国情怀的表达，更能触动国内用户的深层情感需求。
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但要在同类漫剧中脱颖而出，不仅需要剧本内容能抓住用户对逆袭感的追求，漫剧画面能给观众带来视觉冲击和“动物拟人化”的新奇感，更重要的是剧本身的世界观能从深层情感上打动观众。
爆款拆解：《赖皮蛇》的3个可借鉴亮点
DataEye研究院对《从赖皮蛇开始吞噬进化》（以下简称“赖皮蛇”）进行分析后发现，这部剧不仅剧情节奏“爽感十足”，画风也十分精致，沉浸感强，不少观众在评论区表示“希望能出续集”！它爆火的核心是“内容、制作、情感”三个维度的协同作用，而非单一优势的叠加，这也是其最具借鉴价值的地方。
叙事节奏：高密度爽点，持续输出情绪价值
和传统漫剧“节奏拖沓”的问题不同，《赖皮蛇》采用了“短平快+高密度冲突”的叙事模式——主角的核心目标明确（通过吞噬“血值”积分升级进化），几乎每一集都设计了打斗情节和冲突转折，没有多余的剧情铺垫，让用户在短时间内获得强烈的情绪反馈。这种“每集有爽点、每阶段有突破”的节奏，完美适配短视频平台用户的观看习惯，也为作品的转发和复看打下了基础。
更关键的是，这部剧没有局限于“单纯升级”，而是将“成长”与“情感”深度结合：主角的进化之路，不仅是自我变强的过程，更是守护族群、承担责任的过程。家国情怀的融入，让“逆袭爽感”多了一层情感深度，进一步提升了用户的情感粘性——不少网友在评论区留言呼吁推出续集，足以看出其内容的吸引力。
画面制作：AI助力精品化，打破“低成本”固有印象
漫剧的视觉呈现是用户直观感受作品质量的核心，也是《赖皮蛇》与同类作品拉开差距的关键。据该剧制作方新美虹星负责人杨鹏熙介绍，《赖皮蛇》采用多参数AI大模型生成制作，兼顾了制作效率和画面质感——由于角色进化关卡多、怪物形象丰富，制作团队前期投入大量精力打磨剧本想象力，参考现实动物和玄幻设定，生成了近百种差异化的怪物形象，避免了AI生成的“同质化”问题。
值得注意的是，这部剧对画面细节的打磨达到了精品漫剧的水平：主角进化后的龙形画面，既贴合“守护”的核心情感设定，又在皮肤纹理、打斗光影等特写镜头上做到了极致精细，充分满足了用户对“视觉冲击力”的需求。这背后，是制作团队对AI模型的持续训练——通过不断调整人物与异兽的比例，解决了AI生成中常见的打斗画面模糊、人物形象前后不一致等问题，让AI技术真正服务于内容精品化。
另一方面，采用AI生成最大的难题是需要不断训练模型，解决人物和异兽比例失调、打斗画面扭曲模糊、人物形象前后差异等问题。据了解，制作团队为了更好地呈现剧本画面的宏大世界观，还原剧本的玄幻感，大量融入科技感和家国元素，不断训练提升AI模型的能力，从而呈现出自然且宏大的画面效果。
跨界突围：广告厂商为何能成为漫剧赛道的新参与者？
《赖皮蛇》的火爆，不仅印证了题材与内容的价值，更让其背后的制作方——新美虹星及其母公司新美集团（出身广告代理行业）成为漫剧赛道的焦点。事实上，从2025年下半年开始，越来越多广告代理、游戏、AI工具厂商跨界进入漫剧赛道，其中新美九天（新美集团旗下）、灵境万维、迪迅等企业已快速打通全产业链，成为赛道新势力。
例如，曾以AI工具为主要业务的灵境万维和迪迅，以游戏业务为主的网易和ST大晟，以及以广告代理和MCN为主要业务的新美九天等，都是2025年下半年以来在漫剧赛道表现突出的“跨界”厂商。
（一）什么样的团队更有可能打通全产业链？
结合DataEye研究院的总结，2026年能在漫剧赛道站稳脚跟的跨界团队主要集中在四类，其核心优势都围绕“漫剧工业化生产”展开：
第一类是AI工具厂商，例如曾以AI工具为主要业务的灵境万维和迪迅；
第二类是本身具备精品内容绘制能力的厂商，例如以游戏业务起家的网易和ST大晟；
第三类是有稳定创新剧本内容产出的厂商，例如从短剧赛道和沙雕漫画转型到漫剧的酱油、快创、宣百文化等；
第四类是能够整合全产业链资源的综合厂商，例如抖音、快手、新美集团等综合企业，它们更有机会在2026年精品化漫剧的“大浪淘沙”中持续发展。
（二）新美集团案例：广告厂商跨界的全产业链密码
作为出身广告代理行业的跨界玩家，新美集团的发展路径为行业提供了极具参考价值的范本。其核心优势在于将“广告基因”深度融入漫剧全产业链，实现了“从投放到制作、从变现到IP衍生”的无缝衔接。
