这部在电影节上映的电影，可能代表了电影史的一个重大转折点。

第 27 传记电影《粗野派》在上海电影节展映单中赫然出现。这部戏剧性地将历史悲惨与个人命运纠缠在一起的作品，因为获得了第一名 97 获得奥斯卡最佳男主角等荣誉，陷入技术伦理漩涡-幕后团队使用 AI 语音复制工具 Respeecher，对于主演艾德里安 · 布劳迪和马西娅 · 盖伊 · 算法调整了琼斯匈牙利语口音。

尽管导演科贝特强调“表演成绩完全属于演员本人”，但是很明显的事实是： AI 当语言处理触及电影艺术的表演质感时，我们不得不面对一个新问题—— AI 在喉部修正的时代，演员的声音主权是否正在成为技术修正主义的贡品？

权力再分配在声学领域呈现为三重差异化。

“技术赋权”是指技术为特定群体提供难以获得的能力、机会或资源，从而改变权力结构的过程。这种赋权效应在电影声学领域呈现出三重差异化的权力再分配:

第一层是非表演性人声的算法重构。 AI 在处理与演员表演本身解绑的功能性声音(如《魔戒》中精灵族的无声朗诵和战斗咆哮)时，本质上是声音设计师权力的延伸。这种不涉及表演主权纠纷的干预，就像合成器取代了一些乐器，本质上是艺术工具的迭代。

第二层是配音使用。 AI，目前广泛应用于动画片配音、翻译类影视剧配音、短视频后期制作等方面。从正面看 AI 配音部分取代了高价演员，降低了成本，但也引起了各种争议。

曾配有《步步惊心》《仙剑奇侠传》等多部影视剧的上海话剧艺术中心演员沈磊感觉到 AI 配音可以促进行业进化，“只有缺乏即兴创作和艺术配音才能被取代”。他主张让技术选择真正有表演能力的从业者，并认为 AI 随着时代审美的发展，如果随着技术的提高，创作者的审美就会得到充分的发展，AI 配音将更上一层楼。

AI 介入配声，在某些情况下，还具有文化符号和文化遗产的传承保护意义。迪士尼将用 AI 恢复已故演员詹姆斯 · 厄尔 · 著名的琼斯喉部演绎 IP“黑武士”达斯在《星球大战》中 · 维达。琼斯 40 在《星球大战》系列中，多年来一直是达斯。 · 维达配音，2019 年他 91 在最后一次录制《星球大战:天行者崛起》之后，他向迪士尼签署了自己的声音使用权，之后所有的黑武士声音都交给了迪士尼。 AI，永远传递这个文化符号。

不仅永久保留了已故人士的声音，AI 还能保留制作变化的童音，比如“哪吒” 2“热播后，网上讨论的一个问题是申小豹能否在未来的影像中保存下来。很多人认为配音员已经长大变音，估计很难再现。如果他们使用它 AI 那么就能突破这个限制。

第三层是 AI 对于表演本身的算法入侵，《粗野派》就属于这种类型——调整演员喉咙里的生物标志。尽管导演声称 Respeecher 仅用于“提高匈牙利语元音精度”和“不改变英语表演”，编辑大卫 · 扬科表示，这是一个“非创造性的对话编辑”，但技术正在改变表演艺术的契约:当“口音校正”成为后期流水线阶段时，演员的声音主权正在被拆解为可算法优化的声学部件。

人工智能时代演员的声音权能否确立？

在探讨 AI 在介入电影声音的话题时，我们迫切需要在审美方面提问:数字时代演员的“声音权”是一个不可转让的圣地，还是一个可以提高的技术参数？这个问题必须在声音审美权力变化史的镜头下审视。

评判演员音质的标准因时代而异，倾听的标准也在发生变化。声音发展的历史也是电影美学的三个转移过程：

第一次是 1927 年有声电影的诞生导致了表演者的身体权重构——卓别林等无声电影巨星的身体语言优势被喉咙的生理条件颠覆。《雨中曲》中女明星因尖利的声音被淘汰的寓言，揭示了新技术对演员生物特征的残酷选择。

