未踏足中国的英画家，铜版画勾勒晚清风华

07-12 06:30

有这样一位英国画家，从未到过中国，却仿佛将中国的一切都画在了笔下。他是如何用刀具“复刻”南京大报恩寺塔的铜鎏金宝顶的呢？7月10日，“晚清风尚——东莞可园馆藏铜版画展”在嘉定博物馆拉开帷幕。此次展览汇聚了76幅铜版画作品，为观众打开了一扇了解19世纪清朝社会、经济与文化的独特窗口。

铜版画，也被称作“西洋铜版画”，它诞生于15世纪，是以铜作为版材的凹版印刷画。通过刀具雕刻或者酸液腐蚀等手段，再运用机器压印的办法，让涂抹在铜版凹处的油墨或颜料附着在纸张上，从而得到图样。铜版画传入中国已有200多年历史，18至19世纪是欧洲铜版画发展的“黄金时代”。本次展览中的作品，就出自这个时期的英国画家托马斯·阿洛姆之手。

漫步在展厅中，《澳门妈阁庙小庙堂》《福建省的武夷山》《浙江省的富春山》《中国的长城》等展品，以宏大的视角和精致的笔触，记录下了当时的城市风貌和壮丽山河。值得一提的是，画作中描绘的大报恩寺塔等历史建筑已在战火中被毁，这些画面因此成为了珍贵的历史见证。

《南京的大报恩寺塔》

嘉定博物馆讲解员王萍介绍，《南京的大报恩寺塔》画面里，九层八角的塔身宛如用白玉雕琢而成，每层檐角都悬挂着铜铃。最引人注目的是塔顶，铜鎏金宝顶在阳光下就像燃烧的金色火焰。到了夜间，还会点燃144盏佛灯，数十里外都能看见。可惜这座由郑和督造的皇家宝塔，最终毁于太平天国的战火。

而在《北京圆明园的正大光明殿》中，描绘了圆明园的核心建筑正大光明殿。画中重现了这座皇家园林核心建筑的宏伟：12根粗壮的红漆木柱支撑着宽大的屋檐，方格窗棂上面覆盖着油纸，可以推开通风，既实用又美观。“这里曾是皇帝接见外国使臣、举行重要典礼的地方。但令人惋惜的是，这座辉煌的宫殿在1860年毁于战火，这也让这幅画作更加珍贵。”王萍说道。

《北京圆明园的正大光明殿》

尽管托马斯·阿洛姆本人从未到过中国，但他通过参考他人的素描手稿进行艺术再创作，他笔下的中国融合了西方的观察视角，许多西方人正是通过他的作品来了解中国。

恢宏奢华的皇家御道、纵横交错的运河、规模巨大的单拱桥和金字塔形的古塔，让他们惊叹不已；跨越崇山峻岭、穿过峡谷沟壑和横跨大江大河的万里长城，令他们折服；宏伟庄严的寺庙、诗情画意的园林以及秀丽壮观的山水，让他们充满遐想。

托马斯·阿洛姆在绘画中生动有趣地再现了19世纪中国的市井风情与民生世态。游走于街头巷尾的剃头挑子、在闹街卖艺的表演者、辛勤工作的中国船夫和耕农，展现了中国人刻苦耐劳的特点；万众同庆的迎春典礼、虔诚的秋收拜月，表达了中国人对自然的感恩；结婚搬运聘礼、踢毽子以及重阳放风筝，还原了中国人的生活情景。19世纪时，照相和电影技术还未传入中国，这些细腻写实的画作填补了这段时期中国的图像出版空白，成为当时欧洲有名的插图本中国文化教科书。

观众张利平感慨道：“非常细腻写实！这是我第一次参观铜版画，感觉比文字记载更直观、更生动，就像一部无声却鲜活的纪录片，让我们对那段历史有了更加具体的认知。”