探寻观演边界：格鲁吉亚新剧院《仲夏夜之梦》闪耀首都剧场

10月23日至25日，北京人民艺术剧院首都剧场座无虚席。格鲁吉亚新剧院带来的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》一登场，就给观众带来了全新的视觉体验。

作为“大戏看北京”2025展演季海外大戏单元及2025北京人艺国际戏剧邀请展的参演剧目，这部由格鲁吉亚知名导演大卫·多伊阿什维利全新打造的莎翁经典，为北京观众呈现了一场别样的“仲夏夜之梦”。

谢幕时，大卫·多伊阿什维利带领全体演员、主创向现场观众飞吻致意 摄影 王诤

演出每晚7点30分开始（剧院提示建议年龄18岁以上观众观看），还有中场休息。澎湃新闻记者现场观摩发现，23日晚的演出直到22点45分才结束，谢幕时全场掌声、欢呼声经久不息。

夜色中的首都剧场 门口橱窗张贴着“大戏看北京”2025展演季海外大戏单元及2025北京人艺国际戏剧邀请展参演剧目的海报 摄影 王诤

经典文本当代诠释：古老趣谈与心底憧憬的交织

《仲夏夜之梦》的故事广为人知：赫米娅反抗父亲的婚姻安排，和爱人拉山德逃进魔法森林，卷入仙界纷争，领悟到“真爱之路永无坦途”。同时，“工匠演员团”排演时被精灵帕克戏弄，演员波顿头变驴头，还得到仙后提泰妮娅的爱慕，喜剧由此上演。

从古希腊雅典城邦到神话森林，从追爱的青年到善妒的精灵王，莎士比亚的《仲夏夜之梦》展现了瑰丽的想象力和西方人文主义思潮下的觉醒与观照，在西方戏剧史中独树一帜。

演出海报

格鲁吉亚艺术家们通过这部戏，不仅展现青年男女的情爱纠葛，还呈现了不同世代、神祇与统治者之间的爱憎缠斗。他们传达出玩弄情感终无胜者，只有痛失与幻灭的观点，但这一切或许只是仲夏夜的一场梦。作品始终在叩问虚实真幻的边界，让人思考这是古老的希腊趣谈，还是我们心底的投射憧憬。

剧中融入了不少现代元素，如Rap对决斗舞等，试图打破传统舞台的边界。演员们青春灵动，表演看似放纵实则精准有章法，控制力极强。舞台上投影出大卫、维纳斯、胜利女神等经典雕塑照片，演员们的姿态神韵仿佛从照片中走进现实，古今交融的视觉呈现令人惊艳。

演出剧照

导演多伊阿什维利通过舞台语言，抛出了关于爱情、权力、真实与虚幻的永恒命题。格鲁吉亚艺术家们也始终在叩问虚实真幻的边界。

观演互动大胆创新：首都剧场灯光巧妙配合

该剧在首都剧场演出的舞台视觉和灯光设计十分出色。记者从未见过首都剧场的灯光如此巧妙地配合演出，除了射灯，剧场吊灯也多次配合剧情亮起，打破了舞台与观众席的界限，营造出独特的观演氛围。

中场休息 摄影 王诤

有一场暗场戏令人印象深刻：像是戏中戏，台词字幕还提醒“请关闭手机”。剧场漆黑时，几位演员坐在台口边缘，用手机闪光灯补光，表演了约十分钟。这种极简又巧妙的设计，在黑暗中凭借微光撑起表演张力，让人称赞。

演员谢幕照 摄影 王诤

演出现场互动氛围欢乐。北京人艺的青年演员、导演朱少鹏从观众席第一排起身，即兴登台，与格鲁吉亚演员共同表演，还将对白翻译成带“梗”的中文台词，全场笑声、掌声热烈。这种互动拉近了演员与观众的距离，为跨国戏剧交流增添了生动色彩。

关于格鲁吉亚新剧院和艺术总监大卫·多伊阿什维利

过去20年，格鲁吉亚新剧院（原名格鲁吉亚第比利斯国立音乐剧院）是格鲁吉亚领先的剧院。由大卫·多伊阿什维利领导，积极参与国内外戏剧节。剧院演员阵容一流，凭借《李尔王》《海鸥》等剧目成功运营多个演出季，还与国内外导演合作打造多部作品。

大卫·多伊阿什维利1971年出生于第比利斯，毕业于绍塔·鲁斯塔维利戏剧电影大学。他是具有国际声誉的导演，曾在伦敦皇家国家剧院等欧洲知名剧院工作，作品以让观众准确理解创作意图著称。

《海鸥》剧照 摄影：王小宁

2024年，多伊阿什维利将剧院转型为私营剧院，改名为格鲁吉亚新剧院。同年，他导演的《海鸥》成为北京人艺国际戏剧邀请展的惊喜之作。剧评称该剧是对契诃夫经典作品的精彩演绎，编导团队利用剧场空间，通过形体、即兴表演和音乐营造动感氛围，演员和道具的运用体现了戏剧的创造力和游戏精神。

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