《莫扎特！》音乐会版：天才的多重镜像与代际困局

不久前在文化广场观看《查理和巧克力工厂》后，紧接着欣赏了音乐剧《莫扎特！》的音乐会版。九年前曾看过该剧在文化广场连演四十场的精彩版本，原以为内容相差无几，却有了新的发现。

或许是音乐会版更贴近布莱希特所倡导的“叙事体”，让情节主题更为聚焦；亦或是个人关注视角的转变，此次观剧特别留意到剧中一条激烈的冲突主线——沃尔夫冈·莫扎特与父亲利奥波德·莫扎特的矛盾，这使该剧成为一部“代际问题剧”。

剧中人设与《查理和巧克力工厂》形成鲜明对比。莫扎特并非查理般的乖顺孩童，而是桀骜不驯的天才神童。他无法忍受父亲“是我造就了你”“没人比我更爱你”的喋喋不休，多次违背父训逃离。父亲的话语并非全然虚假，但这样的表达是否恰当？年轻观众或许会感到不适，而长辈可能觉得并无不妥。舞台上，莫扎特始终以儿子的身份承受着父亲愈演愈烈的情感勒索，内心痛苦地追问：“为什么你总不能用爱关怀我？”这种代际关系虽不像影视剧中常见的当代西方人，但更易引发中国观众的共情。

剧中还有一条平行线索，即莫扎特与雇主科洛雷多总主教的矛盾。教会严格的上下级关系，类似中国封建家庭的长幼秩序。莫扎特一生难以摆脱两位强势“严父”的掌控，这一困境引人深思。

200多年后的莫扎特依然“火爆”，30多岁英年早逝的他留下了数量惊人的经典作品，成为人类历史上品牌价值最高的艺术家，当下估值达50亿欧元。这部改编自其传记的音乐剧，保留了天才人物的丰富复杂性，堪称艺术家版《汉密尔顿》。真实细致的主人公比童话人物更曲折多义：他不拘小节、不守时、爱赌博，让长辈头疼，却能清醒认识自身问题，以“I doubt”主题曲《人要如何摆脱自己的阴影？》展现内心挣扎，使作品超越单纯的反叛型代际剧。

不过，这首歌的一句关键歌词存在翻译偏差，意思被译反。译者可能受传统思路影响，将其译为“追寻自我的内心”，与下句“如何将我避弃”矛盾。经核对德文原词，正确翻译应为“如何驱逐内心？如何将我避弃？”，如此才能呼应“摆脱阴影”的主题，最后几句“如果抬眼望去的高墙竟是自己，面对命运，你永远无法逃离！”也更显震撼。

莫扎特的形象是复杂的。少年时他曾在《我是，我是音乐》中唱道“通过你我获得自由……我的天赋，希望我自由不羁！”，展现出追寻自我的一面；成年后却陷入自责与自省。《我是，我是音乐》与《人要如何摆脱自己的阴影》看似对立，实则体现了该剧的辩证精神，如同布莱希特的《三分钱歌剧》和《伊丽莎白》，在思辨中不失趣味性，超越了多数百老汇音乐剧的合家欢模式。

剧中体现辩证法的精妙手段，是一个贯穿始终却沉默不语的“小莫扎特”阿玛德。他身着皇后赐予的红色皇家礼服，是莫扎特“另一个自我”的外化——代表着摆脱阴影、勤奋创作的完美形象。这个“瓷娃娃”般的存在没有凡人莫扎特的缺点，只知默默工作，却在莫扎特病重时，用其血管中的鲜血蘸笔写作，最终以鹅毛笔刺入他的心脏，成为“终结者”。

这种“内心外化”的手法常用于展现潜意识，莎士比亚在《哈姆雷特》《麦克白》中便有类似运用。而《莫扎特！》中的小莫扎特与众不同，他沉默乖巧，不干扰剧情，却给观众留下深刻印象。这一设计或许因儿童演员需频繁更换、难以完成复杂台词，最终歪打正着，成为舞台亮点。

《莫扎特！》通过多重镜像塑造了立体的天才形象：与父亲、雇主的代际及权力冲突，自我的矛盾与挣扎，以及沉默的“另一个自我”。编剧米歇尔·昆策将这些元素编织成悬念迭起的剧情，作曲西尔维斯特·里维则拒绝借用莫扎特的原作，创作了53首原创歌曲，以音乐重塑了莫扎特的形象，让观众更深刻地理解这位天才。

（作者为上海戏剧学院教授 孙惠柱）

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com