专访 | 张弦：女指挥的舞台愈发宽广

在闯荡世界乐坛的华人指挥中，张弦是一颗耀眼的明星。

她担任新泽西交响乐团音乐总监长达10年，今年更是成为西雅图交响乐团120余年来首位女性音乐总监。她与费城交响乐团、三人时光重奏组合作的专辑还荣获了两项格莱美奖。

尽管活跃于国际乐坛，张弦始终心系中国舞台。

今年，她新增了国家大剧院管弦乐团首席客座指挥这一职务，“我一直期望中国能有与世界比肩的舞台和乐团，国家大剧院及其乐团的崛起，满足了我所有的期待和愿望。”

在男性占据绝大多数的“指挥丛林”里，女指挥的舞台正变得越来越开阔。

张弦

做好时间管理，指挥心中要有本账

“我和国家大剧院缘分深厚。”早在2009年，张弦就在国家大剧院指挥歌剧《图兰朵》。2015年，她首次执棒国家大剧院管弦乐团演绎陈其钢的《蝶恋花》，之后陆续合作了六次音乐会、两次歌剧。

十年间，她见证了乐团的巨大蜕变。

“这是我在国内合作最多的乐团，我看着它成长。”她欣赏乐手们日益丰富的演奏经验和愈发默契的配合，在这支年仅15岁的乐团身上，她看到了最宝贵的特质：核心力强、成员团结，“一旦指挥得到乐团的信服，大家会全力以赴。”

作为音乐总监，吕嘉带领乐团以德奥经典为核心，广泛探索研习各大风格流派，创造了无数精彩现场，打造出极具辨识度的“蛋交”之声。“吕指把乐团建设得很扎实。”谈及吕嘉，张弦语气中满是敬意。两人都师从郑小瑛，又有共同的意大利居住和工作经历，在艺术上产生了许多共鸣。

“国家大剧院‘一院三址’后，乐团的演出频次在增加，而海外许多地方的演出正在减少，这里还处于上升趋势，十分难得。”在曲目方面，她看到了乐团可以挖掘的方向：从法国歌剧到现代歌剧，从亨德尔、海顿作品到现代交响曲，都有广阔的发展空间，“更新或更老的曲目，两头都可以拓展。”

张弦和陈其钢排练《蝶恋花》

作为首席客座指挥，张弦未来每个乐季会带来至少两套曲目。

2025/26乐季，她将和杨天娲演绎普罗科菲耶夫、布鲁赫风格迥异的两部小提琴协奏曲，以及拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》；还将与张昊辰合作拉威尔的《第一钢琴协奏曲》、陈其钢的《二黄》，以及莫扎特的《第三十九交响曲》。

“交响曲由我决定，协奏曲要尊重独奏家的意愿。”她和杨天娲是首次合作，十年前和张昊辰演奏过《二黄》，“他的演绎富有诗意和内涵，是诠释这首作品的最佳人选。”

曲目选择体现了张弦对乐团的音乐设想：一是带来新鲜内容，这一版“拉二”是奥曼迪版本，分谱曾一度失传，她在新泽西乐团图书馆发现并考证，十分罕见；二是发挥乐队专长，莫扎特作品是乐团的强项，乐手们对莫扎特音乐的演绎极具品味。

张弦和国家大剧院管弦乐团

如今，张弦的指挥身影频繁出现在纽约大都会歌剧院、芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、伦敦交响乐团、墨尔本交响乐团等世界级平台。

身兼新泽西、西雅图的音乐总监，未来还要经常回北京，这样一个空中飞人，如何平衡繁忙的日程，保持高能量呢？

“时间管理要精细，曲目规划要谨慎。”面对新曲目她会预留充足的准备时间，忙碌时期则会选择有把握的曲目减轻心理压力。同时，也要对乐队的情况心中有数。

“比如，我和国家大剧院管弦乐团彼此熟悉，清楚对方的能力。但如果飞去韩国，与不熟悉的乐团合作，还要演奏《春之祭》这样高难度的作品，就会给自己带来三重压力：旅途劳累、曲目艰深、乐队陌生。”她强调，指挥要合理规划精力、体力，不要透支，心中要有一杆秤、一本账。

频繁的跨国之旅对她来说已是家常便饭。“想成为国际级艺术家，这是必须接受的挑战，要时刻应对长途飞行、时差困扰、身体不适等问题。”但她和经纪人定下规矩，不管飞多远，离家不超过两周，中途即使只回来休息一两天，也是一种心理调试，“家是最让人放松的地方。”最近，因为排歌剧《托斯卡》，她在芬兰呆了两个月，罕见地打破了这个规矩。

