增重三十斤拿下影帝，黄晓明用实力证明自己
电影圈常流传着一些演员为了塑造特殊角色，体重在短时间内大幅增减的故事，这些演员被称为“橡皮人”。以往这类故事大多发生在好莱坞或国际巨星身上，像马修·麦康纳、阿米尔·汗等，感觉和内娱没什么关系。但最近，我见识到了“国产橡皮人”。
前一部电影里，他还是这样 ↓
刚上映的《阳光俱乐部》里，他又变成了这样 ↓
去年上海电影节，黄晓明凭借《阳光俱乐部》拿下了最佳男演员，他在这部新片里足足增重了30斤。当时我就很好奇，这尊影帝奖杯，究竟是认可他的演技，还是他为角色自我牺牲的精神？现在终于看到这部电影，来看看影帝的表现如何。
这些年，黄晓明饰演的角色很难让人认出是他本人。比如在《戴假发的人》中，2020年电影开机，他就开始“自虐”，每天只喝蔬菜汁，暴瘦近30斤，还剪成“地中海”发型，心情一度抑郁到极点。
这并非为了博眼球，而是因为他饰演的孟中长期处于焦虑、压抑的环境，甚至营养不良。而晓明哥一贯形象“阳光积极”，直接演显然缺乏说服力。于是他主动向导演提出自毁形象，以贴合角色。片中孟中在停车场被打得头破血流的那场戏，他头发稀疏、戴着厚镜片、身材单薄，一副苦命相，让场景更令人信服。
《阳光俱乐部》也是如此，黄晓明饰演的吴优是个智力低下的中年，与他自身形象相差甚远。他觉得这个角色缺乏运动、爱吃甜食，不会太瘦，便主动要求每天大量进食，增重30斤，成了名副其实的胖子。
影片中有一场吴优在家换衣服的戏，他脱掉外套，露出雪白的肚皮，与阳光帅气的形象毫无关联。一开始我还以为是化妆效果，没想到他是真的做到了。
他演吴优时，不只是外形变胖，在人物神态方面也有诸多改变。比如背部总是略微前倾，因为吴优智商停留在儿童阶段，对“仪态”没概念，身体发胖失去肌肉后，头自然耷拉下来。
他还常常左右摇摆，这是因为大脑单纯，下意识表现得像孩子。尤其开场歌唱时的摇头晃脑，以及影片最后几分钟的长镜头，完全看不到从前“霸道总裁”的影子。
还有其他细节设计，如故意口齿不清、说话有重音停顿、敲窗时小心翼翼、眼神总带着期盼等。幕后花絮里，他还和导演探讨焦虑时攥手的程度。可以说，晓明哥演吴优这个角色下足了功夫。
有人可能会疑惑，演戏何必自毁形象？但从外形上贴合角色，既是演员表演的捷径，也是塑造人物的基础，这或许也体现了黄晓明的“决心”。
最是“黄晓明”
吴优与黄晓明差别很大，但我又觉得这是这些年来最适合他的角色。吴优心思单纯，能从蔡博士没什么实际作用的鸡汤话中找到乐观积极的一面。
贾樟柯饰演的蔡博士说看望病人要买苹果，他就一袋袋往医院送；蔡博士说环境影响心情，他就把卧室墙砸了露出绿光；医院医生说心情影响基因能产生奇迹，他就想法让重病的母亲开心。他有一定钝感力，又始终相信善良与爱的人生信条。
再看黄晓明本人，一直以来给人的印象是相信努力就能成功的积极向上的完美主义者。在《乘风破浪的姐姐》里，他是端水大师，能照顾到每个人的情绪；记者眼中，他是老好人。他对人谦逊有礼，照顾家人尽心尽力，还热衷于公益，有“爱肝宣传员”、艾滋病规划署亲善大使等身份。
即便被调侃，他也会说“大家开心就好”。他当然也会有难处和委屈，但这种“完美”背后是“认死理”，和吴优一样，确定了正确的路就会坚持走下去。
演艺路上也是如此。这些年，他坚持走自己相信的路，彻底融入角色。在《戴假发的人》里减重近30斤，把自己逼到抑郁；恢复正常后，拍《阳光俱乐部》又增重30斤，不顾形象；如今再次恢复正常出演新作品。路演中他还说，因下部戏角色需要，又要减重15斤，他完全把自己交给了角色。
一个人能“成为”另一个人，关键不在外形，而在眼神。他在影片里的眼神与自己差别很大，但善良的底色不变。在我看的那场路演里，黄晓明大多时候笑吟吟地看着观众，充满自信。
