没保底、吞稿费，国产原创漫画路在何方？

不久前，“某漫画平台取消原创漫画稿费保底”的消息在创作者社群引起轩然大波。单话收入从2000元急剧降至不足500元，许多创作者连夜删光画稿，选择转行。几乎与此同时，另一家漫画平台被曝光“吞稿费”，某作者读者打赏超千元，到手却仅有8元。

“这哪能算平台的正常调整，吃相实在太难看。”从业20年的资深漫画作者肥西对骨朵表示，他作为行业知名漫画作者，最近几个月收入从未超过1万，而几年前他月收入最少也有十几万。

从2009年有妖气上线开启原创漫画黄金时代，到如今平台“砍保底、吞稿费”成常态，中国原创漫画短短16年走过诸多十字路口，此次从业者们该如何破局？

为何不再提供保底？

“2018年签保底合同时，平台承诺‘放心画，其他有平台负责’，如今却称‘市场不好，保底要砍’。”无花果2018年进入漫画行业，2019年以每月8500元的保底签约三年，到2023年降至3500元。如今三年合同期未到，某平台以作品数据不达标、收益不理想为由取消了他的保底。

“其实再过6个月合同就到期了，连两万多都不愿意给我，或许平台真没钱了。”面临同样困境的不止无花果一人，至少有上百名漫画作者遭遇此类情况。取消保底并非个例，许多漫画平台近一年陆续缩减稿费预算，背后是漫画产业难以回避的三大致命缺陷。

其一，漫画市场始终未打开。

2024年中国漫画用户规模不足2亿，仅为网文用户的十分之一；市场规模刚过50亿元，不及微短剧的十分之一。“经济基础决定上层建筑，平台不是慈善家，发现漫画无法像短剧那样通过‘付费解锁’快速回本，砍保底是必然的。”肥西叹气说道，他记得2018年资本火热时，平台抢新人作者曾开出“单话5000元”的高价，如今新人能拿到500元都要感恩戴德。

其二，漫画难以像网文一样，通过卖版权让行业循环起来。

提到漫画改编，多数人只记得《快把我哥带走》。这部2018年的作品既拍了电影又出了网剧，成为行业“唯一的光”。但近五年，再无原创漫画能复制其成功。“平台现在更倾向改编网文，如《赘婿》《庆余年》，自带千万读者基础，改编风险低。”

肥西直言，许多漫画天马行空难以改编；部分女频漫画为留住用户，只注重画面，剧情经不起推敲。

这几年无花果更新的几部原创漫画被漫画平台打包卖给各个视频平台、短剧平台，均因没有粉丝基础、难以改编、内容不连贯、剧情不精彩被婉拒。

其三，国产原创漫画缺乏IP商业化。

据某漫画平台已离职的责编透露，2019年漫画热门时，平台通过打包、低价、资源置换等方式获得一些IP商业化合作。但从2023年市场转冷开始，漫画平台在IP变现上已无计可施。

“市场小、改不动、变现难，这三座大山压着，平台没钱了，最先削减的就是作者的保底。”肥西身边有作者试图与平台谈补偿，得到的回复都是“要么接受无保底，要么解约”。可解约后，这些作者无处可去，整个行业都在收缩，没有新平台接手，只能转行或咬牙接受收入腰斩。

漫画还有希望吗？

尽管行业哀声一片，但仍有创作者和漫画工作室在寻找“活路”。

“起初大家积极拥抱抖音、快手等短视频平台，但抖音靠广告变现，创作者难以通过内容获利，所以2022年前后许多漫画创作者的账号大量停更。”某漫画平台前责编阿福认为，许多漫画创作者转战短视频平台不适应，主要是没掌握短视频内容的玩法。

最近阿福和无花果打算利用闲暇时间，尝试在短视频平台推广他们策划的原创漫画。“之前微博带火了条漫，让许多漫画作者收益颇丰，现在我们想试试抖音、快手、小红书的图文。”

阿福和无花果设计了一个女性角色，讲述她在都市生活的点滴。“希望精致白领的人设能吸引目标用户，从而撬动我们想要合作的品牌方。”他们策划短视频漫画时，也按肥西的提醒，预先将角色形象与目标用户、目标品牌相结合。

几乎同期上线的@狗哥杰克苏已停更，而@王蓝莓已成为超千万的账号

与阿福和无花果仍以图片内容为主不同，肥西团队已尝试用手绘+AI的方式制作动态漫短剧。

但这种“自救”也面临瓶颈。他们的动态漫短剧虽在某平台有了粉丝基础，但广告报价始终上不去。“主要由用户属性决定。我们现在全靠在更新内容中口播转转（二手平台）、小游戏广告的次数盈利。”

肥西团队曾尝试接零食、文具的广告，但转化率只有1%，远低于行业平均的3%，后来很少有品牌找他们。肥西称这种“看似有希望，实则难变现”的困境正消磨团队的耐心。“现在团队也在孵化其他动态漫，试图让内容不那么下沉，以获得品牌方青睐。”

当然，并非所有创作者和工作室都主动求变，有些创作者会离开漫画行业另谋出路，有些则会坚守在漫画平台。

市场如此冷清，《知音漫客》复刊有戏吗？

今年4月，《知音漫客》复刊的消息让不少老漫迷激动不已。这本承载一代人青春的杂志，曾创下“月发行量百万册”的纪录。

“《知音漫客》复刊是好事，这表明漫画终究是服务特定人群的。”破圈一直是漫画的执念，兜兜转转十几年，漫画平台和从业者终于意识到，漫画注定是小众内容，无法迎合更多用户。

比杂志滞销更可怕的是“没人画画了”。

近三年，全国有近十所高校撤销了漫画相关专业。“学校选择专业要依据就业形势，这无可厚非。”阿福从北京某高校老师处了解到，近几年漫画专业的就业率不到30%，而游戏相关专业的就业率能达到85%。权衡之下，学校必然选择更具就业优势的专业。

“以前说‘画漫画能当一辈子事业’，现在只能‘先活着’。”肥西的工作室早已不局限于画漫画，他们把漫画改编成有声书、广播剧，甚至帮企业画宣传漫画。只有多渠道变现，才能维持团队运营。

阿福见过更无奈的情况：擅长画人物的作者，如今给网剧画分镜；有原创能力的作者，转型做短剧编剧。“他们并非不爱漫画，而是靠漫画难以生存。”阿福声音低沉地说，“以前说‘作者是行业的根’，现在根都没了，行业如何发展？”

如今的漫画行业，已没有“新厂牌崛起”的土壤——资本不敢投入，人才不愿进入，新平台生存艰难，更别提与老玩家竞争。而坚持下来的老厂牌、老平台，也只能在转型中“苦熬”；某老牌漫画平台干脆转型“漫改短剧发行”，将手中的老IP改编后卖给短视频平台，“虽然赚的不是漫画的钱，但至少能存活下去。”肥西说。

或许，中国原创漫画再也回不到2018年资本追捧的“黄金时代”，但也不会彻底消亡。就像《知音漫客》复刊后，有老读者留言“愿意为青春买单”；肥西团队的动态漫虽变现能力不足，但仍有粉丝催更。

这个行业历经多次“大浪淘沙”，早已淘汰只想赚快钱、故事力弱的人，只留下真正热爱且有绘画能力的人。他们或许在这个行业难以赚大钱，甚至只能“换一种方式”做漫画，但只要有人在画，国产漫画就不算“真的死了”。

本文来自微信公众号“骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：九儿，36氪经授权发布。

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