《钟声与魔咒》：名字之外的奇幻之境

在艺术的舞台上，有时候名字并非关键所在。就像这个周末，法国惊天魔盗奇境剧场的《钟声与魔咒》在上海YOUNG剧场连演三场。舞台上，马甲幻化成兽头，衣帽架组装成巨龙，活人走进画中，女飞贼瞬间换装。每一次钟声敲响，灯光明暗交替，摆满物件的舞台仿佛变成了一个脱离现实、万物有灵的奇幻世界。

导演维多利亚·帝埃雷·卓别林和女主角奥蕾莉亚·帝埃雷是否能让上海观众为之着迷？或许，比起舞台上那些奇思妙想的装置所带来的“魔咒”，这对母女的身份更具吸引力。演出前后，大家讨论最多的总是“卓别林家族两代女性”这个标签。

在奥蕾莉亚登台的前一周，法国偶剧艺术家埃里克·德·萨里亚在YOUNG剧场带来了《超现实奇幻故事集》，揭示了“物件表演”的本质。这是一场人与物、人与人之间操纵与被操纵的游戏。他回忆起老师、杰出的偶剧大师菲利普·让缇的教诲：“重要的不是物件‘活’起来，而是人投入其中的思想和情绪。”

维多利亚和丈夫帝埃雷所探索的新马戏以及《钟声与魔咒》的创作方法，与萨里亚和让缇的理念不谋而合。奥蕾莉亚在一系列反现实和超现实的情境中，演绎了女飞贼受到的报应与忏悔。然而，松散的情节并非重点，演出的魅力在于那华丽的“外表”。华服、珠宝和昂贵的古董，它们美轮美奂却又难以掌控的模样，正是女主角内心世界的外在体现，既是恶作剧，也是白日梦，仿佛一群人走进了一个女人的潜意识。

1970年，19岁的维多利亚在费里尼的电影《我，小丑》中客串小丑。为了摆脱“卓别林的女儿”“尤金·奥尼尔的外孙女”这些身份标签，她与法国演员让·巴提斯特·帝埃雷私奔。两人组建了一个马戏团，他们不表演空中飞人或小丑抛球，淡化传统马戏对“身体绝技”的要求，更注重利用舞美技术打造新奇的装置，在不可思议的环境中融合舞蹈、哑剧和魔术。

当年不到20岁的维多利亚选择出走，她不想仅仅被定义为“父亲的女儿”。55年过去了，她的女儿奥蕾莉亚已步入中年，而维多利亚也从少女变成了老妇。她们是否能在剧场里留下属于自己的独特印记呢？维多利亚曾和丈夫被视为“法国新马戏的先驱”，然而当她和女儿来到上海，社交网络上的标题依然是“卓别林家的女儿们”。人们热衷于回忆卓别林1936年在上海与胡蝶和梅兰芳的匆匆会晤，《钟声与魔咒》的上演，仿佛让“卓别林家族与上海的缘分”得以延续。

这或许是一种巧合或玩笑。当奥蕾莉亚在城市东北角的剧场进行最后一场演出时，上海西南角的影城里正在放映奥逊·威尔斯导演的电影《赝品》。匈牙利画家艾米尔仿马蒂斯、莫迪里阿尼和毕加索风格的画被当作真迹收入知名画廊和博物馆，真相已难以探寻。艾米尔没有形成自己的风格，他的画只能顶着大师的名字流传。维多利亚和奥蕾莉亚是否也陷入了同样的困境？即使她们努力在舞台上展现自我，却仍不得不背负着“卓别林”的名号，因为这个名字更容易被记住和传播。

在电影《赝品》中，奥逊·威尔斯在巴黎近郊的沙特尔大教堂外，说出了一句真诚的独白：“造教堂的人没有留下名字，人类最杰出的作品没有署名，艺术家和作品会被记得几十年或几千年，过去的歌声总会消逝，唯一重要的是活着的人们继续歌唱。”

在《钟声与魔咒》演出的80分钟里，当身体消失在幕布后，人被吸入画面，围裹床单的女人变成蜥蜴……在这些令人惊奇的瞬间，观众仿佛回到了传统的民间杂耍现场。此时，维多利亚、奥蕾莉亚和卓别林的名字都不再重要，卓别林被铭记多久不重要，他的子孙是否创造新风格也不重要。只要剧场的钟声响起，游戏和欢愉的魔咒就会继续。

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