黄土地现实主义力量在上海舞台绽放

陕西人艺5部大戏齐聚第二十四届中国上海国际艺术节

“茅奖系列”的《主角》《生命册》《平凡的世界》《白鹿原》，以及“陈彦三部曲”中的《星空与半棵树》这五部大戏，即将在上音歌剧院登台亮相。图为部分演出海报。

陕西人民艺术剧院院长李宣对记者表示：“这可不只是几场演出，这样集中式的展示是对我们文化力量的一次考验。”这五部大戏将于今天下午5点正式开票。继去年“北京人艺上海驻演”之后，今年中国上海国际艺术节又推出“陕西人艺上海驻演”，让黄土地的厚重叙事在黄浦江畔回响。

一座剧院能代表一方地域文化。借着这次展演的机会，陕西的人文风情将在上音歌剧院全面展现。《平凡的世界》里的信天游、《白鹿原》里的秦腔老腔、《星空与半棵树》里的陕南民歌，还有特色美食肉夹馍、凉皮等，地域文艺精粹与生活烟火气相融，也会为上海观众带来更丰富的文旅体验。陕西文化在舞台上是深沉的现实主义，在台下也是可触摸、可品味、可带走的文化记忆。

“上海观众与我们共情”

李宣向记者掰着手指数道：“这样大规模的演出，和平日演出完全不同，首先调度就是个难题。一部戏的舞美道具需要5辆9米6的货车，5台戏就是25辆车，前后进场装卸是个大工程。还有演职人员的调配，有的演员最多要参与三部作品演出，在一天半到两天的时间里，演员的状态和舞美都得切换。”

面对这次“举家搬迁”，李宣虽有些紧张但并不胆怯。因为在上海，陕西人艺总能找到知音。她表示：“上海的观众包容且尊重文化，总能与我们达成共情。”她难忘2016年《白鹿原》全国巡演首站在上海。“《白鹿原》全程说陕西话，‘土得掉渣’，我们担心大上海的观众能否接受。”

演出那天，李宣在一楼、二楼、三楼来回跑，躲在角落里感受观众席氛围。中场休息时，她听到不少观众模仿剧中陕西方言——“就是的就是的”。“那时我稍稍放松了些。”15分钟后，观众陆续回到剧场，满座的场景让李宣彻底放下心来，“他们不会走了”。《白鹿原》在上海连演三场反响热烈后，李宣决定开启全国巡演，“可以说，上海的反馈决定着我们能否走向市场、走向全国”。

多年积累让陕西人艺在上海有了一批固定观众群。李宣记得，不久前《主角》来沪演出时，一位观众拿出一本夹着《白鹿原》各场次节目册的厚册子请演员签名。“上海观众热爱文学，懂我们，让我们感到温暖。”

在剧场打造中国故事‘宇宙’

因为上海观众的信任与喜爱，陕西人艺在此次展演中带来大礼——《星空与半棵树》全国首演。这部作品以一棵大树，树根在你家、树冠在我家为小切口，指向生态保护大命题，深入当代乡村肌理，直面发展与守护的矛盾。新作既是陕西人艺现实主义脉络的延伸，也彰显了其与时代同频共振的锐气。

从《白鹿原》的厚重开端，陕西人艺在现实主义领域深耕，形成了引人注目的“文学戏剧”现象。舞台上的人物时间跨度从上世纪30年代到当下，剧院持续讲述中国故事，在剧场里构建了一个虽小却深邃的“宇宙”。李宣坦言，做现实主义创作很难，且“越近越难”，但这种创作方法已成为剧院的自觉与基因。陕西人艺的现实主义并非怀旧标本，《白鹿原》对宗法社会的剖析、《星空与半棵树》对生态文明的追问，都是剧院在历史与当下交汇处的探索。最“土”的泥土气中，蕴含着人性光芒与坚韧的文化自信。

“没有剧就没有院”是陕西人艺所有人的信念。李宣说陕西人艺是“草根”的，她对此很坦然，“幸好舞台是综合艺术，我们才有机会被观众看到。”她用演出场次衡量剧院的“出戏率”，一部大戏演出超100场才能收回成本。目前《白鹿原》已超600场，《平凡的世界》超300场、《主角》100余场，一套分为上下两场的《生命册》演出数量达45套。陕西人艺在文学与舞台创作上的“出戏率”，算得清楚又扎实。

此次来上海演出，李宣还有舞台之外的期待。上周她到上音歌剧院实地考察，把剧场的展示空间和会议室都逛了一遍。原来，得知陕西人艺来沪主演，当地各家文艺院团都要为其助阵。届时，陕西歌舞剧院的仿唐乐舞、陕西杂技团的绝活、陕西省京剧院的国粹艺术都将与上海观众见面。这些“文化彩蛋”将在上音歌剧院，搭起一座陕西文化乐园。（记者 王筱丽）

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