《运河幻游记》:儿童剧的创新与成长之旅
近日,北京曲剧儿童剧《运河幻游记》精彩上演。这部作品以大运河为背景,讲述了小船头寻父的奇妙奇遇。它融合了多种传统文化元素,手法贴合当代儿童心理,舞美呈现出奇幻瑰丽的效果,唱段亦庄亦谐、丰富多彩,无论是大观众还是小观众,都能从中获得满足。

缓解创新焦虑
该剧最值得称赞的是综合创新。面对当代中国丰富多样的文化艺术和社会生活内容,创作者秉持兼容并蓄的态度,将所有有利于表现题材内涵、呈现艺术效果的元素都加以运用,重新创作了一个曲折生动的故事和多个鲜活立体的人物,并成功搬上曲剧舞台。
近年来,各类文艺创作,包括戏剧,似乎都弥漫着“创新焦虑”。一方面,“创新”成为衡量创作水平的关键指标,主管部门推动创新,各种资源汇聚创新,创作单位忙于创新,评论舆论赞扬创新;另一方面,花费大量精力创作出来的很多“新”作品却不尽如人意,于是创作者又投入更多心力去追求更大的“新”。
这样的循环,要么加剧创作焦虑,要么走向另一个极端,放弃创新而崇尚守旧,还美其名曰“坚守传统”。实际上,求新求变既是艺术的使命,也是社会繁荣的象征。没有传统就无法进行创新,没有创新也无法延续传统。创新的关键不在于艺术技巧的花样翻新,而在于时代发展带来的生活新变化、文化新元素、审美新期待,与创作新理念、新提炼的及时精准匹配。二者不匹配所产生的落差,正是“创新焦虑”的根源。《运河幻游记》的成功上演,为缓解这种焦虑提供了宝贵经验。
立意融于叙事
从主题立意来看,《运河幻游记》旨在弘扬大运河孕育的生生不息、厚德载物的民族精神。这种精神历史悠久,但如何将其稳固地植入少年儿童心中,是需要创新解决的问题。在传播精神价值方面,艺术具有潜移默化的优势。《运河幻游记》没有直接表达主题,而是通过主人公小船头的运河漂流经历,层层深入地展现主题。
剧中,小船头为了寻找在杭州修葺大运河的爸爸,独自驾船南下。一路上,她结交了神兽小白龙、小麒麟和外国探险家保罗,他们历经艰辛,打败了反派九婴怪。在这个过程中,小船头深刻体会了亲情友情、责任担当,学会了与搭档合作、与陌生人交往以及机智勇敢地对付坏人,还明白了“不要把脾气发在爱你的人身上”“最珍贵的宝物就在身边”等道理,磨炼了“不惧风险,踏浪而行”的精神。小船头和小伙伴们的运河奇遇,外国探险家保罗的迷途知返,甚至九婴怪的弃恶从善,生动地传递了同舟共济的传统理念。
这段运河漂流实际上是一场人生漂流。小船头在似梦非梦的经历中,跨越了人生成长的重重困难。她所感悟到的道理,正是民族精神的具体体现,她明白这些道理的过程,也是民族精神在下一代身上传承的过程。《运河幻游记》通过具体故事,对这一过程进行了浓缩且富有象征意义的表达。
文化视野广阔
从题材内容来看,《运河幻游记》虽然聚焦大运河,但文化视野十分宽广,至少涵盖四个方面。一是大运河及相关漕运文化,这是全剧的核心内容,也是人物关系的底层逻辑。二是源于《山海经》的志怪文化,剧中的小白龙、小麒麟、重明鸟、九婴怪以及未出场的后羿等,都能在《山海经》中找到依据,构成了承载中华文化基因的“神兽群”。三是包含神话传说的民间文化,一时清醒一时糊涂的画中仙符合民间传说里的“怪侠”原型,“神笔”也能在传统故事中找到影子。四是近代以来中西文化的交流与碰撞,集中体现在剧中保罗来华探险寻宝的故事。
多样化的文化元素让观众产生亲近感。看到神笔出现,我会立刻想起儿时读过的《神笔马良》,网生代观众可能会把“神笔”视为网文里的“金手指”。尽管剧中的“神笔”与马良的神笔或“金手指”功能不完全相同,但能提高观众对作品的接受度和理解度。更重要的是,剧作鲜明的主题和叙事框架,为多样文化内容融合提供了结构和逻辑,使这些看似不“新”的元素有了全新的整体面貌和审美风格。
贴合儿童审美
从表现手法上看,《运河幻游记》兼顾了北京曲剧和儿童剧的要求,又不拘泥于成规。它既有委婉动听的京腔京韵,又加入了国风摇滚、说唱等现代音乐元素,创作者在歌词和节奏上突出趣味,在出现频次和时长上加以节制,符合当代快节奏生活下儿童的接受心理。
该剧巧妙运用多媒体手段,让运河浪潮、水花的呈现以及神兽法术的施展都有了非凡的视觉效果。画中仙的插科打诨、“快递员”的穿越语言以及小白龙的轮滑鞋,都是充满新意的亮点,符合当代儿童的审美。这充分表明,北京曲剧乃至传统戏曲与儿童剧的结合,完全可以实现1+1>2的效果,关键在于立足当下儿童的审美和接受心理,用剧种的艺术语汇讲述儿童喜爱的故事。
当然,《运河幻游记》也有需要改进的地方。比如,全剧主体的小船头寻父故事,究竟是梦境还是幻境,剧中没有明确说明,较真的小观众可能会产生疑问。小麒麟、保罗、小船头和九婴怪都经历了内心成长,认清了自我,特别是小船头从懦弱地离开小伙伴到回到九婴怪的恐怖洞府,与保罗合作解救小白龙和小麒麟,这是一次关键的转折和主题升华,也是全剧最感人的部分,但舞台处理有些拖沓,情节和情感线条不够清晰,小船头内心冲突的表现不够鲜明有力。
此外,作为一部儿童剧,隐喻和互动是表达主题的重要手段,该剧在这方面有所运用,但隐喻还未达到那种看得破说不清的艺术境界。现有的几次互动起到了调动氛围的作用,但还没有真正成为叙事的有机组成部分。作为一部戏曲儿童剧,还可以在音乐方面进行改进,创作出具有传唱潜力的童谣或简短的北京曲剧唱段,以提高作品的传播力和影响力。期待《运河幻游记》在不断打磨中越来越好,成为北京曲剧和儿童剧相互促进的典范之作。 (胡一峰 图片来源/北京市曲剧团)
本文仅代表作者观点,版权归原创者所有,如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明:本文系转载编辑文章,仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布,请及时与我们联系进行审核处理或删除,您可以发送材料至邮箱:service@tojoy.com




