五大关键词解析中国电影市场新消费趋势
《哪吒之魔童闹海》登顶2025年全球单片票房冠军及全球动画电影票房榜首。
抗战题材影片《南京照相馆》聚焦普通人的生死抉择与守望相助，深深打动无数观众。
1月1日，国家电影局发布数据：2025年中国电影市场全年票房达518.32亿元，同比增长21.95%；观影人次12.38亿，同比增长22.57%；国产影片全年票房412.93亿元，占比79.67%。同时，全年城市院线净增银幕2219块，银幕总数增至93187块。
这一年，中国观众愈发理性，过往部分经验不再适用。节假日档期的“片海战术”偶有失效；堆砌大导演、大明星的豪华阵容不再屡试不爽；粉丝支撑的超高预售虽能锁定上映初期排片，却难助力影片破圈及形成长尾效应；一些套路化首映礼沦为营销“预制菜”，真正的观众多持审慎态度，更看重影片的真实口碑。
不过，2025年也有诸多超出预期的现象，为从业者带来新启发。通过拆解数据与现象，我们用五个关键词解读中国电影市场新消费——动画新势力、新质生产力、情绪共鸣力、品牌续航力、生态拓展力。这五种力量在2025年推动中国电影市场重回500亿票房平台，促使电影产业从单一票房经济向多元消费生态转型；在“文化+科技”“人文+经济”的双核逻辑下，它们也有望在2026年继续为中国电影消费提供关键驱动力。
动画新势力
2025年春季，《哪吒之魔童闹海》表现强劲，以154.46亿元内地票房及折合4亿多人民币的海外票房跻身全球影史前五，成为2025年全球单片票房冠军与全球动画电影票房榜首。不仅《哪吒之魔童闹海》成绩突出，年度票房前十中动画电影占四席；国产动画电影全年票房突破245亿元，接近市场半壁江山。
动画新势力吸引全年龄段观众，中华优秀传统文化展现强大号召力。《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》《聊斋：兰若寺》等作品，均从传统文化与神话典故中汲取灵感，融合光影艺术与现代美学，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
除了“内容为王”这一创作普遍规律，在短视频与碎片化娱乐重塑文娱消费习惯的当下，长期主义与视听突破这一“慢”一“新”至关重要。《哪吒之魔童闹海》距前作时隔五年多，《疯狂动物城2》间隔更久。“N年磨一剑”与新技术的结合，意味着动画电影能打磨出更扎实的故事、更恢弘的场面与更灵动的细节。《哪吒之魔童闹海》包含近2000个特效镜头，《疯狂动物城2》新增80个场景、76种动物，最终转化为独特的沉浸式体验，凸显了“进影院观影”的必要性。
新质生产力
“CINITY与《阿凡达3》是天生一对。”在影片中国首映礼上，导演詹姆斯·卡梅隆称赞中国自主研发的CINITY LED放映系统。同期，仇晟执导的《比如父子》公映，这位清华大学生物医学本科毕业生在片中运用了AI技术。一边是全球影业“技术狂人”点赞中国产品，一边是电影专业外的“新人”借技术跨界创作，二者背后是中国电影与新质生产力的深度融合。
《中国电影经济发展研究报告（2025）》策划人孙向辉表示：“技术变革驱动影视产业革新，我国新质生产力的蓬勃发展为电影工业的数字化、智能化转型提供了强大动力。”“电影+科技”的全链条融合，从制作端到体验端都带来全新变化。
制作端，中国电影产业打破特效制作垄断，虚拟拍摄、AI生成、云计算等技术广泛应用，上海科技影都的AI创制生态中心、浙江德清的博采AI虚拟影视基地等新型制作基地相继建成，成为用硬核科技打造中国电影的“未来片场”。创作端，2025年开机的《流浪地球3》开发了专属AI工具，将全程参与拍摄；由航天员掌镜的纪录电影《窗外是蓝星》，则把中国电影对新技术的探索延伸至太空领域。放映端，国内首家虚拟现实影院与首家院线坐观式虚拟现实影厅先后落地，高新科技让观众观影更便捷、更具沉浸感。
