守正創新：解讀海派京劇的時代生命力

2025年是周信芳誕辰130周年與上海京劇院建院70周年，這座海派京劇的核心院團以豐富的學術活動與舞臺展演，向外界展現了其深厚的藝術積澱。年初，“麒派演劇觀念與藝術創造”學術研討會與“與時麒鳴——紀念周信芳誕辰130周年展”相繼舉辦，喚起人們對海派京劇精神源頭的關注；年末，上海京劇院攜六部經典劇目、七位“梅花獎”得主登陸長安大戲院，在京劇發源地北京連演七場，不僅收穫逾90萬元票房，更以多元風貌印證了海派京劇在傳承與創新中的底氣。

從骨子老戲《失·空·斬》到麒派經典《宋士傑》，從整理改編的《白蛇傳》到現代戲《智取威虎山》，從新編歷史劇《曹操與楊修》到連本戲《七俠五義》（上下本），這些跨越不同時代的作品為何能穿越時光，至今仍受觀眾青睞？它們猶如一串藝術珍珠，串聯起百年京劇發展脈絡，也凝結出海派京劇“執常以馭變”的獨特精神——既扎根傳統根脈，又順應時代變革，最終形成兼具經典性與當代性的藝術風格。

傳統為基：以正統腔韻鑄就藝術根本

此次展演中，王珮瑜主演的《失·空·斬》作為壓軸戲，鮮明體現了海派京劇對京朝派正統的尊崇。這部骨子老戲承載着譚派、余派的唱腔精髓，王珮瑜以規範的唱念做表還原諸葛亮的立體形象：從“空城計”中的鎮定自若，到斬馬謖時的矛盾痛惜，她將人物內心的波瀾隱於醇厚通透的嗓音與沉穩的唸白之中，打破了諸葛亮“神化”的刻板印象，展現出傳統戲曲對人性深度的挖掘。事實上，海派京劇的“變”從未脫離“常”的根基——汪笑儂博採程長庚、孫菊仙之長，周信芳少年時入喜連成科班研習京朝派藝術，這些前輩的經歷印證了：正統永遠是海派京劇創新的源頭。

麒派風骨：從傳統土壤中生發獨特枝幹

海派京劇的獨特性，在於從正統中“旁逸斜出”的創新精神，周信芳創立的麒派便是典範。20世紀初的上海，多元文化交融、戲曲改良運動興起，觀眾對新穎劇目與寫實表演的需求日增。周信芳在汲取京朝派營養的基礎上，融合話劇、電影的表演手法，以“做戲”為核心打破唱腔至上的局限，開啟了京劇現代化的閘門。此次陳少雲主演的《宋士傑》，正是麒派藝術的生動再現：他以頓挫鏗鏘的韻白與飽含生活氣息的做工，塑造出狡黠卻正直的訟師形象——酒後懊悔誤事的絮叨、應對乾女兒質問的機智，將人物心理刻畫得入木三分，讓當代觀眾輕易感受到傳統戲曲的親近感。

以角兒為核：市場化背後的藝術堅守

曾經被視為“野狐禪”的海派京劇，如今越來越受認可，其關鍵在於“執常以馭變”的智慧：所謂“常”，一是堅持以角兒為中心的藝術傳統。上海京劇院70年曆程中，周信芳、蓋叫天、尚長榮、王珮瑜等數代名角相繼登場，構建了人才代際傳承的格局；二是重視市場與觀眾需求。此次展演的連本戲《七俠五義》便是例證：這部源於清末民國的經典連台本戲，歷經多次整理改編，保留了俠義精神與跌宕情節，同時刪繁就簡適應當代審美。上下本連演不僅吸引觀眾追劇式觀看，更證明市場化並非戲曲的“原罪”——只要扎根傳統，連本戲也能成為打開當今市場的鑰匙。

守正創新：在時代變革中續寫經典篇章

海派京劇的生命力，在於“萬變不離其宗”的創作理念。此次展演的《白蛇傳》《智取威虎山》《曹操與楊修》，雖承載不同時代印記，卻因堅守京劇本質而成為典藏之作：史依弘主演的《白蛇傳》，以梅派唱腔與刀馬旦功底展現白素貞的愛情與反抗；《智取威虎山》融合諜戰元素與體操動作，卻始終以京劇程式為骨幹；《曹操與楊修》則以深刻的人物內心衝突，超越了“好看好玩”的層面，成為接通未來觀眾的現代戲曲。正如馬科導演所言：“我們沒有野着搞，形式仍是地道的京劇，卻能適應今天的觀眾。”京劇的未來，不在於固守陳規，而在於守住傳統之“常”，駕馭時代之“變”，在繼承中開闢新徑。

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