第二次是声音的空间化。杜比技术启动的音场革命(如《奥本海默》的核爆音浪)将人声从单一媒体释放到空间雕塑，通过技术的发展将音质魅力升级为更具影响力的电影美学:基里安 · 墨菲低沉的声音之所以能通过？ IMAX 屏幕，正是因为环绕声技术放大了其声音魅力的物理震颤。

如今 AI 介入电影的声音也带来了一个新的时代，这个时代才刚刚开始。在未来的某一天，当我们可能使用算法“提高”劳伦斯时， · 当奥利弗的莎剧风格，或者克隆邱岳峰的磁性声音时，本雅明所指的“灵韵”在一定程度上被处理为声音克隆技术。声音被降维为信息载体，演员表演的“灵韵”是快速翻倍还是急剧下降，还需要时代发展的答案。

米歇尔是影片研究的学者 · 希翁有《视听幻觉的构建》《电影：声音的艺术》等书籍。希翁认为，声音与影像之间存在着“升值”的关系，关于人声如何赋予影像时间感和空间感。著名的音箱设计师和编辑沃尔特默奇在新好莱坞运动中也说过:“通过一些神秘的炼金术，声音给电影增加的所有颜色都被观众以视觉的方式感知和理解——这意味着声音做得越好，图像就越好。"

AI 介入电影人声带来的审美功能是其表现技巧可能会影响影像本身。无论好坏，都要在影像的审美“升值”中扩大。

AI 介入对表演边界和伦理的影响

在 AI 在电影表演创作的多重干预下，当代电影评奖机制面临着表演美学本体论的困境。本来各大专业电影奖项对演员表演的原声演员有很多要求和定义:海外重要电影奖项评选明确规定，参与电影必须采用演员原声，否则没有资格参加奖项评选；国内电影重要奖项金鸡奖章程自行 2020 年初，明确规定参加表演类单项奖项，如最佳男女主角、最佳男女配角所扮演的角色，应由演员本人配音。那么，AI 对于表演的伦理和规则，技术介入电影人声创作是一个挑战吗？如进一步允许 AI 介入人声创作阶段，会对电影创作产生什么特殊的影响和利弊条件？

讨论这个问题有点类似于演员能否在人脸捕获处理后竞选最佳演员奖。未来的规则显然会变得更加清晰。获得奥斯卡奖的美国电影艺术与科学学院提出 2026 多年前后发布一份报告，要求各制作公司在电影中竞选电影。 AI 使用的百分比在人声阶段有清晰的标记。

AI 介入电影声音引起的一个背后因素是不断触及法律层面对声音的“抄袭”。伴随着 AI 在语音处理技术领域取得了显著进展，语音克隆技术经常触及法律底线事故，比如演员斯嘉丽。 · 约翰逊曾经指责过 OpenAI 一个对话机器人的声音“窃取”了她自己的声音。

这部电影所要求的听觉确实是一个概念，因为我们越来越多地使用录音和传播的声音，所以它神秘地反对它:一种自然的听觉感觉，我们实际上拥有的越来越少。实际上，我们坚持声音保真的本质，是工业文明对消失的自然听觉体验的病态补偿。在电影声景建构中，这种补偿催生了更危险的技术拜物教——当《沙丘 2》用 AI 当沙虫轰鸣取代现场音频时，观众已将算法幻听认证为“更真实的沙漠声”。类似希翁提出的“升值效应”可能会被技术转化为“减值效应”：新一代的观众在那里 TikTok AI 在配音的浸泡下成长，其听觉图谱被重组为“算法友好”结构。他们将来会对劳伦斯 · 汤姆的呼吸声或奥利弗 · 威兹的砂纸声音可能会越来越不耐烦，然后渴望。 Respeecher 抛光处理过的完美声线。

目前比较迫切的是，迫切需要为演员的声音主权制定一个符合伦理和技术发展的新方案。《粗野派》匈牙利语调整提示了未来的可能性——当资本发现演员的口音问题可以通过算法解决时，选角导演会优先考虑他们。" AI 适应性“不是表演天赋”。总有一天，那些口音独特、声音嘶哑的演员，可能会被系统标注为“需要额外成本的演员”，电影史可能会错过下一个汤姆。 · 威兹或梅丽尔 · 斯特里普。

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