情绪共鸣力
电影已成为“情绪消费”的重要组成部分，能与观众产生情感共振的影片更易获得观众青睐。2025年，国产电影叙事模式明显转变，从平民视角切入历史与现实，成为不少创作者的自觉选择。
2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，一批抗战题材影片将宏大叙事与个体命运紧密结合，以电影语言弘扬人民史观，引发跨圈层的广泛共鸣。其中，《南京照相馆》聚焦普通人的生死抉择与守望相助，深深触动无数观众。
小人物在大银幕上绽放更多光彩。改编自马伯庸小说的《长安的荔枝》，以基层小吏运送荔枝的经历为切入点，展现打工人的喜怒哀乐、荒诞与艰辛，引发现象级话题。《浪浪山小妖怪》采用“反神话英雄”叙事，在“西游”背景下，无名小妖从向往英雄、模仿英雄，到遇挫想退缩，再到直面邪恶、成为英雄后回归平凡，点燃了许多人内心“凡者不凡”的火焰。《戏台》将经典话剧搬上银幕，这部寓言式荒诞喜剧，同样映照出时代洪流中个体的不甘与不屈。
品牌续航力
2025年，中国市场共有51部影片票房过亿。在这些影片中，约20部为系列电影，另有约10部或有原著IP支撑，或题材背景清晰易懂。
以年度票房前十为例，《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《唐探1900》《浪浪山小妖怪》《封神第二部：战火西岐》《阿凡达3》《熊出没·重启未来》等，系列电影占比颇高。
品牌电影是电影工业化的标志，意味着电影创作可在相对成体系、有工业标准的流程中进行，是电影强国的指标之一。在短视频“前三秒定生死”的注意力竞争中，品牌电影或IP化电影因能降低观众认知成本、快速找到目标受众，愈发被视为“获客”的有效手段。
从积极角度看，电影品牌的持续发展，能让观众依据系列过往品质做出判断，凭借情感积淀与审美偏好形成习惯性消费。无论是国外的“碟中谍”“速度与激情”系列，还是国内的“唐探”系列，均是如此。此外，IP衍生带来的价值释放，能为电影创造可观的“非票”收入。《哪吒之魔童闹海》衍生品销售额超千亿元，《浪浪山小妖怪》IP带动近25亿元各类消费，均彰显了品牌价值。
但需注意的是，若仅沿相似路径进行微创新，观众终会审美疲劳。与其依赖“经典IP光环”，不如重视原创力，这才是电影产业真正的生命力所在。
生态拓展力
2025年，电影衍生品销售与IP联动成绩亮眼，“电影+”消费模式多点开花，释放出巨大增长潜力。
“跟着电影去旅游”成为新风尚。《浪浪山小妖怪》与山西文旅合作推出“浪浪山小妖怪山西游记”主题活动，将影片取景地大同善化寺、太原晋祠水镜台、碛口古镇等，转化为观众可实地探访的“浪浪山”。《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《南京照相馆》《志愿军：浴血和平》等影片，也为四川成都、山东乐陵、江苏南京、江西上饶等地带来大量游客。
“跟着电影品美食”的风潮中，沪语电影《菜肉馄饨》吸引不少观众跟随剧情开启城市漫步，品味上海美食、感受老字号魅力。片方在思南会馆开设的限时快闪店，更成为以海派文化为纽带的城市文化会客厅。2025年金秋，上海“梧桐影巷”在徐汇区揭幕，汇聚“电影+书店”“电影+餐饮”“电影+演出”“电影+展览”“电影+体育”等多种新消费业态，推动电影与城市消费深度融合。
此外，阅兵直播、音乐会、电竞赛事等“非电影内容”也登上大银幕，影院的综合文化消费属性显著增强。
2025年，众多电影从业者已意识到“非票”收入是电影经济的重要组成部分；2026年，中国电影正迈向全产业链IP价值开发新阶段，电影生态拓展力将成为这一年的重要课题。（记者 王彦）
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