用光影绘就山河盛景，促影视文旅融合发展
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【文艺观潮】
影视作品作为文化传播的重要载体，以光影为画笔，勾勒出山河的壮丽画卷，以叙事为桥梁，传递着人文精神。从《五朵金花》展现的大理三月三浪漫风情，到《庐山恋》留下的大美庐山青春印记，文旅融合的实践早已融入中国影视创作的传统。
近年来，随着影视表现形式日益多样，文旅融合模式也不断更新。自然景观与人文叙事深度融合，数字技术与产业运营相互赋能，催生出兼具美学与市场价值的实践模式。因此，聚焦文旅融合的新形态、新理念，探讨如何以更具时代感的表达，书写现代人心中的“诗与远方”，有助于推动影视文旅产业高质量发展。
文学作品改编影视剧成文旅发展新动力
文学作品往往是作家基于自身生活经历和地域背景创作而成，文字源于作家成长的土壤。这种扎根特定地理空间的创作，不仅承载着作家的情感与记忆，也能唤起读者独特的地理想象，构建出虚实结合的精神家园。这种基于文本的审美期待，在影视改编中得到回应。当文学语言转化为视听语言，抽象意境具化为镜头叙事，文学改编影视作品便搭建起文学世界与现实场景的桥梁。
以《人世间》为例，作者梁晓声凭借丰富的东北生活经验，生动展现了东北的风土人情和普通家庭的变迁。电视剧播出时，主创分享改编故事，梁晓声讲述相关人生经历，吸引观众关注两部现实主义作品，也让取景地长春的文化氛围和烟火气备受青睐，成为热门打卡地。同样，散文集《我的阿勒泰》描绘了当地的自然景观与民俗风情，改编剧作在文学意象和影视语言的双重加持下，还原了阿勒泰的诗意生活，赋予其新的文化内涵，使其成为人们向往的文化地标。这些案例展示了从文字到影像再到文旅体验的完整链条：读者和观众因喜爱作品而产生想象，渴望亲身体验；影视作品将文学叙事转化为文旅路线，推动受众从想象走向实地体验。这背后是文学、影视与文旅的良性互动：文学为影视提供情感和文化符号，影视将其具象化，吸引观众走进“故事世界”，实现从静态文字到动态文化体验的转变，促进地域文化传播。
依托历史打造沉浸式文旅体验
随着网络视听发展，网络剧在叙事传播上优势明显。古装题材融合多种类型，搭配精致的视觉呈现，构建出富有东方美学的文化景观，为文旅产业提供了创意资源。将优质网络剧IP转化为线下体验的实践逐渐兴起，通过打造主题街区和VR大空间，让人们在多重体验中加深文化感知，为文旅融合注入新活力。
以古装剧《长安十二时辰》为例，该剧再现唐代市井生活，“长安十二时辰主题街区”将其从屏幕搬到实景，通过复原场景、开发餐饮、编排演出、设计游戏等，让游客全方位体验长安生活。《风起洛阳》《唐朝诡事录》等运用“实景+VR”技术，在故事原发地还原文化场景，还进行跨地域推广。洛阳文旅构建了以古都文化为核心的跨媒介叙事体系，涵盖多种形态，形成协同联动的IP开发生态。
这些尝试成功的原因在于古装网络剧的场景建构具有文化转译特征。主创团队基于历史文献进行美学重构，在尊重历史的基础上实现沉浸式体验。这种对古代美学的现代诠释，在内容上以全景式场景带来视觉冲击，在产业上通过提取文化元素创造“想象力消费”场景。“线上叙事+线下体验”的双向赋能，形成网络剧跨媒介叙事与文旅发展的良性循环。
微短剧拓展文旅消费新场景
微短剧作为新兴网络文艺形态，以独特叙事优势重塑文旅传播格局。它具有“轻、快、活”的特点，制作周期短、成本低、节奏快，能快速响应文旅消费趋势。
一些微短剧采用创新手法，构建兼具深度与趣味的表达形式。如《滨海如梦令》以游戏任务解锁剧情，让观众化身“玩家”，跟随角色欣赏广西滨海风光；《恋恋茶园》以浪漫叙事展现茶文化和乡村振兴成果；《大力村超人》取材于贵州榕江“村超”，展现乡村振兴的文化自信与活力。
这些作品通过“文化符号情感化、乡村故事年轻化、产业元素可视化”搭建文化桥梁，依托算法推荐和话题运营精准触达受众，激发互动热情。观众通过评论、二次创作参与传播，形成“观看—打卡—分享”的闭环。去中心化传播让每个观众成为文旅地标“代言人”，实现从内容消费到文化参与的转变。政府和文化机构利用微短剧优势，将其融入文旅发展。
在影视与文旅深度融合的当下，“文学改编+影视热播”唤起集体记忆，“古装网络剧+跨媒介叙事”重构历史想象，“微短剧+地方文旅”拓展文旅消费场景。三种模式构建起价值链条，使文化传播从单向输出变为多维互动。未来，随着新技术应用，影视文旅将突破时空限制，带来更具沉浸感和交互性的文化体验，实现“让每一个故事都可游可感，让每一处风景都有故事可讲”的美好愿景。
（作者：李娟，系河南省社会科学院文学研究所〔黄河文化研究所〕所长、研究员）
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