《运河幻游记》：一场献给孩子的奇幻文化漂流

近日，北京曲剧儿童剧《运河幻游记》精彩上演。这部作品以大运河为背景，讲述了小船头寻父的奇遇故事。它融合了多种传统文化元素，表现手法贴合当代儿童心理，舞美营造出奇幻瑰丽的效果，唱段亦庄亦谐、丰富多彩，无论大小观众，都能从中获得满足。

缓解创新焦虑

该剧最值得称赞的是综合创新。创作者面对当代中国多样化的文化艺术和社会生活内容，采取兼容并蓄的态度，将有利于表现题材内涵、呈现艺术效果的元素充分运用，创作出曲折生动的故事和立体灵动的人物，并成功呈现在曲剧舞台上。

近年来，各类文艺创作中弥漫着“创新焦虑”。一方面，“创新”成为衡量创作水平的关键指标，各方都在推动创新；另一方面，很多创新成果却不尽人意，于是创作者投入更多精力追求更大的“新”。如此循环，要么加剧创作焦虑，要么走向守旧。实际上，求新求变是艺术的天性，也是社会繁荣的体现。创新的关键在于时代发展带来的新变化、新元素、新期待与创作理念的精准匹配，二者的落差正是“创新焦虑”的根源。《运河幻游记》的成功为缓解这种焦虑提供了经验。

立意融于叙事

从主题立意看，《运河幻游记》旨在弘扬大运河孕育的生生不息、厚德载物的民族精神。如何将这种精神植入少年儿童心中，是需要创新解决的课题。该剧通过小船头的运河漂流经历逐步揭示主题。

剧中，小船头为寻找在杭州修葺大运河的爸爸，独自驾船南下，结交了神兽小白龙、小麒麟和外国探险家保罗，他们历经艰辛，打败了反派九婴怪。在这个过程中，小船头体会了亲情友情、责任担当，学会了与人合作、交往和应对坏人，明白了许多道理，磨练了“不惧风险，踏浪而行”的精神。小船头和伙伴们的运河奇遇，以及保罗和九婴怪的转变，生动传递了同舟共济的传统理念。

这段运河漂流实则是一场人生漂流。小船头感悟到的道理就是民族精神的具体化，她明白道理的过程就是民族精神传承的过程。《运河幻游记》用具体故事进行了浓缩且有象征意味的表达。

文化视野广阔

从题材内容看，《运河幻游记》虽聚焦大运河，但文化视野广阔，涵盖四个方面。一是大运河及相关漕运文化，是全剧内容的主轴和人物关系的底层逻辑；二是源于《山海经》的志怪文化，剧中的神兽都能在《山海经》中找到依据；三是包含神话传说的民间文化，如画中仙和“神笔”都有传统故事的影子；四是近代以来中西文化的交流碰撞，体现在保罗来华探险寻宝的故事中。

多样化的文化元素让观众有亲近感，能增进对作品的接受度和理解度。剧作鲜明的主题和叙事框架，使这些元素有了全新的整体面貌和审美气度。

贴合儿童审美

从表现手法看，《运河幻游记》兼顾北京曲剧和儿童剧要求，又不拘泥于成规。它既有京腔京韵，又加入了国风摇滚、说唱等现代音乐元素，在歌词、节奏上突出趣味，在出现频次和时长上保持节制，符合当代儿童的接受心理。

该剧运用多媒体手段，在视觉效果上表现出色。画中仙的插科打诨、“快递员”的穿越语言、小白龙的轮滑鞋等亮点，契合当代儿童审美。这说明北京曲剧与儿童剧结合能实现1+1＞2的效果，关键在于立足儿童审美和接受心理，用剧种艺术演绎儿童爱看的故事。

当然，《运河幻游记》也有改进空间。比如小船头寻父故事是梦境还是幻境未明确交代；部分情节的舞台处理不够清晰，小船头内心冲突外化不鲜明；隐喻未达到理想艺术境界，互动未成为叙事的关键构件；在音乐方面，可创作有传唱潜力的童谣或简短曲剧唱段，以提高作品传播力和影响力。期待该剧不断打磨，成为北京曲剧和儿童剧结合的典范之作。 （胡一峰 图片来源/北京市曲剧团）

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