从听潮阁到PLAVE：中日韩虚拟歌手发展路径差异大

09-11 06:27

虚拟歌手，正成为音乐产业新变量。

不久前，听潮阁三周年线下演唱会让一批国产虚拟歌手登上舞台。观众买票入场，歌手面容隐藏，但台下的尖叫与灯牌，和明星演唱会并无二致。

这并非个例。过去十余年，从2012年洛天依诞生，到A - SOUL偶像化探索，再到听潮阁借助短视频和语音厅玩法孵化众多“虚拟嗓子”，中国虚拟歌手已悄然完成从“声库实验”到“舞台探索”的转变。

然而问题也随之而来：国内虚拟歌手未来将走向何方？

国内虚拟歌手的“起步换挡”

若将虚拟歌手发展视为产业周期，中国大致可分为两个阶段。

第一阶段：声库型歌手，技术驱动的“二次元实验”。

2012年，洛天依诞生，迅速成为中国第一代虚拟歌手代表。她依托日本VOCALOID技术，在本土二次元土壤中成长，积累了大量粉丝。随后，言和、乐正绫等角色相继出现，组成中国Vsinger虚拟歌手矩阵。

声库型歌手，是对真人歌手或声优声音采样建立声库，创作者用VOCALOID等软件调校声音来创作音乐。这如同给大家“虚拟嗓子”，会写歌就能让角色演唱。

在日本，这种玩法催生众多优秀音乐人，爆款曲子能让新人迅速走红。但在中国，由于二次元文化与主流音乐产业结合度低，虚拟歌手多局限于爱好者和小圈层，作品数量有限，商业化路径薄弱，技术虽有，但产业生态未跟上。

第二阶段：真人驱动 + 虚拟外壳，偶像化探索。

2020年前后，随着虚拟主播、虚拟偶像兴起，国内虚拟歌手走向“偶像化”。

代表性案例是A - SOUL。这支由乐华娱乐和字节跳动联合打造的虚拟女团，2020年正式出道。

与洛天依纯声库式不同，A - SOUL是真人扮演。通过动作捕捉设备，幕后成员将动作和声音实时传递给虚拟形象。2022年，成员乃琳在B站生日直播创下万人舰队成就，单月收入达200万元。A - SOUL官方周边店一年多撬动超10万件销售量，年销售额达百万至千万元，商业价值突出。

这种模式优势明显：虚拟形象解决“不会老、不塌房”问题，真人驱动带来性格鲜明、互动灵活体验，粉丝既能“推角色”，也能感受偶像“真实”。

另一条路径是听潮阁。2022年成立的它是结合短视频、语音厅玩法的虚拟歌手孵化器，签约歌手除在传统直播间唱歌打赏外，还走向线下舞台和综艺现场。

与A - SOUL高精度偶像化不同，听潮阁策略工业属性更强，将虚拟歌手变成开放平台，让普通人借助虚拟外壳发声。

不过，国内虚拟歌手存在共同问题：作品深度不够，IP沉淀不足。例如A - SOUL曾陷入争议事件，出圈曲目少；听潮阁旗下超5000位歌手，知名者寥寥。国内虚拟歌手行业运营模式尚浅，打造持续输出的音乐IP问题待解。

想走远，先“抄作业”

要让产业做大做强，可借鉴日韩经验。

韩国起步晚，能闯入主流的虚拟艺人不多，但2023年出道的虚拟偶像男团PLAVE发展迅猛。它照搬K - pop训练体系，成员分工明确、唱跳俱佳，运营节奏与真人偶像无缝对接。2024年7月，出道约1年4个月的PLAVE累计流媒体播放量突破10亿次，成为最快进入Melon“Billions Club”殿堂的艺人。

PLAVE的特别之处在于“专业度”。其舞台表现不逊色于真人偶像，歌曲发行频率高，演唱会、直播、SNS互动丰富。粉丝追PLAVE和追BTS、SEVENTEEN体验无本质区别。有时出现的“穿模”小事故，也被粉丝当成团体特色。韩国模式以专业度吸引人气，让虚拟歌手走出二次元小圈子。

日本虚拟歌手产业发达，更强调“声音IP”。在VOCALOID文化盛行和流媒体时代，各类唱见、P主及“不露脸歌手”涌现。如tuki.、名取等新生代创作者，Ado、ずっと真夜中でいいのに。、Yorushika等主流歌手，凭借过硬音乐作品、独特嗓音和“不露脸”神秘感走红。这种模式将“声音”当品牌经营，在日本音乐产业被多次验证。