首映直击：《浪浪山小妖怪》，欢笑与感动交织
7月22日，备受瞩目的动画电影《浪浪山小妖怪》在上海举办了首映礼，上海影城SHO瞬间化身成现实版的“浪浪山”，小猪妖和它小伙伴们的人偶以及周边将影院装点得别具一格。作为《中国奇谭》首部动画电影，该片由《小妖怪的夏天》原班主创团队精心打磨，以独特视角重新解读西游经典，自宣布定档以来，话题不断，热度持续高涨。
映后，影片幕后主创团队亲临现场，与观众进行了深入交流。
从另类“西游”视角洞察当代普通人生活
影片在短片同一世界观下，开启了一段全新的平行时空故事。小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四个草根小妖意外组队踏上了西行取经之路。这种身份的错位设定，为影片带来了接连不断的笑料与惊喜，观众席上不时传来阵阵笑声。而在幽默情节背后，电影也逐渐展现出当年短片引发公众共情的悲情内核，对“打工人”“无名之辈”艰辛的深刻描绘，让不少观众眼眶泛红。
导演淤水详细阐述了影片的创作逻辑：“故事框架是四个无名小妖非要去完成一件几乎不可能的任务——取经。而且四个人物各有特点，有社恐的孙悟空、话痨的沙僧，本质上是很有趣的反差设定。”
《浪浪山小妖怪》剧照
同时，淤水以具体桥段为例，分享了生活对创作的启发。在《小猪妖的夏天》短片里，猪妈妈说小猪妖的葫芦是空的，说“你根本就不爱喝水”。到了电影中，妈妈发现葫芦一直是满的，得出“说明你一口水都没喝”的结论。这个总觉得孩子没喝水的妈妈形象，源于淤水对自己妈妈的记忆。
首映礼现场主创分享
创作中，主创们习惯观察现实并加以夸张凝练。比如公鸡画师为“师徒四人”画像这场戏，主创们想展现的是现实职场中“甲乙方的工作方式”，通过夸张和凝练手法呈现在创作里。导演淤水表示，整部电影创作思路，“宏观上要设定大框架；微观上，都源自生活”。
《浪浪山小妖怪》剧照
影片中，小猪妖和小伙伴们燃尽热血，只为活成“自己喜欢的样子”，并在假扮唐僧师徒的路上找到了自己的“真经”。为小猪妖配音的陈子平激动到泪目，他说：“我希望能像小猪妖一样生活，羡慕他拥有的一切和一路上的经历。” 他感慨：“不知道有多少人能真正活成自己喜欢的样子，又有多少人在坚持路上放弃……当年那个天不怕地不怕的人，摔倒了拍拍灰，咧嘴一笑说这不算什么。” 他呼吁观众把故事分享给 “已经走散、忘记自我、忘记梦想和初心，但想找回自我的人”。
上美影精神的当代延续：中国动画创新永不止步
作为如今电影市场少见的二维动画，《浪浪山的小妖怪》由承载全民回忆的上海美术电影制片厂出品，让观众在为情节感动的同时，视觉上也得到极大满足。全片有1800多组镜头，制作了2000多张场景图，汇聚了超600人的庞大制作团队。为呈现独特视觉效果，团队将中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感完美融合，让水墨韵味的山川云气在银幕上自然舒展，工笔勾勒的精细角色在光影中栩栩如生，每一帧画面都如极具东方美学意蕴的流动画卷。
”浪浪山“的国风美学
首映礼上，监制陈廖宇表示：“我们追求的创新点在于，不是用镜头表现国画笔墨，而是用国画笔墨构建电影镜头语言。” 他进一步解释，团队希望通过更丰富的色彩、光影与真实空间，为观众打造 “可信、有代入感的空间”，让国风美感自然流露。
监制 陈廖宇
总策划崔威称：“中国人出国也爱吃中餐，从《中国奇谭》到《浪浪山小妖怪》，坚持中国风格是我们对本土文化和身份认同的表达。”
水墨风剧照
影片出品人李早表示，影片创作始终以老一辈动画人理念为指引：“上美影老前辈常说‘探民族风格之路，敲喜剧样式之门’，希望这部作品无愧于‘上美影出品’。”
首映礼现场，动画行业前辈对影片给予高度评价。《宝莲灯》《哪吒闹海》等影片导演常光希说：“作为老一辈动画人，我看到了过去创作的经历和经验。中国动画的创新永不止步。后生可畏。”
常光希
“葫芦娃爷爷“周克勤指出影片对传统的传承与突破，他称赞“影片很好地传承了上美影自建厂以来老少咸宜的制片方针，延续了上美影坚持的二维表现形式。”周克勤认为，“二维动画更具艺术性和绘画性，能更好体现导演在美术风格上的追求。中国动画不能没有二维形式。”
《邋遢大王》《阿凡提的故事》等片编剧凌纾评价，“西游文化是伟大的文化传统，但需不断发展。这部作品虽没有孙悟空，但每个镜头背后都有孙悟空的影子。”
前上海美术电影制片厂厂长、《大耳朵图图》导演速达表示，“题材虽有变化，但表现的是当下普通人生活。成长中的亲情、陪伴、成长等都在电影中呈现，观众能感受到强烈的中国文化和情感触动。”
首映礼现场
《浪浪山小妖怪》将于8月2日正式登陆全国院线，目前影片已全面开启预售及多城特别放映活动。
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