艺术人物一周｜刘方明呈现“山筋石脉”，董芷林联展壶墨相生

回顾一周的艺术人物，吴昌硕在上海6月3日，纪念馆召开书画篆刻家刘方明“山筋石脉”篆刻法新书发布暨研讨会；吴昌硕先生再次传承弟子董芷林与黄鹏程，在友谊商店的艺术空间呈现“壶墨艺术展”；李林祥艺术馆以艺术家李林祥的名字在浦东开馆，并举办了“我见青山”展览。；画家林曦在北京展览《曦游记》中亮相嘉德艺术中心。

此外，英国伦敦海沃德美术馆将于10月举办“吉尔伯特与乔治:21世纪图像”里程碑式展览，展出英国最具颠覆性艺术组合的大型设备作品。

上海｜刘方明，书画篆刻家

《山筋石脉》篆刻法新书首发

刘方明“山筋石脉”篆刻法新书发布暨研讨会于6月3日在浦东陆家嘴吴昌硕纪念馆举行，也是吴昌硕纪念馆纪念吴昌硕先生的系列活动之一。

刘方明先生于1958年出生于扬州，是一名书画家篆刻家、扬州八怪研究会会长、东南大学、扬州大学客座教授、中国书协会员。他曾担任扬州八怪纪念馆馆长。自蒙童年以来，刘方明对便金石首次表现出兴趣，后来结识了费新我、张寒月、沙曼翁等诸先生，拜入张寒月先生门下。自1983年以来，刘方明一直致力于山筋石脉篆刻法的研究。在试图提炼总结自然山川石脉线条后，借助抽象的点、线、面合理地应用于印面构图中。他同意分为四种艺术表现形式：生朱破白，凿蚀镂空，筋络意接，碎金聚散。

刘方明篆刻作品

刘方明说:“1979年，我在苏州拜吴昌硕先生的徒弟张寒月先生当老师。今年是吴昌硕先生生日180周年。我来到吴昌硕先生的纪念馆，举办了新书发布会和研讨会。这个传承的圆花了46年。上海是我艺术生活的宝地，谢稚柳夫妇首次获得了对‘山筋石脉’篆刻法的认可，他们听了我的分享后，各自即兴题字‘金石之光’， 1983年首次获得全国篆刻奖， 由上海《书法》杂志主办。”

刘方明

现场上海吴昌硕纪念馆研讨会

在上海吴昌硕纪念馆馆长吴越的主持下，来自全国各地的著名书画篆刻专家和相关学者在研讨会上就刘方明的艺术追求进行了交流和讨论，其中有许多观点碰撞。现场还展示了篆刻印刷、谢稚柳等一些题词和墨水。

上海｜董芷林，黄鹏程，

壶墨相生艺术联展

近日，由上海友谊商店承办的“壶墨相生-董芷林·黄鹏程艺术展”在上海友谊商店三楼(真光路1219号)展出。

本次展览汇集了著名海派书画家董芷林与紫砂艺术大师黄鹏程的联合作品，包括50多件书画作品和30多件紫砂作品。围绕“装载”的核心理念，观众可以在书画的笔墨意境和紫砂的造型之美中开启传统与现代的多重艺术之旅。

董芷林

董芷林1945年出生于上海，自称“顽翁”。他是著名书画家王的门户。现代艺术大师吴昌硕先生再次传递弟子。黄鹏程，紫砂技师从何道洪，吴昌硕四代传人，拜访陈佩秋门派学习字画。到目前为止，我们已经研究了20多年的紫砂艺术，主持了近百种紫砂传统器形的恢复和茶壶知识的普及，设计、创作和设计了数十种全新的茶壶类型。

董芷林作品展出

展出紫砂壶

展览中，董芷林的字画和扇面作品与黄鹏程不同形状的茶壶相得益彰，字画中的写意水墨与壶身浮雕形成跨媒体对话。展览将持续到6月15日。(综合)

上海｜艺术家杨澜（Toba Yang）

驻地展览探索资料

2025年5月28日至6月8日，tbh驻地艺术家杨澜驻地结项展“紫色太阳将躺在湖中—— 图像，材料，一千次呼吸”，VILLA 展示tbh艺术空间。

艺术家杨澜

展览期间，共创作了16件作品，包括油画、针织画和数码画。杨澜，1984年出生于中国。⻓春天，我现在在法国巴黎工作和生活。她的创作善于从生活中吸引她的无数事物中汲取灵感。多年来，她一直在探索各种媒体，包括油画、针织、挂毯和数字绘画。她对传统的手工制作工艺和现代技术方法非常感兴趣。