从基础实力来看，新美集团2025年总营收超500亿元，旗下新美九天深耕短剧赛道多年，已实现年短剧营收超百亿，制作超百部微短剧，短剧投放业务日消耗破千万，完成了短剧产业链全链路覆盖。更关键的是，新美九天拥有大量优质IP和达人资源，能够实现“真人短剧+漫剧”的IP资源互通，为漫剧IP衍生开发提供了基础。
而其跨界的核心竞争力，在于将广告行业的“数据驱动、渠道优势、商业化闭环”能力完美移植到漫剧赛道——这也是广告厂商跨界相较于传统影视团队的核心壁垒。
更重要的是，当前端原生漫剧主要以付费充值为主，免费漫剧则主要依靠IAA广告获得收益分成。如果能够在全行业生态中都有业务布局，从资金投资到生产发行再到技术支撑，都在同一个集团内进行，就可以大大节约沟通成本和交易成本，这是《赖皮蛇》能够快速成为爆款的重要原因。
三、广告基因赋能：漫剧跨界的可复制路径
原本专注于广告投放、品牌服务的代理厂商，为何能快速跨界进入漫剧赛道，甚至实现“一年打通全产业链”的突破？这种模式是个例，还是会成为漫剧行业的新趋势？
DataEye研究院分析多个广告公司跨界案例后发现，其核心逻辑并非“跨界转型”，而是“优势复用”——将广告行业积累的技术、数据、渠道、商业化能力，与漫剧赛道的需求相结合，形成差异化竞争力。这种路径具备极强的可复制性，也是2026年漫剧赛道的重要产业趋势。
（一）数据驱动：从“投用户所好”到“制用户所想”
广告公司在短剧赛道的核心竞争力之一，就是对用户数据的洞察和运用。作为头部广告代理公司，本身拥有海量用户投放数据，能够精准捕捉不同年龄段、不同圈层用户的内容偏好，提前布局潜力赛道。
《赖皮蛇》的“蛇元素+逆袭爽感”风格，正是通过数据洞察锁定的方向。这种“数据先行”的模式，大幅降低了剧本试错成本，相较于传统影视公司“凭经验判断题材”，更具市场适配性，也是其快速打造爆款的关键。
（二）商业化闭环：让变现贯穿内容全生命周期
与传统漫剧“先制作、后变现”的模式不同，广告厂商在漫剧制作初期，就能依托自身广告客户资源，实现“内容制作+广告植入”同步推进，让作品在上线前就锁定部分广告收益。
同时，凭借对IAA广告模式的熟悉，广告厂商能够快速打通免费漫剧的变现路径；而其积累的MCN、达人资源，还能实现IP衍生变现，形成“内容制作—广告植入—IP衍生”的完整商业化闭环，提升盈利效率。
（三）渠道复用：发行网络的“降维打击”
长期与抖音、红果、快手等平台合作，让广告厂商拥有了成熟的广告投放渠道、平台资源和运营经验——这些资源可以直接复用到漫剧发行中，无需重新搭建发行团队、适配平台规则。
相较于传统影视公司或者新入局的团队需要重新适应短剧生态，对接平台、搭建发行团队，广告出身的制作团队可以利用资源优势快速将短剧/漫剧铺到各大平台，精准触达目标用户，甚至可以通过“广告投放+内容推广”的组合方式，快速提升作品热度。《赖皮蛇》能够8天播放破2亿，新美九天成熟的发行渠道和精准投放能力功不可没。
（四）全产业链生态：发挥协同优势
部分有实力的广告公司还能够整合投资、技术、制作、渠道、艺人、发行、投放等各类资源，实现短剧全产业链内部闭环——从剧本创作、内容制作、AI技术支撑，到发行推广、广告变现、IP衍生，均在同一体系内完成，大幅节约了沟通成本和交易成本。这也是他们在转型漫剧时能够快速推出爆款、实现盈利的重要原因。
今年漫剧的爆款案例表明，在短剧产业进入精品化与工业化比拼的下半场，单一的内容制作能力已不足以构建壁垒。
结语
《赖皮蛇》的火爆，为2026年漫剧赛道定下了“精品化、工业化、跨界融合”的基调。从行业现状来看，漫剧赛道已进入下半场，单一的内容制作能力已不足以构建核心壁垒，“跟风入局”的时代早已过去。
但需要明确的是，“一年打通全产业链”并非所有“跨界”厂商都能实现。对于想要抓住风口入局的新团队而言，如果缺乏资金和技术投入，仅依靠渠道优势，或者只有单一资源，除非深耕垂直赛道或者快速壮大自身，否则难以在精品化漫剧赛道上立足，大概率会陷入“跟风入局、快速淘汰”的困境。
未来具备竞争力的，将是那些能将数据、渠道、商业化和技术进行有机整合的“资源集成型”玩家。这不仅是广告集团的机会，也可能是游戏、电商等其他领域巨头入局的标准模式。
无论是短剧还是漫剧赛道，走到2026年，需要考虑的早已不是“能否入局”，而是能否将自身核心优势转化为短剧生态的长效竞争力与产业链控制力。
本文来自微信公众号“DataEye”（ID：DataEye），作者：DataEye，36氪经授权发布。
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