五大關鍵詞解讀中國電影市場新消費趨勢
《哪吒之魔童鬧海》斬獲2025年全球單片票房冠軍與全球動畫電影票房榜首。
抗戰題材影片《南京照相館》聚焦普通人在動蕩中的生死抉擇與守望相助，深深觸動無數觀眾的心弦。
1月1日，國家電影局發布數據：2025年中國電影市場全年票房達518.32億元，同比增長21.95%；觀影人次12.38億，同比增長22.57%；國産影片票房412.93億元，佔總票房的79.67%。與此同時，全年城市院線凈增銀幕2219塊，銀幕總數攀升至93187塊。
這一年，面對更趨理性的觀眾，中國電影市場的部分傳統玩法逐漸失效：節假日檔期的“片海戰術”時常碰壁；依賴大導演、大明星的豪華陣容不再屢試不爽；粉絲帶動的高預售雖能鎖定上映初期排片，卻難以推動影片破圈及實現長尾效應；一些套路化首映禮淪為營銷“預製菜”，真實觀眾更願意等待慢熱積累的口碑。
但這一年也涌現眾多超出預期的亮點，為行業帶來新啟示。透過數據與現象，我們提煉出五大關鍵詞解讀中國電影市場新消費——動畫新勢力、新質生産力、情緒共鳴力、品牌續航力、生態拓展力。這五股力量在2025年推動中國電影市場重回500億規模，並推動産業從單一票房經濟向多元消費生態轉型；在“文化+科技”“人文+經濟”的雙核驅動下，它們也將成為2026年中國電影消費的關鍵動能。
動畫新勢力
2025年春季，《哪吒之魔童鬧海》勢如破竹，以154.46億元內地票房及超4億元人民幣的海外票房躋身全球影史前五，拿下2025年全球單片票房冠軍與全球動畫電影票房榜首。不僅“哪吒”獨領風騷，年度票房前十中動畫電影佔據四席，國産動畫全年票房突破245億元，幾乎佔據市場半壁江山。
動畫新勢力成功俘獲全齡段受眾，中華優秀傳統文化展現強大號召力。《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》《聊齋：蘭若寺》等作品，均從傳統文化與神話典故中汲取靈感，融合光影藝術與現代美學，推動中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。
除了“內容為王”的普遍規律，在短視頻與碎片化娛樂重塑消費習慣的當下，動畫電影的關鍵競爭力在於“長期主義”與“視聽突破”的結合。《哪吒之魔童鬧海》距前作間隔五年有餘，《瘋狂動物城2》的籌備周期更長，這種“慢打磨”與新技術疊加，意味著更紮實的故事、更恢弘的場面與更細膩的細節。“哪吒2”的近2000個特效鏡頭、“動物城2”新增的80個場景與76種動物，最終轉化為獨特的沉浸式體驗，強化了觀眾“進影院看電影”的必要性。
新質生産力
“CINITY與《阿凡達3》是天生一對。”在影片中國首映禮上，導演詹姆斯·卡梅隆點讚中國自主研發的CINITY LED放映系統。幾乎同時，仇晟執導的《比如父子》公映，這位清華大學生物醫學本科畢業生在影片中運用了AI技術。一個是全球影壇“技術狂人”認可中國技術産品，一個是跨界導演借助AI實現創作突破，背後折射的是中國電影與新質生産力的深度融合。
《中國電影經濟發展研究報告（2025）》策劃人孫向輝表示：“技術變革驅動影視産業升級，我國新質生産力的蓬勃發展為電影工業的數字化、智能化轉型提供了強勁動力。”“電影+科技”的全鏈條融合，從製作到體驗端都帶來全新改變。
製作端，中國電影産業打破特效壟斷，虛擬拍攝、AI生成、雲計算等技術廣泛應用，上海科技影都的AI創制生態中心、浙江德清的博采AI虛擬影視基地等新型製作基地相繼問世，成為以硬核科技賦能中國電影的“未來片場”。創作端，2025年開機的《流浪地球3》開發了專屬AI工具，全程參與拍攝；航天員掌鏡的紀錄電影《窗外是藍星》，將中國電影的技術探索延伸至太空。放映端，國內首家虛擬現實影院與院線坐觀式虛擬現實影廳相繼落地，高新技術讓觀影更便捷、更沉浸。
