技术赋能与生态革新，AI真人漫剧崛起
《斩仙台AI真人版》借助AI工具生成了质感逼近真人的角色，图为该剧剧照。
孙悟空与杨戬的对决震撼天地——斗战胜佛法天象地，“身高万丈，头如泰山，腰如峻岭”；清源妙道真君则冷笑“岂独你会变化”，随即化作“青脸獠牙，朱红头发”的模样，二人在云海崩裂、雷电交织的天界激烈交锋。若在过去，这样的场景定会被“经费燃烧”的弹幕刷屏。但在《斩仙台AI真人版》里，观众欣赏之余不再“大惊小怪”，毕竟让AI生成接近真人质感的角色，比“神仙大战”更具技术挑战。截至目前，该剧在抖音端原生播放量累计超1.8亿，在红果漫剧榜霸榜多日，收获84万收藏量，口碑不俗。
2026年初，以《斩仙台AI真人版》为代表，一批以AI生成“仿真人”为主角的短剧在各大平台走红，一种融合人工智能、影视语言与网文IP的新内容形态——AI真人漫剧，正从实验性尝试快速迈向主流市场。这场由技术驱动的创作变革，目标直指真人演员微短剧市场。
算力与创意的双重比拼
《斩仙台AI真人版》讲述现代人穿越神话世界，凭借因果编辑器揭露西方教包庇恶徒的虚伪面目，扭转被问斩结局的故事。该剧改编自2025年爆款漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神！》，通过AI工具以仿真人画风重制，在动态镜头调度、分镜设置、光影渲染与粒子特效等方面展现出不逊于传统真人剧的水准，因此观众反馈热烈。抖音评论区频繁出现“特效太惊艳！”“以为是剧组实拍，竟是AI制作？”“微表情自然，台词有情绪，不像以往AI那般僵硬”等评价。ID为“玄幻老书虫”的用户甚至反复回看主角跃上反派法身搏斗的镜头：“仰拍转特写，再切慢动作，节奏感拉满。”这种“瑕不掩瑜”的宽容，恰恰体现技术进步已超出观众心理预期。
尽管在台词口型、人物行动一致性上仍有明显不足，但观众对AI真人漫剧的包容度颇高，“毕竟是AI剧”成为弹幕中常见的“原谅语”。业内人士认为，根源在于此类作品起点低，技术进步易提升观众满意度。而从制作端看，AI真人漫剧投入产出比可观。如《斩仙台AI真人版》由妙想制片厂联合可梦AI平台打造，仅12人团队、30天周期、10万算力成本便完成制作。
随着AI真人漫剧与普通漫剧制作成熟度、成本差距缩小，业内更看好前者市场前景，毕竟真人剧市场规模远大于相对垂直的动漫市场。可梦AI CEO熊昺辉判断，2026年微短剧市场增量主要来自AI真人漫剧。
不少人误以为AI漫剧是“输入关键词坐等成片”的便捷工具，实则不然，高质量AI真人漫剧创作门槛依然很高。中国社会科学院大学文学院副教授汤俏指出，调整提示词是创作者必备技能，但对其审美水准、视觉把控、技术应用等综合素养与媒介能力的全面考验，才是AI创作的关键：“这不仅是技术比拼，更是审美与叙事能力的较量。缺乏优质剧本和创意，再炫酷的技术也只能产出‘AI糟粕’。”
业内一线创作者也持相同观点：“剧本创作与高质量分镜，将是影响未来精品AI短剧发展走向的重要因素。”在熊昺辉看来，AI真人漫剧最终的“赢家”，离不开专业导演理念的支撑。
AI仿真人能否进军真人市场
数月前，业内还在讨论“为微短剧市场新增200亿元漫剧市场增量”，如今随着AI真人漫剧被市场接受，业内“野心”膨胀：技术成熟后，AI真人漫剧为何不能进军真人演员微短剧市场？
理由很实际：真人微短剧市场规模远大于垂直动漫市场。《封总太太要离婚》导演直言，当AI仿真人能对标真人短剧市场标准时，便具备了作为“内容产品”被重视的资格。
《斩仙台AI真人版》的成功并非个例。2026年开年以来，多部AI真人漫剧登上各大平台热榜：《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》冲至红果漫剧榜第二，热度达5219万；《乱世颠簸，从打猎开始称霸》《狐妖报恩》《奇门风水大师》等也跻身榜单前列。腾讯平台上，《封总太太要离婚》不仅登顶短剧热搜榜第一，还引发“AI能否替代真人演员”的行业讨论。
目前这类作品统称“AI真人漫剧”或“仿真人短剧”，核心特征是以AI生成的接近人类的角色为主角，结合影视剧级别的运镜、打光、表演与剪辑逻辑，目标受众指向传统短剧与电视剧观众。与早期PPT式解说的低成本动态漫不同，AI真人漫剧瞄准更广泛的泛影视用户群体。
创作门槛降低，反而对创作人员培养提出更高要求。上海社科院文学所研究员、上海视觉艺术学院教授刘轶认为，AI技术给文化艺术领域带来重大变革，进而要求文化艺术人才培养必须重视创意思维、哲学思维，以及审美与共情能力：“未来文化艺术创作可能分化为两条路径：固化模式的作品可由AI完成；个性化强、审美独特、创意突出的创作，仍需人类艺术家承担。”（记者 卫中）
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