《董生與李氏》再現京華：古韻綿長 活力依舊
1月16日至17日，作為第九屆中國戲曲文化周“精品大戲展”的參展劇目，福建省梨園戲傳承中心攜《董生與李氏》傳承版登陸北京長安大戲院，由青年演員挑大梁演出。
《董生與李氏》是泉州梨園戲的經典之作，其榮譽簿頗為厚重：自1993年首演以來，先後斬獲首屆曹禺戲劇文學獎、入選國家舞臺藝術精品工程年度十大劇目、榮膺文化部第二屆優秀保留劇目大獎；主演曾靜萍憑藉該劇摘得第23屆中國戲劇“梅花獎”，主演龔萬雷則獲得第十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎。
這部已演出600餘場的新編戲經典，榮譽遠不止於此。面對這樣一部飽含藝術價值的作品，我們不妨從編劇王仁傑談起。
從王仁傑説起
福建戲曲界名家輩出，1950年代有陳仁鑒的《團圓之後》，1980年代初有鄭懷興的《新亭淚》，1990年代初則有王仁傑的《董生與李氏》。
王仁傑素有“劇壇古典詩人”“最擅長寫古典戲劇的劇作家”之譽，代表作涵蓋梨園戲《節婦吟》《董生與李氏》《楓林晚》《陳仲子》《皂隸與女賊》及崑曲《琵琶行》等，作品收錄於《三畏齋劇稿》。梨園戲與崑曲均屬曲牌體，創作需紮實的古典詩詞修養與音韻知識支撐。難能可貴的是，他的作品既契合傳統戲曲規律，情節簡煉卻著重以唱腔與賓白刻畫人物情緒與心理。
中國戲曲以歌舞演故事，核心在於抒情，並不適宜鋪陳複雜劇情。元雜劇多圍繞單一主要矛盾，以四折一楔子的結構，用飽含情感的唱詞渲染人物喜怒哀樂；明清傳奇雖折目繁多、情節縱深，但舞臺呈現時常刪減枝蔓，完整故事也常拆解為摺子戲演出。王仁傑的部分創作，正是對《牡丹亭》《邯鄲記》等古典名作進行適配舞臺的精簡。
王仁傑是傳統戲曲的繼承者，卻非簡單復刻者。他的作品蘊含個體與時代思考，尤其關注女性命運，這或與他在古典文學之外深受俄國文學影響有關。以古人故事為載體，寫出時代新意，是優秀戲曲編劇的共同品格，陳仁鑒、鄭懷興亦如此。
《董生與李氏》是古典與現代融合的典範，亦是女性自我意識的張揚。劇情講述彭員外彌留之際，對年輕妻子李氏放心不下，委託鄰居書生董四畏監察李氏言行，每月到墳前匯報。董生勉強應允，二人從觀察生情到突破禁錮相戀。彭員外鬼魂得知後，逼迫董生在墳前殺害李氏，董生不從並嚇退鬼魂，最終與李氏結為眷屬。
戲中人説戲中話
董生與李氏生情、衝破阻礙相戀的情節雖在觀眾預料之中，但李氏如何引導、董生怎樣應對、丫鬟梅香如何調侃、彭員外怎樣自食其果，仍牽動人心。
這一效果歸功於王仁傑對劇情的巧妙鋪排與人物語言的精細打磨。人物言語契合身份，而非脫離角色的空泛議論。如李氏嘲諷董生懦弱時唱道：“你這無用喬才，今生投了王八羔子胎。枉有賊心無賊膽，心想使壞使不了壞。閻王殿判你當男兒，貽笑天下究可哀！”頗具古代女子的潑辣與真性情。墳前對峙時，彭員外祭出禮教大旗，董生以“不知生，焉知死；不事人，焉事鬼”反駁，並質問“你撒手西去，留下夫人為你守活寡，一旦有差池，更以刀劍相加，你仁乎？以怨婦而托曠男，你智乎？”直指彭員外的不仁不智，比空喊口號的臺詞更具力量。
古代題材戲曲並非完全排斥現代語言。《董生與李氏》開場，醜角飾演的小鬼收受彭員外賄賂，讓他多活片刻，説出“不吃白不吃，不收白不收”“有權不用，過期作廢”，諷刺與喜劇效果兼具。戲曲傳統中，丑角本可跳出劇情成為審視者，這類臺詞從丑角口中説出毫無違和感。