路演中遇到聋人观众，他还贴心打手语。而吴优的眼神呈现两种极端，一种是低垂眼睛，不敢正眼看人；一种是用力直勾勾地盯着别人。这与角色性格有关，吴优中年但智商停留在童年，与社会接触会遭遇挫折和嘲笑，所以会唯唯诺诺，又期待表达时得到正面反馈。
虽然黄晓明去特殊机构体验过生活，但我还是很难相信他能对每个眼神都有精心设计。但呈现出这样的效果，说明他已把自己当成了吴优。这就是“相信”的力量。
这几年，黄晓明出演角色中的“黄晓明味”越来越淡，他能更准确地变成角色本身。他也获得了不少奖项和认可，《戴假发的人》让他获得澳门金莲花奖提名，《阳光俱乐部》为他带来金爵奖影帝，还（第三次）入围金鸡奖影帝，这对他来说已经足够成功。
更多的“吴优”
我不鼓励演员“自虐”，这对身体不健康，我很担心黄晓明的身体状况。但我觉得，这种“努力”与“投入”本应是演员的常态。就像《戏台》里说的“戏比天大”，在能力范围内认真对待作品，为作品付出可接受的代价，是演员职业的一部分。
可惜的是，现在能做到这些的演员不多了。很多影视剧中存在“出戏时刻”，比如农村剧里演员皮肤雪白、争吵戏毫无感情，演员自己都没入戏，怎么能塑造好角色？
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系认为，演员要先相信规定情境，才能让观众信服。就像《阳光俱乐部》里的吴优相信“快乐是生活的解药”，黄晓明也相信“努力才能成功”，给人一种“大智若愚”的感觉。
早年黄晓明的演艺之路起起伏伏，虽演过《风声》，但人们更多记住的是《鹿鼎记》里“耍帅”的角色，他曾被认为表演缺乏天赋。但如今他获得了行业认可，接连获得金鸡、百花、上影节影帝，在角色塑造上也越来越精准，让观众逐渐认可了“演员黄晓明”。
前段时间他有两部电影上映，《最后的真相》里的丁义峰和《戴假发的人》里的孟中都是落魄律师，但他呈现出截然不同的形象，一个不修边幅，一个憔悴不堪，既看不到“霸总”影子，也不会让人混淆两个角色。
这给迷茫的年轻演员提供了经验，表演需要努力和坚持。当流量明星赚快钱容易，但要想在演艺道路上走得长远，就得认真对待这份职业，而不是坐等机会降临。这个行业不缺帅气的“黄晓明”，缺的是更多把作品当“真”的“吴优”。
想起黄晓明五年前的发言：“感谢曾经懦弱的我，害怕过的我，不自信的我，幼稚的我，不聪明的我，但是现在学会享受这一切了。导演们，请用我吧，做演员这个职业，我希望我是百年老店。”
当时他刚拿了金鸡影帝。五年过去了，他主演了大量影视作品，如《潜行者》《最后的真相》《戴假发的人》《阳光俱乐部》等。这些作品质量有差异，但相同的是，他在电影选择和角色塑造上都有亮点。
我相信黄晓明不会止步于此。以这样的态度走下去，总会有角色与作品共同出彩的一天。只有坚持努力，把演艺事业当做“百年老店”经营，才可能有真正的收获。
这些年我多次写过黄晓明，有人疑惑我为何如此关注他。直到看了《阳光俱乐部》，看到“吴优”这个角色，我有了答案，他是个真诚得让人相信的人。
很多时候我觉得他会迷茫，但他自己很坚定，打算以演员为终身职业，并愿意为此付出一切。这样的态度，很难让人不相信他会成功。
所以，我总是期待他能大放异彩，希望他能更进一步。迟来的恭喜黄晓明，不是恭喜他拿影帝的作品上映，而是恭喜他的演员生涯又多了一个会被记住的角色。
至于下个月的金鸡奖，他能否三封影帝？其实不管有没有这个头衔，他都已经做得很出色了。
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