每次回北京，她都有回家的感觉。11岁来京，在中央音乐学院长大的她，惊叹于这座城市的日新月异，“我在的时候还只有三环。”每次回来，她必吃驴打滚、涮羊肉，这是出国多年的乡愁。

张弦对美食充满热情。“人的六感是相通的。”这位在意大利住过八年的指挥家，做意大利面很拿手，味道甚至比餐馆还好。在繁忙的行程中，她坚守生活的小乐趣，那是指挥棒之外，对生命本身的热爱。

张弦

女指挥的破局之道，在于专业能力

“有的孩子学琴坐不住，我几乎没觉得痛苦。”幼年的张弦学钢琴没有被强迫。6岁开始，她每个周末会坐6小时火车，从丹东赶到沈阳音乐学院，只为上1小时钢琴课。11岁，她考入中央音乐学院附中，从此踏上音乐之路。

高考时，张弦进入中央音乐学院指挥系。大三时，她迎来首次公演，指挥中央歌剧院演出莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》，如同被扔进海里直接游泳，在挑战中，她发现自己对指挥有着天然的感应。

张弦和张昊辰

1998年，张弦赴美攻读指挥博士，文化、饮食差异是常见的挑战，还有语言问题。当时教她西方音乐史的老师来自美国南方，口音很重，她每次都用录音机录课，晚上回去听好几小时，坚持五六个月才适应。

2002年，28岁的张弦在第一届马泽尔指挥大赛夺冠，人生轨迹从此彻底改变。

她进入纽约爱乐乐团，成为马泽尔的助理指挥，随后升至副指挥。白天看排练、晚上听音乐会，6年的林肯中心时光，让她得以近距离观摩无数指挥大师和独奏大家的风采。这段“长见识”的岁月成为她艺术积淀的黄金期，那些乐谱上记录的细节处理至今仍让她受益。

“马泽尔的头脑、耳朵和记忆力，太惊人了。”张弦印象最深的是他的高效，他会精确计算每首曲目、每个乐章的排练时间，每一分钟都充分利用，每一拍都有明确的目的，“他都记在脑中。高效的指挥很受乐团尊重，大家都不喜欢浪费时间。”马泽尔推崇东方哲学，重视“精神准备”，认为精神上到位了，手也会到位。

面对纽约爱乐这样的百年老团，年轻的张弦也曾紧张过。有一次，她只有一个上午排练《天方夜谭》，下午就要演出，所幸准备充分，顺利完成了任务。

在这个时代，女指挥需要付出更多来证明自己吗？张弦坦言，行业中确实存在一些双重标准：“同一个错误，人们对男指挥更宽容，但对女指挥，部分人会更苛刻，容易将问题归因于她的性别。”但她坚信，破局之道始终在于专业能力，指挥必须能力先行。

“当100场音乐会有50场由女性执棒，女指挥的演出数量不断增加，这种观念自然会改变。”她看到改变正在发生，有些美国乐团一个乐季约有20%-30%的音乐会由女性执棒，有些甚至能达到50%。

从首席客座指挥张弦到助理指挥赖嘉静，国家大剧院管弦乐团为女指挥提供了展示的空间。女指挥的舞台，越来越广阔。

张弦和王羽佳

张弦的老师郑小瑛，96岁高龄仍活跃在舞台上。“指挥确实是一份长寿职业。”她分析原因：手臂一直在动，相当于做有氧运动，对心脏有益；同时，指挥需要高度集中脑力，大脑不断被刺激，也延缓了衰老。

“指挥过分严肃或过分放松，都可能影响音乐的最终呈现。”她认为，指挥绝非“强权”的象征，而是音乐和乐手之间的“中间人”。这份职业要求指挥有高情商、有领导力，既能敏锐捕捉每一位乐手的状态，还要在众人注视下保持镇定，有强大的抗压能力。

“书中自有黄金屋，必须深刻透彻地理解总谱。”对年轻后辈，她强调，总谱是指挥的根基。收到一部新作后，她坚持先研读乐谱，培养“内心听觉”，而不是先听录音，成为录音的“傀儡”。

至于要不要背谱上台，她很务实。“如果很熟悉，像德沃夏克《第九交响曲》、贝多芬《第五交响曲》，眼睛进进出出反而容易看糊涂，背谱可能更流畅。”但如果没有十足的把握，宁可不背，也不要给乐团添麻烦。有些指挥爱面子，非要背谱，结果出了差错，“给乐队造成负面压力，是指挥的失职。”

张弦仍十分景仰指挥大师克莱伯。她欣赏其“不打拍子，只挥音乐神韵”的境界，那些古老的录像至今仍是她的艺术养分。最近研读克莱伯书信集，她还发现了这位大师幽默的一面。

张弦和宁峰

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