“臭死狗”“秀才狗跟屁”這類言語，從小鬼與家婆醜口中説出是笑料，因契合身份；若從董生口中罵出則顯粗鄙。董生的語言應如用《詩經·衛風·碩人》“巧笑倩兮，美目盼兮”讚美李氏般文雅。而李氏用元人小令抒發閨中情愫，亦符合其有文化卻不迂腐的設定，正因如此，她才能在關鍵時刻斥責董生、主動追求幸福。
劇本中氤氳使者與和合二仙敘述董李私會時，用“臉色驟變，汗如雨下。竟至丟盔卸甲，落荒而逃”化用古典小説表述，一句“你行他不行”更是謔而不淫的神來之筆。
《董生與李氏》的珍貴之處不僅在於語言貼切有趣。喪偶再嫁的正當性在當下無需爭辯，但在古代有錢人家卻是大事，背後是禮教束縛。上世紀90年代王仁傑創作時，筆下的“禮教”象徵著阻礙進步的桎梏，是彭員外最後揮舞的鬼頭刀，也是刺激董生反抗的動力。
戲中鬼頭刀輕易敗陣，正如彭員外所説“他行我不行”，禮教不過是紙老虎。但現實中禮教桎梏更為頑固，2025年末有人提議給華清池楊貴妃雕像披外衣，足見王仁傑的故事依舊鮮活、不過時。
寫得好也演得好
《董生與李氏》不僅劇本精良，舞臺呈現同樣出色，實現了傳統與現代的有機融合。
劇中小鬼與梅香的動作融入大量木偶式表演程式，這是梨園戲與泉州高甲戲等劇種的特色，也可見戲曲與木偶戲的淵源。小鬼搬腿彈奏琵琶的表演，是趣味十足的傳統技巧；李氏優雅的身段，則讓觀眾領略梨園戲“十八步科母”的精妙。
除傳統技法外，與傳統渾然一體的創新更為珍貴。劇中四十餘歲的文人董生由工醜行演員飾演，而非慣性使用生行演員，這一選擇可謂絕妙。醜行演員能以豐富的動作神情表現董生的內心掙扎，不受生行更“正”的表演程式束縛。
董生的眼神、表情並非醜行傳統表演般誇張，而是在張弛間達到平衡。劇中多次呈現董生窺視李氏、扶墻前行的身段，經歷過上世紀80年代霹靂舞熱的觀眾，不難發現這是對“擦玻璃”動作的化用。董生指責李氏時單手平伸、食指前指的動作，雖非傳統戲曲程式，卻與整套表演融為一體。彭員外鬼魂下場後，無需轉場、暗場或布景變化，僅通過演員語言動作，便自然過渡到李氏坐轎出嫁的場景。
不論是戲曲傳統的以虛代實，還是對其他藝術形式的借鑒，在本劇中都運用得爐火純青。不難想象，當初排演時，每一個動作、身段的誕生，都凝聚著導演與演員的巧思。
不為迎合而放下地方特色
梨園戲作為方言劇種，離開閩南地區面臨語言障礙，卻為何獲得廣泛認可？“一手伸向傳統，一手伸向生活”這句樸實的告誡，或許能給出答案。
梨園戲並未為迎合觀眾而改用閩味普通話，也未刻意京劇化、話劇化或歌劇化——不少劇種為討好觀眾丟棄了方言特色。梨園戲前輩從新中國成立初期便紮實傳承技法、整理劇本，讓宋元南戲遺存得以舞臺再現。王仁傑堅守傳統曲牌體創作，融入個人思考；曾靜萍等演員繼承傳統技法又大膽吸收其他藝術元素；福建省梨園戲傳承中心持續舉辦南戲展演，促進各劇種南戲元素交流，紮深傳統根基。正是這些堅持，讓偏居一隅的梨園戲擁有了全國乃至世界影響力。
《董生與李氏》首演時未必如現在成熟，經過數百場演出的打磨才日臻完善。堅持正確方向並持之以恆，必有收穫。《董生與李氏》所獲榮譽，皆是實至名歸。文/辛酉生 攝影/舒佳麗
本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com