探寻中国色：千年文明的浪漫与使命

原创 万华千彩的 浙江大学

某国潮彩妆盘上新，以“石青”为基，“赭石”点缀，连细碎闪片都名为“天缥”，其配色取自《千里江山图》，火爆出圈。国潮文化兴起的背后，是穿越千年的中国式审美。当《中国历代绘画大系》里的传世名作在岁月中闪耀，我们探寻到的不仅是配色图谱，更是先人刻在文明基因里的东方浪漫。

今天，让我们和浙江大学艺术与考古学院的张晖教授一同细品“大系”里的中国色，探寻中国传统色“破圈”背后的文化密码。

唐·周昉《簪花仕女图》

明·董其昌《昼锦堂图并书卷记》

色彩命名存在东西之别。西方颜料因工业革命和科学发展走向工业合成，常以发明家命名，如舍勒绿、珀金紫，也有因画家偏好而知名的莫兰迪灰、克莱因蓝等。而中国古代颜料主要来源于矿物和动植物，矿物类有朱砂、石绿，动植物类有紫胶、藤黄等。

元·钱选《四明桃源图》

张晖老师解释，西方在颜色研究中发现科学规律，实现定量化表示，形成特殊色彩谱系。与西方基于科学光谱的命名体系不同，中国传统色命名更符合“观物取象”原则，如“天青”关联天空，“降真香”呼应草木。中国人用文学性描述命名颜色，并随文学作品传承，这是中国传统色命名的重要特征。

西方用科学为色彩建档，中国以人文为色彩写诗，两种命名体系的差异，是工业文明与农耕文明在美学领域的不同印记。

北宋·赵昌《岁朝图》

近年来，国产护肤品品牌用现代生物科技提取传统草本精华，保留“天然本真”，实现功效突破，还借助传统文化推广。张晖老师认为，年轻人对中国传统文化和国产品牌认知提高，倾向购买国货，这与国家整体实力和国际形象提升有关。

北宋·赵佶《瑞鹤图》

传统色“破圈”是文化自信的具象表达。曾经藏于典籍的色彩成为可触摸、可穿戴、可分享的文化符号。“Z世代”用国潮彩妆诠释“点绛唇”的娇媚，以汉服襦裙演绎“天水碧”的清逸，当代青年带着东方浪漫走向更广阔舞台，让传统焕发生机。

清·石涛《游华阳山图》

中国传统色以色彩为桥，连接年轻人的文化认同和世界的理解之窗。张晖老师表示，《中国历代绘画大系》和《中国丝绸艺术大系》能收集传统色图像资源，通过基础研究准确复原图像，有助于年轻人建立色彩与画卷、器物、场景的审美关联，深化对传统文化的认同，这项工作虽艰难但意义重大。

南宋·林椿《枇杷山鸟图》

向海外传播《中国历代绘画大系》成果时，外国朋友可能因素材、绘画技巧等难以看懂中国画。结合大系普及推广中国传统色，同时推广传统文学作品，形成交融的艺术体系，既利于传播中国艺术，也利于传播思想。

希望中国传统色借助中国历代绘画大系成为文化传播使者，让世界看到中国色里的东方审美、独特视角和千年智慧。

南宋·吴炳《出水芙蓉图》

年轻人传承着东方美学的DNA，让传统色从古画里“跳”出来，也让世界领略中国式浪漫。一抹中国色，是千年文明的底气，也是向世界展示的名片。

鸣谢：艺术与考古学院

文字记者：董晓萌

图片制作：浙江大学融媒体中心学生记者团 王艺诺

原标题：《不是莫兰迪，不是美拉德，是中国色！》

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