AI搭建情感桥梁 国内首部AI亲情电影《比如父子》上映引发思考

《比如父子》抛出了一个直击人心的现实命题：当科技发展到一定阶段，我们能否通过AI技术，与已故的亲人达成跨越生死的情感联结？

十八岁那年，邹桥（孙宁饰）的父亲猝然离世。葬礼上，面对悼词里那个完美却陌生的父亲形象，他因无法认同而失语逃离。十年后，成为科技工程师的邹桥，利用AI技术重建了父亲的虚拟形象，在虚拟拳击台上反复出拳，试图解开尘封多年的记忆枷锁。

作为国内首部聚焦AI题材的亲情电影，由青年导演仇晟执导的《比如父子》近期登陆院线，深入探讨了AI技术能否让人与逝去亲人“重逢”这一现实议题。

该片曾入围第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，并荣获最佳艺术贡献奖。业内人士评价其突破了物理时间与情感时间的界限，对悲伤、身份认同及数字时代的情感回响等复杂主题进行了深刻剖析。不过，影片上映9天票房仅13.2万元，观影人次不足3500，市场表现未达预期。

是内心的自我探寻，还是表达上的困境？

仇晟本科毕业于清华大学生物医学工程系，后赴香港浸会大学学习电影制作。跨学科的背景让他能在科技与人文之间找到平衡点。《比如父子》的创作灵感源于他的亲身经历——十五岁时父亲突然离世，葬礼上未能念出悼词的遗憾，促使他多年后想用电影的方式“再见”父亲。

影片尝试以东方美学的影像风格展现人际关系，最终回归对内心的探索。片中“水”的意象贯穿始终，雨水、汗水、泪水以及运河场景交织成梦境，让记忆、现实与时代在流动中重叠。“小时候我常和父亲在河里野泳，我套着救生圈，父亲在旁边潜水摸螺蛳。”这段童年记忆转化为电影中的水面场景：父亲在水中自由游弋，水波荡漾间，既是父亲难得的放松时刻，也是少年邹桥心中最鲜活的父亲模样。“水就像任意门的界面，是父亲漂浮身体的延伸，也是光影交汇的地方。”

社会心理学者谭刚强认为，影片个人色彩过于浓厚，缺乏现实生活中必要的磨合与缓冲；密集的技巧性镜头也削弱了情感的浓度。《比如父子》想用小情感传递大温暖，这种尝试存在明显局限。票房不佳，某种程度上也反映了“表达困境”——真诚的内核与炫技的外壳未能平衡。

赛博外壳下的中式父子情感纠葛？

影片的创作始于2020年的一则新闻：韩国一位母亲痛失女儿后，委托AI公司根据女儿的音视频资料重建了虚拟形象，她戴上VR眼镜，在虚拟花园里与女儿“重逢”。

《比如父子》将科幻题材与中式家庭的深层情感结合，用红色和蓝色分别象征父亲与儿子，两种颜色在三段故事中不断碰撞融合。

影片对AI技术的呈现并非停留在概念层面，而是触及了科技与人类情感的边界。当邹桥与AI父亲对练时，AI总是模仿父亲的出拳方式，这激怒了邹桥。他一边猛击AI，一边宣泄对父亲的不满。直到将对方击倒，他才发现躺在地上的只是没有生命的机器。“虚实之间，AI与父亲的界限变得模糊。”导演拍摄这场戏时，特意让扮演AI父亲的宋洋站在远处与孙宁隔空对话，“真实的声音能激发孙宁的愤怒或感怀，让他产生更真实的反应”。

这种设定跳出了传统的技术乐观或悲观主义，将AI视为情感修复的媒介。仇晟表示：“AI就像催化剂，帮助我们表达那些难以言说的细微情感。”在东亚家庭中，成员间往往不擅长直接表达情感，容易被身份所束缚。“父亲想表达爱，出口却成了责备；儿子也不愿让步，只有在父亲离开后才流露关切。”而在电影里，当父亲变成AI，父子关系发生逆转，儿子得以直接抒发对父亲的爱与恨。影片结尾，邹桥摘下VR眼镜，放下对AI父亲的依赖，导演也在创作中完成了与父亲的和解：“我们在电影里相聚，又在电影外分离。影片结束时，我也放下了对父亲的执念。”

不过，也有评价认为，电影中的父子关系是“赛博外衣下的中式父子情感纠葛”。影评人“新之”指出，片中父亲形象集合了“失败男人”的诸多特质，而从导演视角呈现的儿子，则带有一种“虐恋”色彩——“父亲待我苛刻，我却始终牵挂他”。（文汇报记者 臧韵杰）

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com