廿五载敦煌之梦，千年丝路舞韵长传
（兰州大剧院供图）
8月的兰州，敦煌之梦再次舞动。25年来，一代又一代舞者挥洒汗水，以灵动舞姿让《大梦敦煌》愈发光彩照人。参与25周年纪念版《大梦敦煌》演出，对每位舞者而言，不只是一场表演，更是艺术的洗礼与文化的传承。
舞者匠心：青春浇筑“敦煌梦”
8月，兰州大剧院后台满是忙碌与汗水交织的气息。陈彦汀对着镜子整理长绸舞衣，手指轻轻抚过腰间绣着的敦煌纹样。11年前，她初次以“月牙”身份登台时的悸动，此刻又涌上心头。
“能！”那斩钉截铁的回答仿佛还在排练厅回荡，与左脚伤痛的记忆一同，铸就舞台上难忘的高光时刻。有10年舞台经验的她，仍清晰记得初演“月牙”前的三个月——几乎每天练到凌晨两三点，拖着疲惫身体休息时，脑子里还在回想动作细节。“临近演出，左脚受伤差点让我无法登台。”回忆至此，陈彦汀仿佛穿越了时光。
大幕拉开，音乐响起。
“这次虽没以月牙身份站在舞台中央，却以长绸领舞角色重新拥抱这部作品，反倒有了奇妙的亲近感。”她在侧幕看着新一代“月牙”的舞姿，仿佛看到多年前的自己。让她激动的是，第一代“月牙”刘晶老师来到现场。“她给了我们这些后辈很多宝贵建议和鼓励。”陈彦汀说。
高万鑫认真调整戏服腰带。25岁的他与《大梦敦煌》一同成长，从群舞到领舞，19岁担纲“莫高”一角。“艺术要无数次重来，呈现万无一失。”尽管已演6年男一号，他仍对舞台心怀敬畏：“紧张是对观众的尊重，也是舞者的动力。”他的舞姿如大漠劲风般雄浑，每个动作都凝聚着多年艺术积累。
廿五载传承：“肌肉记忆”里的敦煌基因
1998年，兰州歌舞剧院舞蹈分校，年轻的魏征在练功房反复练习旋转动作。那时她没想到，这场为《大梦敦煌》“量身定制”的选拔，会贯穿她的整个人生。“我的25年与《大梦敦煌》紧密相连。”现任兰州大剧院舞剧团团长的魏征说。她在剧中饰演“乳娘”，25年来陪伴8代“月牙”闪耀舞台。“无论何时，听到这部舞剧音乐，我都会闻声起舞。”
“一代又一代接班人赋予角色新的生命力。”在魏征看来，正是一代代“大梦人”将青春和梦想融入这部传奇舞剧，才让《大梦敦煌》在25年后依然充满活力。
后台时钟指向开演前半小时，李健铭披上“大将军”厚重的战袍。“一场演出下来，全身湿透，贴身衣物都能拧出水。”李健铭平静地调整着盔甲。正是这种近乎严苛的坚持，让一代代舞者将角色刻画得入木三分。
杨希也是“大将军”的扮演者。这位不善言辞的80后舞者，用肢体语言诠释战场上杀伐果断的大将军，他说：“我的人生已与《大梦敦煌》融为一体。”
千年敦煌：在舞姿中长盛不衰
每个动作、每个眼神，都肩负着传承经典、展现敦煌魅力的重任。《大梦敦煌》承载的不只是一部舞剧的辉煌，更是25年来无数观众的热爱与期待，是敦煌文化跨越时空的深情呼唤。
25年来，这部舞剧成绩斐然：42次出国商演、17次进京演出，足迹遍布全国主要城市，累计演出2000余场。它成为“可移动的敦煌”，多次走出国门，向世界展示中华文化独特魅力。
《大梦敦煌》荣誉众多——中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，原文化部“文华奖”新剧目奖、“优秀保留剧目大奖”，中国舞蹈“荷花奖”舞剧银奖，以及“国家舞台艺术精品工程”剧目等。这些奖项几乎囊括我国舞台艺术所有最高奖项，不仅是对《大梦敦煌》艺术成就的肯定，更是对中国原创舞剧实力的高度认可。
文化传承：舞剧背后的精神坚守
“参演25周年纪念版《大梦敦煌》，对我们来说不只是演出经历，更是艺术洗礼与文化传承。”陈彦汀、高万鑫、李健铭这样说。
25年的《大梦敦煌》见证了众多舞者的成长。这些年轻人从被故事打动，到成为故事一部分，再到以新身份守护，他们说：“分不清是我们成就了角色，还是角色丰富了我们。”
敦煌文化是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，每位舞者都是这座宝库的守护者和传承者。
魏征看着舞台上年轻的面孔，仿佛看到25年前的自己。一个人，一部戏，用25年串联起来，在舞蹈界十分难得。但她相信，这个记录会被延续、刷新。“敦煌文化传承需要这样的执着和坚守。”她说。
25年来累计演出2000余场，这些数字背后，是无数个凌晨的练功房，是磨破的舞鞋，是湿透的戏服，是一代代舞者用青春书写的文化传承。
幕落时，掌声雷动。主要参演人员手牵手登台谢幕，汗水在灯光下如敦煌沙漠中的星光闪烁。大幕合上，但敦煌的梦永不落幕。
在跨越千年的丝绸之路上，新的舞者在成长，新的故事在发生。文化的血脉，在一代代人的坚守中生生不息、永续流传。敦煌千年，大梦继续，在舞者跃起瞬间，在观众感动刹那，中华文化绽放永恒光芒。
兰州日报社全媒体记者 高宏梅
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