汇流｜旅美画家甘锦奇：以绘乐之笔，为故乡添彩
音乐与绘画，本就是同源的艺术形式。清代画家王原祁曾说：“声音一道，未尝不与画通，音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也”。
从威尼斯画派到19世纪，画家们就在尝试用色彩和光影来表达旋律。而在现代，上海画家甘锦奇走出了一条独特的“以绘画展现音乐”之路。
“走得再远，故土和祖国依旧是最深切的牵挂。”当甘锦奇受邀为上海大剧院创作壁画时，他毫不犹豫地答应了，经过数月潜心创作，还将作品慷慨捐赠给故乡。在他回国办画展时，我们在淮海中路的咖啡馆里，听他分享了半个世纪的艺术生涯。
著名旅美画家甘锦奇先生
植根于沪：男儿立志出山关
甘锦奇是地道的上海人，穿着深灰衬衫，气质谦和内敛，一开口的上海话让人倍感亲切。他出身书香门第，外公是知名版画家，父亲是热爱古典音乐的大学教授，母亲是受人尊敬的医务工作者，兄姐分别习练小提琴与钢琴。在这样浓厚的艺术氛围中，甘锦奇不仅有乐感，还通过旁听兄姐课程接受音乐训练。受外公影响，他五岁就展现出绘画天赋。父母每周六晚送他去画室学画，他乐在其中，父母的鼓励也成了他坚持创作的动力。
16岁时，甘锦奇暂时放下艺术理想，背着小提琴、带着画具到淮北农村插队。农闲时，他常在旷野中拉琴排解苦闷。只要回上海，他就会向俞云阶老师求教。“俞老师是我人生最重要的导师，他不仅教我绘画技法，更教会我如何做一名真诚的艺术家”。绘画与音乐陪伴他度过了那段艰难时光。
1974年，甘锦奇凭借音乐专长考入文工团成为小提琴手；1976年，又凭借扎实的绘画功底考入浙江美术学院（现中国美术学院），正式开启绘画艺术生涯。
回忆大学时光，甘锦奇满是怀念：“当时我们这届学生不足百人，但老师们热情高涨，每晚都有精彩讲座，我们能学习各位老师的专长，很幸运。”毕业后他到上海大学美术学院任教，担任本科班主任时，他秉持“教学相长”理念，常带学生外出写生、平等交流，还连续两年获评模范教师。有趣的是，他在美院因“玩音乐”小有名气。回国任教时国内流行音乐兴起，他组建乐团，负责吉他演奏与谱曲，课余还去文化宫演出。父亲提醒他专注绘画专业，他便搁置了音乐“副业”，但音乐的种子已在他的艺术创作中扎根。
远渡重洋：天下谁人不识君
1987年，已在上海有安稳教职的甘锦奇为了提升专业水平，东渡日本深造。他一边求学，一边在艺术设计公司工作，期间举办的音乐题材画展得到日本美术界专家认可。专家建议他去美国学习技法，他也觉得在日本两年最大的收获是拓宽了视野，于是前往美国加利福尼亚国际大学继续深造。
初到美国，甘锦奇面临语言、文化和经济的多重压力，他常听肖邦的《G小调第一叙事曲》慰藉心灵。他将这份情绪融入画作《叙事曲》，并参展美国艺术家协会年展，获得第四名。这幅画在纽约音乐界引起关注，为他打开了音乐题材创作的国际之门。
美国是爵士乐的天堂，甘锦奇在日本时就喜欢爵士乐，到美国后更系统地学习了爵士乐的历史、理论和钢琴演奏。“爵士乐抽象又跳跃，虽难被东方人理解，但它触动了我的灵魂，与我对抽象的认知契合。”他用“点的自由节奏”结合具象审美，创作了比莉·霍利黛、阿姆斯特朗等爵士名家肖像，用明快多变的色彩定格演奏家的灵动瞬间。
凭借音乐修养和与音乐家的交流积累，他笔下的音乐人物形神兼具。如《卡拉扬》中，指挥家双目微闭、身体后仰，左手轻抬似触碰声部，右手握棒点定音符，背景中乐队若隐若现，尽显交响乐的恢弘。
甘锦奇先生画作《卡拉扬》