情緒共鳴力
電影已成為“情緒消費”的重要載體，能引發觀眾情感共振的作品更易獲得認可。2025年，國産電影的敘事模式明顯轉變，從平民視角切入歷史與現實成為不少創作者的自覺選擇。
2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，一批抗戰題材影片將宏大敘事與個體命運緊密結合，以電影語言弘揚人民史觀，引發跨圈層共鳴。其中，《南京照相館》聚焦普通人的生死抉擇與守望相助，深深打動無數觀眾。
小人物在大銀幕上迎來更多高光時刻。改編自馬伯庸小説的《長安的荔枝》，以基層小吏運送荔枝的經歷為切入點，刻畫打工人的喜怒哀樂與艱辛，引發現象級話題。《浪浪山小妖怪》走“反神話英雄”路線，在西游背景下，無名小妖從嚮往英雄到最終回歸平凡，點燃觀眾內心“凡者不凡”的火焰。《戲&》將經典話劇搬上銀幕，以寓言式荒誕喜劇映照時代洪流中個體的不屈。
品牌續航力
2025年，中國市場共有51部影片票房過億，其中約20部為系列電影，另有約10部擁有原著IP或清晰題材背景。
以年度票房前十為例，《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》《唐探1900》《浪浪山小妖怪》《封神第二部：戰火西岐》《阿凡達3》《熊出沒·重啟未來》等均為續集作品。
品牌電影是電影工業化的標誌，代表著創作流程的體系化與標準化，也是電影強國的重要指標。在短視頻“前三秒定生死”的注意力競爭中，品牌電影憑藉降低認知成本、快速觸達受眾的優勢，成為“獲客”有效手段。
積極來看，品牌續航能讓觀眾基於系列作品的既往品質做出選擇，通過情感積澱與審美偏好形成習慣性消費，國外的“碟中諜”“速度與激情”系列、國內的“唐探”系列均是如此。此外，IP衍生帶來的非票房收入潛力巨大，“哪吒2”衍生品銷售超千億元，《浪浪山小妖怪》IP帶動近25億元消費，都是品牌價值的體現。
但需警惕的是，過度依賴相似路徑的微創新，觀眾遲早會産生審美疲勞。與其寄望“老品牌的底氣”，不如紮根原創力，這才是電影的核心生命力。
生態拓展力
2025年，不僅電影衍生品與IP聯動成績亮眼，“電影+”消費模式也多點開花，釋放巨大增長潛力。
“跟着電影去旅游”成為新風尚。《浪浪山小妖怪》與山西文旅合作推出“浪浪山小妖怪山西游記”主題活動，將影片取景地大同善化寺、太原晉祠水鏡&、磧口古鎮等轉化為真實可達的“浪浪山”。《哪吒之魔童鬧海》《唐探1900》《南京照相館》《志願軍：浴血和平》等影片也為四川成都、山東樂陵、江蘇南京、江西上饒等地帶來大量游客。
“跟着電影品美食”的風潮中，滬語電影《菜肉餛飩》吸引觀眾開啟城市漫步，品味上海美食與老字號文化，片方在思南會館設立的限時快閃店成為海派文化交流的平臺。去年金秋，上海“梧桐影巷”在徐匯區揭幕，匯聚“電影+書店”“電影+餐飲”“電影+演出”等多種業態，推動電影與城市消費深度融合。
此外，閱兵直播、音樂會、電競賽事等“非電影內容”登陸大銀幕，影院的綜合文化消費屬性顯著增強。
如果説2025年業內已意識到“非票”收入的重要性，那麼2026年中國電影將邁入全産業鏈IP價值開發新階段，生態拓展力將成為行業的重要課題。（記者 王彥）
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