什么是泰坦尼克号给音乐教育带来的？

2025年音乐戏剧系毕业大戏《泰坦尼克号》登陆上音歌剧院。 (表演者供图)

"前进，泰坦尼克号！在音乐剧的最后一首大歌中，所有的演员都唱着“前进”，闪烁着人性光辉的歌声和配乐交织成汹涌澎湃的声音。为了全面检验上海音乐学院音乐剧专业拔尖创新人才的培养质量，2025年上海音乐剧系毕业剧《泰坦尼克号》从5月31日起登陆上海音乐剧院，为期两天开启三场演出。三场演出的票价都在100元左右，很快就卖完了。剧院还在大堂设置了“卡司(角色)板”，向全国公开展示音乐人才培养成果。

在廖昌永院长提出的“教创演研一体化”人才培养模式下，上音音乐戏剧系构建了独特的音乐教育生态。这次《泰坦尼克号》以官方授权的教学表演方式，首次完全登陆中国大学舞蹈&。上音师生作为中国第一所获得英国MTI(音乐剧国际剧院)官方教学版授权的艺术院校，挑战了126个行业顶级制作，唱了50多首歌，完成了从课堂教学到职业舞&的飞跃。“演员对英语歌词的掌握非常出彩，很难想象他们都是年轻的学生。”“我看到了中国音乐剧未来的新希望”...网友的认可背后，是学生们花了一年时间尽最大努力排练的结果。

"培养中国音乐人才的一大难点，就是顶级表演人才稀缺。这需要学生花时间磨练，也需要孩子出演不同的顶级作品。因此，我们一方面创作高质量的原创作品，另一方面也标准了国际高标准，通过实践课让他们得到锻炼。“上音乐剧系主任、《音乐剧排演》课程总指导安栋教授担任《泰坦尼克号》创意总监和制作人。他告诉记者:“在中国音乐剧教育体系中，很少与版权所有者合作表演，这反映了上海音乐剧教育与国际标准的对接和对国际知识权的尊重。”

1997年，音乐剧《泰坦尼克号》在百老汇首演。在1912年泰坦尼克号沉没事件的背景下，彼得·斯通创作了五个奖项，包括剧本、莫里·耶斯顿的作曲和歌词、曾托尼的最佳音乐剧、最佳音乐和最佳剧本。与常规教学曲目相比，安栋介绍，《泰坦尼克号》作为一部群体剧，每个学生需要同时塑造2-3个角色，在头等舱富豪、三等舱移民、服务员、锅炉工人等身份之间进行转换。“每个演员的&单词和段落都是平均分配的，有利于以毕业班学生为主的演员团队的表演和教学，每个学生都得到了充分的和谐。与此同时，全剧50多个唱段涵盖了古典、流行、民歌等多种风格。独唱和合唱极其困难，体现了学校教学能力和人才培养的高标准。”

这次演出，中国音乐剧教育在结合西方经典的排练量和作品方面，迈出了新的一步。上音作为英国MTI全球教育网络的重要合作伙伴，获得了正版谱子、舞美设计图纸等关键教育资源。他说：“英国方面在看了我们上音学生的排练录像后，觉得自己已经达到了一定的艺术水平，还建议将来进行半商业巡演。当然，由于学生很难驾驭原剧不同船位、不同背景人物的英语口音对话，所以这次他们选择了中文&单词和英文演唱，上音也见证了泰坦尼克号第一个中文&单词版本的学生。”安栋説。

这部毕业剧的导师阵容也很“豪华”。音乐戏剧行业导师周小倩担任导演。曲目排练的核心团队由数字媒体艺术学院、现代器乐与打击乐系、艺术管理系、管弦系、上音附中多名教师和学生组成。表演选择五人小乐队现场伴奏。20世纪60年代和70年代经常在许多学校表演的经典音乐剧《泰坦尼克号》在现代音乐剧中更具特色。导师们认为，这部作品的深刻价值在于它所传达的人性光辉。剧中，白发苍苍的夫妻在去世前深情地唱歌，船上的电报员和演奏者坚守岗位到最后，展现了超越背景和身份的勇气和爱。他说：“这部剧所传达的团结精神，面对困难时的互助友谊和崇高情感，是对学生思想觉悟最好的淬炼。音乐教育不需要培养技巧，更应该塑造追求真善美的核心。”（文汇报 记者 姜方）

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