展出作品

展览中，作品图像被织入展览中⽑线、印⼊塑胶薄膜和窗帘。例如，《紫⾊太阳会躺在湖里。数字图像印在窗帘上，向右转动传统的垂直日落场景。构图的偏移和连续复制创造了⼀种植意想不到的时间延伸。在针织画 《倒影》中⼏棵树⾯对⾃⼰在⽔中产⽣异形倒影不知所措；油画《木头知道一切》⾯在森林中生活的古老古老⽼精神联想。儒勒·凡尔纳在《绿光》(罗梅尔)中的名句“五个绿灯泡”融合在一起:“谁看到绿光，就能清楚地看到。⾃⼰和他⼈的⼼”和张楚的歌曲《蚂蚁蚂蚁》中的歌词：“阴天见太阳也见太阳。⾃⼰。"在这部作品中，图像搜索属于这部作品。⾃⼰的语⾔，介于内⼼的启⽰在不确定性之间闪烁。

据悉，tbh艺术家驻留项目鼓励创作者在纤维的温暖和细致与自然的野性张力之间找到平衡。最后，作品将融入空间设备、织物艺术或与社区互动。(文本/黄松)

上海｜艺术家李林祥

国内首家以中学美术教师命名的美术馆

近日，上海市浦东新区三林路658号李林祥艺术馆展“我见青山”正式开业。这个艺术博物馆是中国第一个以任命中学美术老师的名字命名的艺术博物馆。

艺术家李林祥

李林祥作为这个美术馆的灵魂人物，在美育基础教育和艺术创作实践方面取得了突出的成就。他被称为教育家庭的艺术家。他从事艺术教育30多年，培养了许多优秀的艺术人才。

李林祥作品

李林祥的艺术创作也是独一无二的，多次参加国内外展览，深耕艺术。在他的艺术生涯初期，他以独特的“铁锈”为象征，在画布上刻下了对存在和时间本质的冷峻质疑，用物质腐蚀的形象来形容人与自然之间永恒的张力和联系。近几年，他的目光敏锐转变为沸腾的城市空间。创作语言倾向于简洁抽象，大胆解构城市喧闹的外观，用精炼的线条和纯净的色块提升传统景观的内在魅力，赋予古代东方美学以鲜明的当代表达。

展览现场

在这次开幕式上，李林祥用画笔在繁华的深处勾勒出一个空灵的地方。他的画面线条清晰，色彩清晰，仿佛有一种“治愈”的力量来抚平现代焦虑，为观众提供了一片可以深呼吸的审美净土。李林祥艺术博物馆不是一个简单的展示作品的地方。它被想象成一个多维连接的枢纽——连接知识传授、情感共鸣和社会互动。它是一个艺术深度介入人格塑造和思想启发的教育场景。（宗和）

北京｜画家林曦

嘉德艺术中心“曦游记”亮相

6月2日至6月19日，在北京嘉德艺术中心展出的画家林曦《西游记》展览。林曦1983年出生于重庆，毕业于中央艺术学院。他是一名水墨画家。本次展览由艺术家彭薇策划，命名为“我在这里”，意思是希望活出真实、快乐、精彩的自己。

林曦

本次展览展出的作品超过500件，涉及林曦十几年创作的当代水墨作品，以及林曦专门为北京创作的新作品。此外，林曦还将自己的教室、教学、设计甚至生活习惯融入到整个展览中，在过去的三个主题中增加了四个，分为七个场景:我在这里，天真，问候桐树，从书法之美到生活之美，提升，爱，北京。

林曦作品

展览中的每一部作品都是林曦人生的印记。她在自己的审美和人生哲学中统一了这些身份。画中有生命的烟火，更有诗意的浪漫。她坚持描绘可爱的孩子和喜欢的东西，为观众勾勒出一个完美、自满、童趣的小世界。(文字/高丹)

英国｜吉尔伯特和乔治两人组

新作展将在伦敦海沃德美术馆举行。

今年10月，英国伦敦海沃德美术馆将举办里程碑式展览“吉尔伯特与乔治:21世纪图像”。作为英国最具颠覆性的艺术组合，他们将通过60多件顶天立地的装置作品，展示过去25年艺术创作的突破性发展，以震撼人心的视觉探索技术时代的社会景象。

吉尔伯特和乔治是艺术家

80岁的吉尔伯特和乔治作为行为艺术“活雕塑”概念的创始人，一直保持着新的光芒。除了聚集新时代的重要系列外，本次展览还推出了2025年新作《螺丝图像》系列中的两件作品。将螺丝、螺母等日常物品融入其中，不仅持续着他们代表性的戏谑风格，而且展现了对生命终极出题的探索。展览再一次验证了他们的艺术宣言：“不需要艺术史知识，只需要带着真实的自我去感受思考。”（宗合）

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