对话青年歌手周深：“我是幸运的普通人”

周深演出照。资料图片

“你们来自哪？”

“中国台湾！”

周深的福州演唱会上，他与现场歌迷的互动，引来热烈的欢呼声，瞬间登上网络热搜。

出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，他演唱过众多大众耳熟能详的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。巡回演唱会从国内开到海外，一票难求……他的歌声，魅力何在？近日，人民日报记者对话周深，听他讲述歌声背后的故事。

记者：歌为心声。你最想跟大家呈现什么样的音乐？

周深：创作要从心出发。我不会去创作或演唱连自己都不被感动的作品。尤其是经历了这么多场演唱会后，我对此更加明确。看到从各地赶来的歌迷，从七八岁到七八十岁都有，大家因为音乐聚在一起。我时常感觉在和不同时空的自己“对话”。

《空壳》里有句歌词“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。我常想，音乐创作不就是这样吗？是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。我用音乐写自己的人生日记，每一页都有与我同频的人，这是很幸福的事。

记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。”怎样营造这种新鲜感，又如何在这个过程中强化歌者自身的辨识度？

周深：音乐能释放我们的想象，就像水和容器。你的想象是方的，音乐就是方的；想象是圆的，音乐就是圆的。音乐能装满世间的故事，多美好啊！我要“绞尽脑汁”表达我对音乐理解的极限，保持站上舞台的敬畏感，我总会想，怎样面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《若梦》，我都满心感动。唱一万次，我还想再唱一万零一次！唱《大鱼》时，我从没觉得“轻松驾驭”，每次演唱心境都是新的，会融入自己的情感和故事。所以前奏响起，我还是很紧张，能感受到这首歌对我的非凡意义。每一首歌都是我与音乐的链接，是我和自己、和更多人情感的链接，我无比珍惜。这也许就是“周深”的辨识度。

记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也有很好的反响和传播度。这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？

周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们感慨“这是你们中国音乐的样子”。《大鱼》尾声的哼唱结合了美声唱法，咬字和旋律是中国风格。我当时就觉得，“不一样”很有魅力！把自己的特色唱足，就能吸引别人，一味迎合反而会失去特色。

“中国风”的路很宽广。越来越多年轻人为民族音乐、民族乐器注入新活力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。“民族 + 流行”不是简单的元素叠加，而是需要融合，把听众带入中国风格的意境中。我会从听众角度听自己的歌。比如《光亮》以故宫为主题，加了段戏腔，这感觉就像水墨画泼墨的一笔，像诗歌抒情的段落，人们愿意在这个意境中停留。听好歌就是这种心情。

记者：互联网时代，人人都可以是歌手，有评论认为歌曲留住听众的时间已进入“7秒副歌”时代。面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你怎样看待流行音乐的核心竞争力？

周深：现在任何歌曲都可能在瞬间、通过不同渠道被大家听到，更加百花齐放。音乐有功能性和丰富性，不能用单一标准判定。比音高，高音、中音、低音各有其美；比风格，每个风格味道不同，关键是掌握好自己的音乐风格，有自己的特色。

最近，我有幸作为师资团一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。在这个过程中，我有了使命感！因为站在台上的他们，也是曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。技巧高超、词曲走心、演绎有感染力，甚至新颖的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是人创造的。唱出大众心声的歌手，艺术生命会很长。我愿意和大家一起努力。

记者：对自己的未来，你有什么样的期待？

周深：我是从山村走出来的孩子，现在成了歌手，有那么多舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。所以我只能用“幸运的普通人”来概括自己，幸运自己赶上了好时代。

当机会摆在面前，光凭空想象全是问题，要多去尝试。就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案是“做好最该做的、最基础的事情”。对我来说，就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。你的汗水洒在哪，你的舞台就在哪。（记者 王瑨）

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