世界著名大提琴家马友友在他笔下有“两面性”：拥琴时自信微笑，演奏时神情肃穆。为突出这两种状态，他分别用印象主义浪漫色调和经典深色调。马友友看后赞叹：“你其实就是个音乐家！”甘锦奇的古典乐画作都用线条贯穿，他解释：“古典音乐旋律清澈如溪流，是具象的线性表达。”
甘锦奇先生与著名大提琴家马友友（受访者提供）
此外，甘锦奇还是文学爱好者，尤其喜欢莎士比亚作品。“从画家视角看，莎士比亚作品难直接转化为绘画，但改编成顶级芭蕾后，就是绝佳素材。”他用抽象手法和鲜艳色彩，展现芭蕾舞蹈动作的动态变化，形成了独特的芭蕾主题系列作品。
甘锦奇芭蕾系列作品（受访者提供）
上世纪90年代赴美后，甘锦奇的创作聚焦古典音乐、爵士、芭蕾三大主题。他说：“我更尊重舞台实景，追求写实表达。”这要求他精准捕捉人物特征，熟悉舞台情景和灯光处理，细致观察艺术家的舞台状态。
献礼上海：最忆是家乡
“悠悠天宇旷，切切故乡情”，当年那个背着行囊漂洋过海求学的青年，如今已成为国际著名艺术家。看到祖国日益昌盛，家乡上海以崭新面貌迎接世界友人，他深感骄傲：“每次回来都能看到上海的变化，南京路步行街的路灯又大又亮，人们打扮得很漂亮，上海就是世界的一颗钻石。”他决定用画笔为家乡增添色彩。
复旦大学视觉艺术中心落成时，邀请甘锦奇担任培训班老师，他欣然答应：“我热爱讲台，能把知识传授给学生很开心。”他结课时给学生打分严格，但学生的匿名课程评价很好，至今还和他保持联系，这让他很开心。
除了教书育人，甘锦奇还为故乡的地标性建筑奉献作品。2004年，上海大剧院邀请他为贵宾厅创作大幅油画。看到丁绍光和朱德群的作品后，他思考如何为家乡的艺术圣殿添彩。此时，他又收到上海音乐厅整修负责人的邀请，为其创作两幅油画。
因音乐厅要在当年10月1日翻新落成，甘锦奇夏天多次往返上海，在工地现场了解建筑历史和前景，仔细构思。回到美国后他开始创作，几天后寄回样稿，一幅是包含伯恩斯坦的大型交响乐，另一幅是民乐合奏。如今，这两幅画作悬挂于音乐厅二楼两侧主墙，《四重奏》被收藏在贵宾室。
甘锦奇画作《四重奏》（受访者提供）
完成音乐厅的创作后，甘锦奇又投入上海大剧院作品的创作。经过几个月闭关创作，他完成了长5.8米、高1.8米的《艺术的春天》。他笑着说：“巨幅画作创作很艰苦，我要爬上爬下梯子，观察画面效果，这也是个体力活。”这幅画以灿烂色块为底，交响乐队、“图兰朵”、芭蕾舞“天鹅湖”以及马友友相继登场，展现了上海国际舞台的精彩。
甘锦奇先生创作时的工作照（受访者提供）
谈及为故乡献礼的感受，甘锦奇动情地说：“上海音乐厅和上海大剧院的画作落成时，我很感动。我希望为故乡奉献更多好作品，让下一代记住这些瞬间，培养他们对家乡的感情。”
作为旅美华人艺术家，甘锦奇回顾艺术生涯时说：“我见过很多顶级音乐家和画家，他们的成就源于内心的‘大爱’，艺术是‘国际语言’，能消除文化隔阂。上海就是例子，它包容多元文化，人们能在博物馆看到世界各地的艺术展览。”
“所以，东西方文明虽有不同，但以艺术为媒，中美两国多到对方的博物馆或艺术馆举办展览，双方能友好交流。沟通多了，就能更了解对方文化，这也是我们在美华人的心愿。”甘锦奇说道。
（李奕昕，上海市美国问题研究所外联室助理研究员；宋珂嘉，复旦大学国际关系与公共事务学院博士研究生）
“汇流”是澎湃新闻国际部和上海市美国问题研究所共同打造的专栏，聚焦中美关系，“希望在人民，基础在民间，未来在青年，活力在地方”，讲述太平洋两岸双向奔赴的逐梦故事，挖掘两国人民友好交往智慧，厚植友好根基、积聚友好力量，推动合作共赢的时代发展潮流。
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